Linkara

15.06.2008Pavana es sin lugar a dudas un excelente libro que por la temática que trata esperaba fuera más conocido al menos por los "frikis" de la novela fantástica o la historia alternativa, pero ni siquiera aparece valorado en muchas páginas web. Antes que nada comentar que por su temática éste no es un novela para todo el mundo.

Claro ejemplo del subgénero (o subsubgénero) "Steampunk" - aquel en el que la humanidad ha desarrollado una tecnología "avanzada" basada en el vapor - Keith Roberts nos plantea una historia alternativa en que la reina Elisabeth de Inglaterra es asesinada durante su reinado, y aprovechando los tumultos entre anglicanos y católicos posteriores a su muerte, Felipe II invade exitosamente la isla con su Armada Invencible.

En los cinco siglos acaecidos desde entonces la Iglesia Católica ha mantenido un control tiránico sobre Gran Bretaña, Europa y las colonias americanas, permitiendo un desarrollo limitado de la tecnología con cosas como el "Petroleum Veto" que limita los motores de combustión interna a 150cc, por lo que todo el transporte se realiza mediante unas locomotoras a vapor capaces de circular por caminos.

Keith Roberts no plantea el libro linealmente, sino que a través de seis historias - a destacar Lady Margaret y El Señalero - forma un todo maravilloso que nos sumerge plenamente en un mundo oscuro en que la hadas y la magia apenas sobreviven pero no han abandonado definitivamente este mundo, un mundo a la vez moderno y feudal que está al borde de un gran cambio, dándole a todo el libro un aire mítico.

Como punto negativo, destacar que en el libro, escrito en 1968, el autor imaginaba un siglo XXI bastante mejor que el que finalmente tenemos.

Totalmente recomendable si disfrutaste de Neuromante o "El Hombre en el Castillo".

14.06.2008ESPOILER

Una perdida de tiempo, dinero y de la dignidad de los actores que participan. La Naturaleza en mayúsculas decide protegerse de la Humanidad - también en mayúsculas - que la está amenazando, y con un poco de viento y neurotoxinas consigue que cualquier agrupación de humanos se suicide. Eso queda claro en los 15 primeros minutos. De ahí hasta el final - unos inacabables 75 minutos - toda la intriga se resume en saber si el viento no sólo mata a los feos, por lo que los protagonistas por guapos que sean morirán, o si la afortunada combinación de genes de los protagonistas permitirá que se salven - y con ellos todos los guapos - y la raza humana mejorará al menos en cuanto apariencia física.

FIN ESPOILER

Realmente lo único bueno que se puede sacar de esta película es que el señor Shyamalan ha demostrado finalmente - al menos para los que aún le dábamos una posibilidad de redención - que es un bluff y sus dos buenos films fueron "disparos" afortunados. Hemos pasado de una gran película con un buen e inesperado - al menos para mi - giro argumental - El Sexto Sentido, a otra que creo ha explicado como ninguna otra el nacimiento de un superheroe - El Protegido, a una que te veías venir el final a la mitad de la película - Señales, a un film mediocre cuyo final se conocía a la media hora - El Bosque, a otra que ni se molestó en esperar a que los espectadores dedujeran el final sino que explicó toda la película en los dos primeros minutos - La Joven Del Agua, para llegar a esta, que a los 15 minutos estás deseando que se acabe. ¿Cuando fue abducido el señor Shyamalan por los extraterrestres y sustituido por un animatrónico que filma cualquier guión que le pongan delante?

10.06.2008Aprovechando la reposición de la serie en alguna emisora TDT - no recuerdo exactamente cual - aprovecho para escribir la crítica de una serie que me impactó bastante cuando la ví hace unos años y me vuelve a impactar ahora que he visto unos cuantos capítulos.

Basada en un libro de Stephen Ambrose, Hermanos de Sangre es un producto típico de la factoría HBO, lo que equivale a un sello de calidad, contando además en este caso con dos productores de lujo, Steven Spielberg y Tom Hanks, que continuaron su colaboración después de la magnífica "Salvar al soldado Ryan". Centrada en la historia real de la Compañía Easy, esta miniserie de diez capítulos nos muestra la vida de un grupo de hombres que estuvieron en primera linea del frente desde el Día D, en que fueron lanzados en paracaídas sobre Normandia, hasta la rendición de Alemania, dos años más tarde. Filmada por diferentes directores, pero siempre respetando las directrices mostradas por Spielberg en SaSR, por momentos nos puede recordar a un documental por la brutalidad de sus imágenes, especialmente al mostrar la guerra tal como es, sin condenarla ni glorificarla, mostrando a los soldados como hombres, a veces heroicos y a veces brutales, pero nunca como simples villanos o héroes.

Sin embargo lo que creo que hace grande y emotiva a "Hermanos de Sangre", un claro ejemplo de lo que se puede conseguir en televisión cuando dispones de un gran presupuesto, es la brutal honestidad que demuestra el grupo de actores que la interpretan, totalmente comprometidos con el proyecto. Como su extraordinaria interpretación nos hacen ver los deshumanizantes efectos que tiene la guerra en hombres ordinarios sorprendidos por hechos extraordinarios, enfrentados a una realidad violenta y por momentos desquiciada. Una interpretación que ilustra perfectamente la perdida de la inocencia que supone la guerra para cualquier civilización, concentrándose en los pequeños detalles, en aquellas pequeñas perdidas de la inocencia, en aquellos pequeños sacrificios que nos van deshumanizando, y que experimentaron en toda su complejidad los hombres de la Compañía Easy.

Por último, destacar también las entrevistas con auténticos miembros de la Compañía Easy que pueden verse al principio de cada capítulo. Viéndoles uno no puede más que sentir respeto por una gente - evidentemente no solo por ellos - que creía en unos ideales y que estaba dispuesta a morir por ellos. ¿Cuantos de nosotros seríamos hoy en día capaces de lo mismo...?

26.05.2008Como comenta Roberto, no se trata de una de las mejores adaptaciones de una novela de Frederick Forsyth, al nivel de "El cuarto protocolo". Supongo que su primera y más exitosa adaptación, "Chacal", puso el listón muy alto.

23.05.2008Hay grupos que tocan sus instrumentos con una perfección rayando lo divino. Los hay otros con una letras que pueden llegar a dar sentido a tu vida. A veces - pocas - los hay que son capaces de ambas cosas a las vez. No busques nada de eso en Los Campesinos!

Con unas letras un tanto peculiares, una instrumentación en muchos casos rayando el caos, unos toques de punk y unas canciones que lo intentan hacer todo a la vez en vez de dejar cosas diferentes para distintas partes del álbum, no es un grupo para cualquiera. No obstante, deberías tener algo taponando tus oidos para no apreciar sus maravillosas melodias, notar que subyacente al caos instrumental hay una intención clara de hacia donde va la canción, disfrutar del maravillo juego de voces del grupo y reirte con sus divertidas letras. Todo eso sin olvidar que pese a ser un grupo de gales y cantar en inglés tienen un nombre bastante fácil de memorizar - al menos para nosotros.

18.04.2008Sin duda alguna una obra imcomprendida dentro de la filmografía de David Lynch. Supongo que los de Laurentiis esperaban se esperaban un Star Wars y se encontraron algo mucho más oscuro, además de que a los que no conocen la obra de Frank Herbert - autor de Dune - les parece una ida de olla, y los que la conocen reniegan de la adaptación.

16.04.2008Phil Elverum vive en Anacortes, Washington, USA. Phil Elverum es conocido por ser un experto manipulador de dispositivos de grabación analógicos en esta época digital, consiguiendo un sonido distinto, natural. Phil Elverum tiene varías encarnaciones, The Microphones primero y Mount Eerie en la actualidad. Phil Elverum actuará en el PS 2008. Phil Elverum grabó en el 2001 su para mi mejor disco, reeditado ahora en el 2008, "The Glow, Part 2", un disco que sigo escuchando y cada vez que lo hago me parece mejor.

¿Quieres más datos?

Éste es un álbum que expresa la belleza a través de la ambigüedad, sin melodías pegadizas, dejando el trabajo al oyente, por lo que no es fácil de escuchar. Igual que puedes intentar expresar la belleza el viento a través de las hojas diciendo "Que belleza la del viento entre las hojas" y conseguirás un disco pop, también puedes intentar emular esa belleza a través de una aproximación de tu música, y seguirás teniendo un disco pop, pero más difícil. "The Glow" es lo segundo.

También es un álbum que conviene escuchar con auriculares por el uso intensivo que hace del estereo. Un uso que puede notarse en cada uno de sus cortes pero que queda totalmente patente en su segundo tema - de mismo nombre que el disco - que con sus guitarras totalmente distorsionadas, sus tambores y su voz te dejará con la piel de gallina.

Un 10 sobre 10.

12.04.2008"Rebobine por favor" es una peli juguetona, por momentos inteligente y dulcemente nostálgica por la ingenuidad que muestra, pero no por ello falta de defectos.

Sin duda alguna su punto fuerte son sus dos protagonistas, Jack Black - haciendo de Jack Black por enésima vez - y Mos Def, dos tipos simpáticos que intentan reconstruir las películas que han borrado por error y salvar así el decadente videoclub de Danny Glover.

En el proceso estos dos pobres diablos - uno vive en una caravana y es propietario de una chatarrería y para el otro la máxima aspiración es dirigir un videoclub en quiebra - reinventan el trabajo de Verhoeven - Robocop -, Reitman - Cazafantasmas - o Beresford - Paseando a Miss Daisy - entre otros dirigiendo e interpretando versiones amateurs - suecadas como dicen ellos - de dichos films y grabadas en escasas horas.

A la larga estos dos personajes se convierten en heroes de su decadente ciudad, y su eslogan “You name it, we shoot it!” acaba siendo el grito de guerra de la cultura contra la falta de alma de los grandes estudios.

Por lo demás, aunque Gondry es un gran cuentista como demostró con la excelente "The Ethernal Sunshine" o la infravalorada "La ciencia del sueño", no es capaz de darle un sentido a esta película. En resumen, se trata de un film entretenido pero comparativamente insustancial, un divertimento en busca de una razón de ser.

07.04.2008Centrada en el mundo de las drogas - como muchas de las obras de Philip K. Dick - en un futuro no muy lejano, lo mejor que se puede decir de "A Scanner Darkly" es que te deja con un sabor de boca agriducle.

Visualmen te no tiene desperdicio, pero la extrañeza de la técnica de animación empleada, mezclada con la temática tratada y unos diálogos densos - a destacar el imparable torrente de palabras de Robert Downey Jr. que provoca al público unos intesos deseos de una muerte lenta y dolorosa para su personaje - te deja con una extraña sensación. No acaba de "entrar".

A favor se puede decir que la animación empleada le da algo de movimiento al "estático" Keanu Reaves, actor que por cierto y como comentan en algunas revistas debió ser abducido por extraterrestres en el 91, después de rodar " Mi Idaho privado", y sustituido por un animatrónic.

Como dice el título de mi crítica, un experimento visual más que otra cosa. Personalmente del Linklater me quedo con su "Antes del atardecer".

28.03.2008Intentado presentar una descripción realista de la vida mundana en el Japón del siglo XIX a la vez que desmitificando una de sus figura icónicas - el samurai - Yoji Yamada, a sus 71 años de edad, rodó su film más ambicioso hasta el momento, una película increíblemente bella que explora la auténtica naturaleza del honor, y uno de los mejores retratos de los samurais y su ocaso - de ahí su titulo - de los últimos tiempos.

La historia, la de un hombre en los últimos días de los samurais, que se debate entre mantener a su empobrecida familia y su deber como samurai, un deber que con el cambio de era ha quedado totalmente obsoleto y le ha convertido en un paria. Un hombre que prefiere vivir la pacífica vida de un granjero a la otrora honorable pera ahora triste de un samurai.

Una historia que se disfruta de principio a fin, fácil de seguir y que no toma mucho tiempo para entender como era la vida en Japón. Una historia situada en una época en que el heroismo y la lucha de espadas ya no tienen cabida, por lo que tal vez decepcionará a aquellos que busquen algo más al estilo de "Los siete samurais".

En fin, una gran película, con una excelente fotografía, historia y casting, y que junto con "The Hidden Blade" y la recién estrenada "Love and Honor" vendría a formar parte de la muy notable "Trilogía del samurai" de Yoji Yamada.

PD: como he algunos dicen, "The Hidden Blade", segunda de la trilogía, es muy parecida, pero habiendo visto las dos puedo confirmar que pese a tratarse de casi la "misma" historia, se ven como dos películas diferentes.