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Goiztiri (27 años)
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Críticas de Goiztiri
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10.01.2007Me decidí a verla dado que una amiga a última hora me la recomendó fervorosamente y me hizo decidir verla antes que El Laberinto del Fauno (Gracias Guerde... )
Sabía que el mexicano Alfonso Cuarón estaba detrás (Solo con tu pareja, Y tu mamá también, Grandes Esperanzas) y eso eran puntos muy a su favor. Pero no del todo determinantes, después de saber que la última entrega de Harry Potter (sin haberla visto) había pasado a su filmografía tenía un temor inmenso a que esta pelicula fuera un producto hollywoodense más. Pero mi amiga del foro de Tool tenía mucha razón, era una película que tenía que ver.
La factura de Cuarón es impresionante. Persiste en crear PELICULAS (entiendase como obras de arte dentro del 7º arte...) en todo su esplendor, en sus realizaciones las bandas sonoras son un elemento más que propulsa el sentimiento en ellas. Los personajes pasan a ser personas, con sus pequeñeces, sus tonterías (ese puntillismo y detalle también me parecen propias del mexicano, como en Y tu Mamá también nos muestra). Eso hace que te identifiques de lleno.
Hay escenas de guerra, fuertes. Julianne Moore espléndida y el protagonista Clive Owen le da muchísimo poder argumental a el conjunto. Él pasa de ser un patán que todos odiamos, burgués y en desidia con la problemática del momento, a un activista en sentimiento, tal y como sus años más jóvenes.
Tengo que reconocer que derramé lágrimas. Porque esta pelicula universal, que habla de problemáticas constantes hoy en día(la contaminación, las migraciones, los grandes desastres, la política como moneda de cambio de la vida humana), me hizo estremecer el visualizar una hipotética crisis en el 2027 y ser partícipe de ello. Cuarón dice en la ficha técnica que cogí ayer mismo "El hecho de que yo sea un optimista se tiene que notar. El ser humano tiene un asombroso don para destrucción, pero también es capaz de ser solidario y de resolver problemas increíbles. Hijos de los Hombres es una historia de ideologías que se entrometen entre las personas y sus actos".
Yo conecté en su línea argumental más catastrofista, dado que no confío en nada al las posibles esperanzas que como seres humanos nos podamos dar para renovar este mundo. Es evidente que la ciencia ha fracasado, habría que mirar a todos los tiempos (presente y futuro, como hipotético en esta pelicula también)para evidenciar que es y será así, quizás y solo de esta forma estas pequeñas hormigas belicistas y consumistas que exprime a su propio medio natural (mayor suicidio colectivo y progresico nunca se habrá visto en ninguna especie animal!) de tal forma pueda despertar. Cuarón tiene esperanza, yo no. Solo hay pequeñas muestras de mejora que podemos enfretarnos con una vuelta atrás a nuestro presente. Pero eso ya forma de las reflexiones de cada quién, estas son las mías.
Por lo cual recomiendo que la veais. Para mí es notable, apartir de la media hora se te encoge constantemente el estómago. No vais a ver balas constamente, veréis un drama del cual ahora no sois del todo partícipes, pero si todo sigue en este camino lo veréis seguramente en un futuro próximo.
Yo apartir de esta película he decidido realizar cambios en mi vida. A tanto a llegado mi aflixión, espero poder realizarlos. Para que veais el grado de introducción que ha tenido dentro de mí. Vosotros veréis lo que hacéis, pero creo que necesitaba ver una visualización futura como la del ejercicio cinematrográfico de Hijos de los Hombres para darme cuenta. Simple y excéntricamente. Por igual.
Lo mejor:
Todos los personajes atrapan constantemente con su actuacion, resaltar el trabajo de Michale Kane. Hasta el policia de inmigracion, hasta los animales que sirven de hilo y apoyo argumental.
Lo peor:
Que sea difundida como una pelicula mas de catastrofes mundiales, cuando tiene mas de dinamica documental, denuncia de nuestros actos.
Sabía que el mexicano Alfonso Cuarón estaba detrás (Solo con tu pareja, Y tu mamá también, Grandes Esperanzas) y eso eran puntos muy a su favor. Pero no del todo determinantes, después de saber que la última entrega de Harry Potter (sin haberla visto) había pasado a su filmografía tenía un temor inmenso a que esta pelicula fuera un producto hollywoodense más. Pero mi amiga del foro de Tool tenía mucha razón, era una película que tenía que ver.
La factura de Cuarón es impresionante. Persiste en crear PELICULAS (entiendase como obras de arte dentro del 7º arte...) en todo su esplendor, en sus realizaciones las bandas sonoras son un elemento más que propulsa el sentimiento en ellas. Los personajes pasan a ser personas, con sus pequeñeces, sus tonterías (ese puntillismo y detalle también me parecen propias del mexicano, como en Y tu Mamá también nos muestra). Eso hace que te identifiques de lleno.
Hay escenas de guerra, fuertes. Julianne Moore espléndida y el protagonista Clive Owen le da muchísimo poder argumental a el conjunto. Él pasa de ser un patán que todos odiamos, burgués y en desidia con la problemática del momento, a un activista en sentimiento, tal y como sus años más jóvenes.
Tengo que reconocer que derramé lágrimas. Porque esta pelicula universal, que habla de problemáticas constantes hoy en día(la contaminación, las migraciones, los grandes desastres, la política como moneda de cambio de la vida humana), me hizo estremecer el visualizar una hipotética crisis en el 2027 y ser partícipe de ello. Cuarón dice en la ficha técnica que cogí ayer mismo "El hecho de que yo sea un optimista se tiene que notar. El ser humano tiene un asombroso don para destrucción, pero también es capaz de ser solidario y de resolver problemas increíbles. Hijos de los Hombres es una historia de ideologías que se entrometen entre las personas y sus actos".
Yo conecté en su línea argumental más catastrofista, dado que no confío en nada al las posibles esperanzas que como seres humanos nos podamos dar para renovar este mundo. Es evidente que la ciencia ha fracasado, habría que mirar a todos los tiempos (presente y futuro, como hipotético en esta pelicula también)para evidenciar que es y será así, quizás y solo de esta forma estas pequeñas hormigas belicistas y consumistas que exprime a su propio medio natural (mayor suicidio colectivo y progresico nunca se habrá visto en ninguna especie animal!) de tal forma pueda despertar. Cuarón tiene esperanza, yo no. Solo hay pequeñas muestras de mejora que podemos enfretarnos con una vuelta atrás a nuestro presente. Pero eso ya forma de las reflexiones de cada quién, estas son las mías.
Por lo cual recomiendo que la veais. Para mí es notable, apartir de la media hora se te encoge constantemente el estómago. No vais a ver balas constamente, veréis un drama del cual ahora no sois del todo partícipes, pero si todo sigue en este camino lo veréis seguramente en un futuro próximo.
Yo apartir de esta película he decidido realizar cambios en mi vida. A tanto a llegado mi aflixión, espero poder realizarlos. Para que veais el grado de introducción que ha tenido dentro de mí. Vosotros veréis lo que hacéis, pero creo que necesitaba ver una visualización futura como la del ejercicio cinematrográfico de Hijos de los Hombres para darme cuenta. Simple y excéntricamente. Por igual.
Lo mejor:
Todos los personajes atrapan constantemente con su actuacion, resaltar el trabajo de Michale Kane. Hasta el policia de inmigracion, hasta los animales que sirven de hilo y apoyo argumental.
Lo peor:
Que sea difundida como una pelicula mas de catastrofes mundiales, cuando tiene mas de dinamica documental, denuncia de nuestros actos.
Los maestros.
Rating: 10
12.09.2006Tool con 10'000 days han sido capaz de haunar una gran parte de influencias del rock (Pink Floyd, King Kirmson, Led Zeppelin) con un gran carisma y personalidad. Al escuchar el disco no he encontrado una superioridad notable respecto a Aenima o Lateralus (muchas similitudes respecto a este último, progresividad, percusión...), pero siguen con una aura resplandeciente que enaltece a estos Angelinos por el hecho de crear canciones que siguen manteniendote atrapado en su propio universo.
Pet es una canción inmediata, donde Maynard rejuvenece su voz forzandola y transformandola hasta el infinito, nos hace estremecer y subir al cielo. Right In Two es la mejor pieza de lo que se puede llamar nueva versión grunge que he escuchado desde cualquiera de Seattle. Vicarious el mejor trailer inicial para encontrarnos a estos Tool en estado excelente y Winds una canción que desgarra en tristeza con esa lluvia que nos abraza en la sequedad del vacío.
Ellos van siempre, tras 5 años largos de ausencia pero no sin trabajo, por delante en el género. Influenciando a una gran parte de bandas del hard rock alternativo en general.
Me parecen la mejor sección ritmica y voz que existe hoy en día y espero que la gente sepa apreciar cada vez más su valía conforme el paso de los años dado que cada disco de ellos es una obra de artesania sonora en estado puro.
A Perfect Circle aparte, claro es.
Lo mejor:
Maynard y Danney. Un disco que merece comprar por su diseño y duración. Completisimo, una obra, un concepto, una lección. El mensaje de burla al belicoso 'universo' (siendo insignificantes) en el que nos encontramos inmersos.
Lo peor:
Que resulten tan pesadas las primeras escuchas. Pero a su vez es también positivo.
Pet es una canción inmediata, donde Maynard rejuvenece su voz forzandola y transformandola hasta el infinito, nos hace estremecer y subir al cielo. Right In Two es la mejor pieza de lo que se puede llamar nueva versión grunge que he escuchado desde cualquiera de Seattle. Vicarious el mejor trailer inicial para encontrarnos a estos Tool en estado excelente y Winds una canción que desgarra en tristeza con esa lluvia que nos abraza en la sequedad del vacío.
Ellos van siempre, tras 5 años largos de ausencia pero no sin trabajo, por delante en el género. Influenciando a una gran parte de bandas del hard rock alternativo en general.
Me parecen la mejor sección ritmica y voz que existe hoy en día y espero que la gente sepa apreciar cada vez más su valía conforme el paso de los años dado que cada disco de ellos es una obra de artesania sonora en estado puro.
A Perfect Circle aparte, claro es.
Lo mejor:
Maynard y Danney. Un disco que merece comprar por su diseño y duración. Completisimo, una obra, un concepto, una lección. El mensaje de burla al belicoso 'universo' (siendo insignificantes) en el que nos encontramos inmersos.
Lo peor:
Que resulten tan pesadas las primeras escuchas. Pero a su vez es también positivo.
Los tres entierros de Melquiades Estrada (2005)
- Título original: The Three Burials of Melquiades Estrada
-
Director:
Tommy Lee Jones
Por lo demás, la historia que se nos cuenta contiene una denuncia adyacente. Ese trato de animales hacia el inmigrante mexicano, que puede morir de un disparo en cualquier momento, cuestión que nos rememora a que en esas zonas de el planeta se sigue viviendo como en el salvaje oeste.
Lo mejor:
El guión contiene un trabajo excelso del mismo guionista de Amores Perros y 21 gramos. Ese folclor mexicano que aparece tan bien representado.
Lo peor:
La trama carece del drama y la tensión que las otras dos peliculas del mismo guionista. Es una pelicula que atrapa pero no te tiene tan atado a la pantalla.
Única y Artista.
Rating: 9
01.06.2006Hablar de Bjork es concebir una nueva forma de enfocar la música, pasando desde una fusión bastarda del electro con una voz donde un inglés pronunciado a regañadientes por la islandesa, busca asi mismo la naturaleza de las palabras.
Se dice que muchos discos de su carrera también son fruto de sus devaneos pasionales con diversos creadores - compositores ingleses, no lo dudo. Dado que esa pasión e intensidad se muestra un muchos rincones de los discos, las letras, de las muestras que empeña.
Otra notoriedad es que Bjork y su imperfeccionismo y disciplina respecto al arte le hace deberse a la voz, es decir, no hace más que una toma de su voz para no redundar en una antinaturalidad. Eso es apreciable, la tenemos siempre en estado puro tal y como tras un ejercicio de concentración se inspira.
Yo me quedo con Homogenic, Debut y Vespertine. Siendo Medulla, su último disco el más elaborado pero el que menos instrumentación conlleva, detalle que me parece un tanto ególatra por su parte. Pero alguien que engrandecida por el hecho de ser madre (que mayor producto de arte y naturaleza humana) se lo puede permitir, y más aún siendo Bjork.
Gracias a las personas que me han acercado a ella, se los agradeceré eternamente.
Lo mejor:
Su voz, propia y desencadenada. Como una serpiente salvaje que no obedece a nada, con continuas subidas serpenteantes inesperadas.
Lo peor:
Que siga el sector masculino resaltando belleza. Por qué siempre que es mujer y canta nos fijamos en lo mismo? su belleza es personal, me gusta a mí, pero no lo evidencio. No lo necesito, su música ya me enamora suficientemente.
Se dice que muchos discos de su carrera también son fruto de sus devaneos pasionales con diversos creadores - compositores ingleses, no lo dudo. Dado que esa pasión e intensidad se muestra un muchos rincones de los discos, las letras, de las muestras que empeña.
Otra notoriedad es que Bjork y su imperfeccionismo y disciplina respecto al arte le hace deberse a la voz, es decir, no hace más que una toma de su voz para no redundar en una antinaturalidad. Eso es apreciable, la tenemos siempre en estado puro tal y como tras un ejercicio de concentración se inspira.
Yo me quedo con Homogenic, Debut y Vespertine. Siendo Medulla, su último disco el más elaborado pero el que menos instrumentación conlleva, detalle que me parece un tanto ególatra por su parte. Pero alguien que engrandecida por el hecho de ser madre (que mayor producto de arte y naturaleza humana) se lo puede permitir, y más aún siendo Bjork.
Gracias a las personas que me han acercado a ella, se los agradeceré eternamente.
Lo mejor:
Su voz, propia y desencadenada. Como una serpiente salvaje que no obedece a nada, con continuas subidas serpenteantes inesperadas.
Lo peor:
Que siga el sector masculino resaltando belleza. Por qué siempre que es mujer y canta nos fijamos en lo mismo? su belleza es personal, me gusta a mí, pero no lo evidencio. No lo necesito, su música ya me enamora suficientemente.
Solo por Jared
Rating: 8
25.05.2006El cantante de 30 Seconds to Mars hace una actuación espléndida que junto a Jennifer Connelly se complementa a la perfección. Puedes sentir el aprecio, amor y odio que llegan a tener. Una repulsiva y extrema forma de emular la catársis que envuelve la drogodependencia. Los viajes no son más que trasmisores y evasión para dos jovenes astiados de esta sociedad.
Lo mejor:
Jared elige, como es habitual en él, papeles muy importantes dentro del cine independiente.
Lo peor:
A ratos se hace tediosa. Sobre todo para mí, que no entiendo ni entenderé estos estados de drogodependencia. Pero como terapia para poder curiosear está bien.
Lo mejor:
Jared elige, como es habitual en él, papeles muy importantes dentro del cine independiente.
Lo peor:
A ratos se hace tediosa. Sobre todo para mí, que no entiendo ni entenderé estos estados de drogodependencia. Pero como terapia para poder curiosear está bien.
Korn y sus desvanes compositivos.
Rating: 7
17.05.2006Tenemos que subrayar que Korn nunca han sido un grupo al gusto de nadie.
Desde que J. Davids y su banda decidieran innovar en un estilo ya muerto para su tiempo, que no encajaba ni en el grunge ni el heavy metal, ellos consiguieron atraer hacia ellos la atención en un género que sacaba la base y groove del funk para mezclarlo con la influencia de por ejemplo, unos Metallica.
Son ya muchos albums, recopilatorios y más para una banda que ha tenido un trayecto irregular dado que se han dejado llevar por la magia y el show bussiness. Pero no por ello hay que obviar su gran trayectoria y que sigan aún activos, más aún con un último disco brillante como es 'See you in the other side', un disco diferente para ellos donde finalmente deciden arriesgarse después de estar una decada repitiendo su misma formula.
Pero se lo puedo permitir, por algo son los padres de un género.
No dejemos de evidenciar que sus influencias son muy dignas, entre las que encontramos Faith No More, Black Sabbath, NIN, entre muchos más.
Lo mejor:
J. Davids y la fuerza del metal en su especial forma de realizarla.
Lo peor:
Que se han repetido hasta la saciedad.
Desde que J. Davids y su banda decidieran innovar en un estilo ya muerto para su tiempo, que no encajaba ni en el grunge ni el heavy metal, ellos consiguieron atraer hacia ellos la atención en un género que sacaba la base y groove del funk para mezclarlo con la influencia de por ejemplo, unos Metallica.
Son ya muchos albums, recopilatorios y más para una banda que ha tenido un trayecto irregular dado que se han dejado llevar por la magia y el show bussiness. Pero no por ello hay que obviar su gran trayectoria y que sigan aún activos, más aún con un último disco brillante como es 'See you in the other side', un disco diferente para ellos donde finalmente deciden arriesgarse después de estar una decada repitiendo su misma formula.
Pero se lo puedo permitir, por algo son los padres de un género.
No dejemos de evidenciar que sus influencias son muy dignas, entre las que encontramos Faith No More, Black Sabbath, NIN, entre muchos más.
Lo mejor:
J. Davids y la fuerza del metal en su especial forma de realizarla.
Lo peor:
Que se han repetido hasta la saciedad.
17.05.2006Hay que evidenciar que TMV forman parte de la revolución personal que Omar y Cedric sacaron para salirse de su anterior banda At The Drive In. Ellos querían explorar y experimentar y en la misma nunca lo consiguieron del todo.
Gracias a el paso que dieron fuera de ATDI, lograron revitalizar a un grupo nuevo que intentara fusionar las raices de ellos como grupo, donde la psicodélia de Led Zeppelin y Pink Floyd no hiciera ascos a la salsa de Puerto Rico, ciudad natal de Omar como guitarrista.
Personalmente Deloused In The Comatorium me parece una obra más comercial (aunque en directo se nieguen a tocar su single 'Inertiatic Esp'), inmediata y compositivamente magna, mientras Frances The Mute es basicamente fruto de la misma fusión, pero sin la tutela del siempre sabio Rick Rubin y ocupando su puesto el mismo Omar. Por lo cual la psicodélia y la experimentación logra un desgaste al oyente pero que a pesar de todo, encumbra al grupo por su riesgo, una razón más para reivindicar y situarles en el olimpo del rock alternativo actual.
Lo mejor:
La voz de Cedric ha evolucionado a muchísimo mejor desde su marcha de ATDI. La base ritmica capitaneada por el bateria Theodore es de quitarse el sombrero.
Lo peor:
Las locuras que realizan en Frances The Mute. Excesivo del todo. Muchas drogas sintéticas les ayudaron a ello.
Gracias a el paso que dieron fuera de ATDI, lograron revitalizar a un grupo nuevo que intentara fusionar las raices de ellos como grupo, donde la psicodélia de Led Zeppelin y Pink Floyd no hiciera ascos a la salsa de Puerto Rico, ciudad natal de Omar como guitarrista.
Personalmente Deloused In The Comatorium me parece una obra más comercial (aunque en directo se nieguen a tocar su single 'Inertiatic Esp'), inmediata y compositivamente magna, mientras Frances The Mute es basicamente fruto de la misma fusión, pero sin la tutela del siempre sabio Rick Rubin y ocupando su puesto el mismo Omar. Por lo cual la psicodélia y la experimentación logra un desgaste al oyente pero que a pesar de todo, encumbra al grupo por su riesgo, una razón más para reivindicar y situarles en el olimpo del rock alternativo actual.
Lo mejor:
La voz de Cedric ha evolucionado a muchísimo mejor desde su marcha de ATDI. La base ritmica capitaneada por el bateria Theodore es de quitarse el sombrero.
Lo peor:
Las locuras que realizan en Frances The Mute. Excesivo del todo. Muchas drogas sintéticas les ayudaron a ello.
