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Jota (46 años)
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Críticas de Jota
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Solo para entendidos con memoria
Rating: 8
22.09.2008Creo que debía de tener siete u ocho años, o sea, que debíamos estar en el 68, o tal vez en el 69; mi padre había comprado un tocadiscos, un bettor (creo que esa era la marca), pero de los buenos eh?, de los que tenían dos altavoces, uno arriba y el otro abajo, que se desmontaban y montados era como una pequeña maleta. Naturalmente, un tocadiscos no era (ni es), nada, sin discos, y aquella tarde de primavera, se presentó con unos cuantos singles, muy variados. Solo puedo recordar uno de ellos, el único que se me quedó grabado en la memoria, un disco de The Troggs, que tenía dos canciones. En la portada, unos tipejos vestidos con trajes que parecían pijamas de rayas, dentro de lo que parecía una cueva (Troggs significa Trogloditas, creo, en forma abreviada), cada uno mirando hacia lugares diferentes, melenudos como corresponde a la época. Como era un single, de autentico vinilo negro, tenía dos canciones, una por cada lado; I can’t control myself y With a girl like you. Es curioso, no recuerdo que otros disco trajo, ni que otros discos había por casa, si recuerdo que teníamos discos de fundador (gracias por recordarnos su existencia, Fran), aunque no recuerdo que había en ellos, la verdad. Pero este disco, que siempre me encargaba de poner yo, cada vez que se ponía el tocadiscos, no lo pude olvidar jamás. ¿Qué fue del disco?, ni idea. ¿Por qué lo quería poner?, pues supongo que porque me gustaba lo que sonaba, sin saber muy bien porqué. Han pasado muchos años desde entonces, y tan solo volví a tener noticias de The Troggs, hará cosa de unos doce años, y en esa reseña publicada en un suplemento dominical, tan solo decía que habían vuelto a la carretera. Antes y después de la reseña, tan solo el olvido.
Han pasado mucho años desde entonces, y como por arte de magia, he podido hacerme con un cd de The Troggs y ha sido . . . revelador. El cd se llama "From Nowhere", de 1966, y está listado en linkara, pero no tal y como se ha reeditado.
Siguen gustándome esas dos canciones, y algunas cuantas mas, también. Pero ahora que he podido escuchar bastantes canciones, puedo traerlos a la memoria colectiva y decir quienes fueron: un grupo de garaje. ¿Garaje?, si, garaje. Un grupo de garaje es un grupo que no tiene un éxito de masas, que practica una música básica y directa. Sin artificios de estudio, en este caso se trata de r&r sesentero. Hubo muchos grupos de garaje en los sesenta, sobre todo a finales, intentando hacerse un hueco en las preferencias de los compradores, con mayor o menor éxito, con mayor o menor actitud. Actitud, a estos, no les faltó, y al investigar sobre ellos, me encuentro en allmusic algo que no me sorprende, y es que en los setenta, se convirtieron en icono punkie. No me extraña nada.
El garaje es casi un género en si mismo, un género olvidado, y es lo normal, pues se trata de gente que no tuvo ni el éxito, ni el postrer reconocimiento que le sigue, pese ha haberlo intentado todo. En mi opinión debieron haber tenido más suerte, porque la calidad, aún enmascarada en la rudeza de esta clase de sonido, es patente.
El garaje sesentero fue fundamental, pues aún en plena psicodelia, y luego con la eclosión del blues-rock, sentó las bases del r&r de los setenta. Muchos de estos grupos, por no decir todos, evolucionaron, como MC5, otros, la mayoría, desaparecieron, pero sus integrantes reaparecieron e nuevas bandas ya en los setenta.
Todos fuimos niños, y siéndolo oímos cosas que extrañamente nos llegaron y no nos han dejado por más años que hayan pasado, y nos marcan de forma indeleble, al menos a mi me marcó, y estoy convencido de no ser el único al que le pasó esto. Fran, algo me jugaría (no apuesto nunca, pero esta vez haría una excepción), a que a ti te pasó algo parecido. Tú también llevas esa marca del r&r, tatuada en tus escritos.
Va por ti.
Han pasado mucho años desde entonces, y como por arte de magia, he podido hacerme con un cd de The Troggs y ha sido . . . revelador. El cd se llama "From Nowhere", de 1966, y está listado en linkara, pero no tal y como se ha reeditado.
Siguen gustándome esas dos canciones, y algunas cuantas mas, también. Pero ahora que he podido escuchar bastantes canciones, puedo traerlos a la memoria colectiva y decir quienes fueron: un grupo de garaje. ¿Garaje?, si, garaje. Un grupo de garaje es un grupo que no tiene un éxito de masas, que practica una música básica y directa. Sin artificios de estudio, en este caso se trata de r&r sesentero. Hubo muchos grupos de garaje en los sesenta, sobre todo a finales, intentando hacerse un hueco en las preferencias de los compradores, con mayor o menor éxito, con mayor o menor actitud. Actitud, a estos, no les faltó, y al investigar sobre ellos, me encuentro en allmusic algo que no me sorprende, y es que en los setenta, se convirtieron en icono punkie. No me extraña nada.
El garaje es casi un género en si mismo, un género olvidado, y es lo normal, pues se trata de gente que no tuvo ni el éxito, ni el postrer reconocimiento que le sigue, pese ha haberlo intentado todo. En mi opinión debieron haber tenido más suerte, porque la calidad, aún enmascarada en la rudeza de esta clase de sonido, es patente.
El garaje sesentero fue fundamental, pues aún en plena psicodelia, y luego con la eclosión del blues-rock, sentó las bases del r&r de los setenta. Muchos de estos grupos, por no decir todos, evolucionaron, como MC5, otros, la mayoría, desaparecieron, pero sus integrantes reaparecieron e nuevas bandas ya en los setenta.
Todos fuimos niños, y siéndolo oímos cosas que extrañamente nos llegaron y no nos han dejado por más años que hayan pasado, y nos marcan de forma indeleble, al menos a mi me marcó, y estoy convencido de no ser el único al que le pasó esto. Fran, algo me jugaría (no apuesto nunca, pero esta vez haría una excepción), a que a ti te pasó algo parecido. Tú también llevas esa marca del r&r, tatuada en tus escritos.
Va por ti.
La gran banda de pop británica
Rating: 8
18.08.2008Retomando a los Flamin' . . . pues en el año 71, pese al éxito de "Teenage Head" y pese a marcar los guidelines del R&R para los siguientes años, sobreviven a la ruptura del matrimonio entre Roy Loney y Cyril Jordan, y Roy abandonó el grupo.
Cyril, por su parte, decidió continuar con la banda, y emigrar al Reino Unido de la Gran Bretaña, más receptivo a su talento.
No fue solo una ruptura entre socios, fue un distanciamiento de gustos musicales. La cosa es interesante, porque hasta la ruptura de Roy, la banda lo que hacía era R&R, evolucionando desde el R&R de los cincuenta, para llegar al R&R de los 70', y con el susodicho fenómeno migratorio, la banda pasa a practicar pop sesentero al más puro estilo beatlemaníaco, y mas papistas que el Papa, el resultado es más britis que el te de las cinco (con pastas, ¡of course!). Intuyo que la ruptura se debió en buena parte a esa divergencia musical . . . ¿hacia adonde vamos . . . seguimos en el R&R . . . o nos vamos al pop?. Roy abandonó, ganó (si es que gana alguien con estas rupturas) Cyril, y la banda mutó de estilo y de nacionalidad, hasta el punto de que, como pasa siempre en estas situaciones, con el tiempo solo quedaría un miembro original y norteamericano: Cyril.
"Shake Some Action" es eñ punto álgido de la mutación, y la canción homónima, la mejor del disco . . . con diferencia . . . y la menos popie del mismo. Esa canción . . . la oyes y entiendes que, junto con la actitud autentica del grupo, que se mantenía, le convirtió en icono de grupos del punk que ya no tardarían en aparecer. Estamos en 1976, una vida entera o una fracción de ella, según se mire. Tampoco es de extrañar, el productor del disco fue un Dave Edmunds, que después sería uno de los principales productores de Stiff Records, y de sus manos saldrían discos de Pretenders, etc. ¿El rest del disco? Pop estilo Beatles, o más exactamente, pop estilo años 60', sin abandonar del todo el R&R, como es de ver en el fabuloso "St. Louis Blues", que no es un blues, sino un R&R, otra vez al estilo de los 50' "Don't you Lie to Me", otra vez otro R&R . . .y para mí, que la pena es que a Cyril le saliera ese venazo popie.
En su conjunto, da la impresión de haber sido una banda desfasada una década, y capaz de situarse, en un momento dado, al frente de todo.
Cyril, por su parte, decidió continuar con la banda, y emigrar al Reino Unido de la Gran Bretaña, más receptivo a su talento.
No fue solo una ruptura entre socios, fue un distanciamiento de gustos musicales. La cosa es interesante, porque hasta la ruptura de Roy, la banda lo que hacía era R&R, evolucionando desde el R&R de los cincuenta, para llegar al R&R de los 70', y con el susodicho fenómeno migratorio, la banda pasa a practicar pop sesentero al más puro estilo beatlemaníaco, y mas papistas que el Papa, el resultado es más britis que el te de las cinco (con pastas, ¡of course!). Intuyo que la ruptura se debió en buena parte a esa divergencia musical . . . ¿hacia adonde vamos . . . seguimos en el R&R . . . o nos vamos al pop?. Roy abandonó, ganó (si es que gana alguien con estas rupturas) Cyril, y la banda mutó de estilo y de nacionalidad, hasta el punto de que, como pasa siempre en estas situaciones, con el tiempo solo quedaría un miembro original y norteamericano: Cyril.
"Shake Some Action" es eñ punto álgido de la mutación, y la canción homónima, la mejor del disco . . . con diferencia . . . y la menos popie del mismo. Esa canción . . . la oyes y entiendes que, junto con la actitud autentica del grupo, que se mantenía, le convirtió en icono de grupos del punk que ya no tardarían en aparecer. Estamos en 1976, una vida entera o una fracción de ella, según se mire. Tampoco es de extrañar, el productor del disco fue un Dave Edmunds, que después sería uno de los principales productores de Stiff Records, y de sus manos saldrían discos de Pretenders, etc. ¿El rest del disco? Pop estilo Beatles, o más exactamente, pop estilo años 60', sin abandonar del todo el R&R, como es de ver en el fabuloso "St. Louis Blues", que no es un blues, sino un R&R, otra vez al estilo de los 50' "Don't you Lie to Me", otra vez otro R&R . . .y para mí, que la pena es que a Cyril le saliera ese venazo popie.
En su conjunto, da la impresión de haber sido una banda desfasada una década, y capaz de situarse, en un momento dado, al frente de todo.
El rock&roll en los tiempos de la psicodelia
Rating: 10
14.08.2008Flamin' Groovies fue una banda nacida en el epicéntrico San Francisco de mediados de los sesenta, aquella ciudad, la mas europea de la costa oeste, por aquellos tiempos tan creativa musicalmente, y en la que la psicodelia se asentó con comodidad. Nacían incontrolados e incontrolables grupos, siguiendo la moda todos ellos, todos excepto uno: The Flamin' Groovies. Efectivamente, esta gente se dedicó a lo suyo, navegando contra corriente, que era el rock&roll. Ya se anunciaron con supersneakers, en el 68, un EP o algo parecido, básicamente de rock&roll, pero que contenía algún que otro tema, como "Babys in the Sky", "Love Teme", o "In Between", cuyas raíces habría que buscarlas aún más atrás en el tiempo. Alguna fama debieron tener para que una discográfica apostara por ellos, poniendo a su disposición la pasta necesaria para que grabaran en libertad y a gusto. Eso hicieron, y fue un fracaso comercial. Hicieron rock&roll a destiempo. Pero lo hicieron divinamente, recreando las condiciones y técnicas de los estudios de grabación de los años 50, y su rock&roll . . . igualito que el de los 50. Basta escuchar "The girl can't help it", para entender lo que digo, con esos acompañamientos vocales. "Rocking Pneumonia", "The first one's free", son más ejemplos de lo mismo. A destacar también "Something else", ya en acelerados terrenos rockabillty.
No debió de ser nada fácil recrear el sonido de los 50'. Recuerdo haber visto imágenes de los Rolling' Stones y de U2 grabando en un estudio de grabación muy famoso (no recuerdo el nombre) por haberse grabado buena parte del rock&roll y del soul más clásicos, y en esas imágenes se les veia cantar ante un urinario masculino. Un truco, supongo que para ganar reverberación, pero tan solo uno de los infinitos trucos utilizados en los 50 para crear esos brillantes efectos vocales y sonoros que siguen haciendo de aquella música algo irrepetible. The Flamin' Groovies fueron pioneros en la recuperación de ese sonido, pero pioneros antes de hora. Si buscas, encontrarás algunas páginas web donde se explica como se grababa en los años 50', pero baste decir, que en realidad no era más que una colección de ingeniosas truculencias, a falta de medios técnicos como los que vinieron después.Tal vez The Flamin' Groovies lo tuvieran más fácil, si, porque en 1969, aún podían encontrar a los ingenieros de grabación de los años 50'. supongo que hacer esto hoy día, también es posible, pero desde luego, más dificultoso.
La portada . . . . ¿has visto Dumbo? (si, la mejor peli de dibukos de Walt Disney, o tal vez, la única buena que hizo). Pues para mi que está inspirada en los bomberos de la película. Es preciosa.
El fracaso comercial, amén del despido por parte de la discográfica, les llevó a hacer un disco de garaje . . . que tampoco tiene desperdicio.
A mi me da por pensar que les pasó lo que les pasa a los superdotados en algunos casos: tanta genialidad conduce a la inadaptación social.
Si encuentro mis RayBans, hoy me las pongo, hala!
No debió de ser nada fácil recrear el sonido de los 50'. Recuerdo haber visto imágenes de los Rolling' Stones y de U2 grabando en un estudio de grabación muy famoso (no recuerdo el nombre) por haberse grabado buena parte del rock&roll y del soul más clásicos, y en esas imágenes se les veia cantar ante un urinario masculino. Un truco, supongo que para ganar reverberación, pero tan solo uno de los infinitos trucos utilizados en los 50 para crear esos brillantes efectos vocales y sonoros que siguen haciendo de aquella música algo irrepetible. The Flamin' Groovies fueron pioneros en la recuperación de ese sonido, pero pioneros antes de hora. Si buscas, encontrarás algunas páginas web donde se explica como se grababa en los años 50', pero baste decir, que en realidad no era más que una colección de ingeniosas truculencias, a falta de medios técnicos como los que vinieron después.Tal vez The Flamin' Groovies lo tuvieran más fácil, si, porque en 1969, aún podían encontrar a los ingenieros de grabación de los años 50'. supongo que hacer esto hoy día, también es posible, pero desde luego, más dificultoso.
La portada . . . . ¿has visto Dumbo? (si, la mejor peli de dibukos de Walt Disney, o tal vez, la única buena que hizo). Pues para mi que está inspirada en los bomberos de la película. Es preciosa.
El fracaso comercial, amén del despido por parte de la discográfica, les llevó a hacer un disco de garaje . . . que tampoco tiene desperdicio.
A mi me da por pensar que les pasó lo que les pasa a los superdotados en algunos casos: tanta genialidad conduce a la inadaptación social.
Si encuentro mis RayBans, hoy me las pongo, hala!
La genuina banda de rock&'roll americano
Rating: 10
09.08.2008Confieso que la banda me tiene alucinado, más, cuanto más la escucho. Sí, sé que son unos desconocidos por estos pagos de Dios, y además, una banda antigua y disuelta hace muchos, muchos años.
Estos tíos, Cyril Jordan (rascador de cuerdas), Roy Loney (vocero), y compañía, vieron la luz en 1965, y fuero un ejemplo de honestidad, principios y fidelidad a su único planteamiento: divertirse haciendo rock&roll. Por este motivo fueron un grupo atemporal, que no siguió moda alguna. Por este motivo nunca gozó del reconocimiento del público. Por este motivo se convirtió en una de las bandas más influyentes del rock&roll.
La cosa empezó cuando consiguieron grabar un prometedor EP llamado “Sneakers”, y claro, vino la discográfica (mejor ni la menciono), y les puso un pastón sobre la mesa para que grabaran un disco. Y ellos, pues que si, que vale, que grabamos el disco. Naturalmente grabaron un disco de rock&roll, “Supersnazz”, que era lo que les gustaba, y naturalmente el disco fue un fiasco en ventas, vamos un fracaso comercial, por lo que la discográfica los despidió a patadas. Supersnazz es un disco de rock&roll grabado tal y como se grababan los discos de rock’n’roll en los 50’, suena fresco, con ritmo, con garra, con sentido del humor, deudor de los grandes de la época dorada del rock&roll (no citaré a ninguno, son más que conocidos) . . . pero es que lo graban en plena efervescencia del pop y la psicodelia!, tiempos poco propicios para el rock&roll. La cosa siguió con “Famingo”. Este segundo LP, es la antítesis de la grabación de Supersnazz: casi sin medios y con la voluntad de que suene en bruto, como si fuera un directo, vamos, que lo graban de un tirón, con poca o nula producción, sin trucos. El sonido es salvaje, brutal, es el prototipo de disco de banda de garaje.
Pero hay algo en común en ambos discos: la fidelidad al rock&roll, convertida en cuestión de principios, en algo irrenunciable que pasa por encima de modas. The Flamin’ Groovies no estaban en venta.
Y así llegamos a “Teenage Head”, su mejor disco, publicado en el 71’, momento en el que conectan grupo y gustos. El 71’ es el año de Sticky Fingers, y con el comparte planteamientos y sonido. Puede que Sticky sea mejor disco, pero por lo que hace a la actitud, gana de calle el Teenage. Aquí, fieles hasta la muerte al rock&roll, abren el registro y dan entrada al country y al blues, y la intensidad no decae en ningún momento. Todo lo que encontrarás en el cd es de calidad superior. Solo destacaré “city Lights”, que me recuerda el no expectations” de los Stones. El sonido . . . tan diferente de lo que vino después, un sonido indescriptible e irrecuperable, emocionante, lleno de cuerpo y delicado a la vez, complejo y completo.
¡Ah!, la portada, si vieras la portada te harías a la idea de lo que te cuento. La autenticidad fotografiada. Una de las mejores portadas de la historia del rock&roll, en la foto solo salen ellos y parece que te dicen: eh!, ti@, somos nosotros, hacemos rock&roll para divertirnos, y si no te gusta, pues que te j_d_n!
Paz y amor . . . que jipioso que estoy ultimamente . . .
PS: en el cd encontrarás más canciones que las que contenía el LP, es típico de estas reediciones.
Estos tíos, Cyril Jordan (rascador de cuerdas), Roy Loney (vocero), y compañía, vieron la luz en 1965, y fuero un ejemplo de honestidad, principios y fidelidad a su único planteamiento: divertirse haciendo rock&roll. Por este motivo fueron un grupo atemporal, que no siguió moda alguna. Por este motivo nunca gozó del reconocimiento del público. Por este motivo se convirtió en una de las bandas más influyentes del rock&roll.
La cosa empezó cuando consiguieron grabar un prometedor EP llamado “Sneakers”, y claro, vino la discográfica (mejor ni la menciono), y les puso un pastón sobre la mesa para que grabaran un disco. Y ellos, pues que si, que vale, que grabamos el disco. Naturalmente grabaron un disco de rock&roll, “Supersnazz”, que era lo que les gustaba, y naturalmente el disco fue un fiasco en ventas, vamos un fracaso comercial, por lo que la discográfica los despidió a patadas. Supersnazz es un disco de rock&roll grabado tal y como se grababan los discos de rock’n’roll en los 50’, suena fresco, con ritmo, con garra, con sentido del humor, deudor de los grandes de la época dorada del rock&roll (no citaré a ninguno, son más que conocidos) . . . pero es que lo graban en plena efervescencia del pop y la psicodelia!, tiempos poco propicios para el rock&roll. La cosa siguió con “Famingo”. Este segundo LP, es la antítesis de la grabación de Supersnazz: casi sin medios y con la voluntad de que suene en bruto, como si fuera un directo, vamos, que lo graban de un tirón, con poca o nula producción, sin trucos. El sonido es salvaje, brutal, es el prototipo de disco de banda de garaje.
Pero hay algo en común en ambos discos: la fidelidad al rock&roll, convertida en cuestión de principios, en algo irrenunciable que pasa por encima de modas. The Flamin’ Groovies no estaban en venta.
Y así llegamos a “Teenage Head”, su mejor disco, publicado en el 71’, momento en el que conectan grupo y gustos. El 71’ es el año de Sticky Fingers, y con el comparte planteamientos y sonido. Puede que Sticky sea mejor disco, pero por lo que hace a la actitud, gana de calle el Teenage. Aquí, fieles hasta la muerte al rock&roll, abren el registro y dan entrada al country y al blues, y la intensidad no decae en ningún momento. Todo lo que encontrarás en el cd es de calidad superior. Solo destacaré “city Lights”, que me recuerda el no expectations” de los Stones. El sonido . . . tan diferente de lo que vino después, un sonido indescriptible e irrecuperable, emocionante, lleno de cuerpo y delicado a la vez, complejo y completo.
¡Ah!, la portada, si vieras la portada te harías a la idea de lo que te cuento. La autenticidad fotografiada. Una de las mejores portadas de la historia del rock&roll, en la foto solo salen ellos y parece que te dicen: eh!, ti@, somos nosotros, hacemos rock&roll para divertirnos, y si no te gusta, pues que te j_d_n!
Paz y amor . . . que jipioso que estoy ultimamente . . .
PS: en el cd encontrarás más canciones que las que contenía el LP, es típico de estas reediciones.
Capítulo 1: Gula
Rating: 10
31.07.2008Cito literalmente de la Wikipedia: “Actualmente la gula o glotonería se identifica como el consumo excesivo de comida y bebida, aunque en el pasado cualquier forma de exceso podía caer bajo la definición de este pecado. Marcado por el consumo excesivo de manera irracional o innecesaria, la gula también incluye ciertas formas de comportamiento destructivo. De esta manera el abuso de substancias o las borracheras pueden ser vistos como ejemplos de gula. En la Divina Comedia de Alighieri, los penitentes en el Purgatorio eran obligados a pararse entre dos árboles, incapaces de alcanzar y comerse las frutas colgando de las ramas de estos y por consecuencia se les describía como personas hambrientas. En la Divina Comedia, a los golosos los obligaban a oler el aroma de la comida sin poder degustarla”.
Tal vez la gula sea una enfermedad, ahora se la ve así, quizás es el límite del hedonismo, más bien como una enfermedad psicológica, como una adicción a la comida . . . pero esa adicción puede ser aún más evidente cuando no tiene por objeto la comida.
Keith, el rocker metido en un grupo de blues desde el principio, con el revival del blues de los 60’
Keith, perseguido por la policía, no podía vivir en Inglaterra y huyó a la costa azul, a Nellcote, alquilando una vieja casa, más bien una mansión.
Keith, habilito el sótano de la casa de Nellcote, y ahí es donde se grabó el disco. ¿No había bastante potencia eléctrica?, no hubo problema, empalmaron ilegalmente con el suministro de energía de la red ferroviaria, convertida en mecenas del grupo. Las familias del grupo en la casa, las de los demás en los alrededores.
Keith, recibiendo a los traficantes corsos que le traían los paquetes de medio kilo a 6.000 libras esterlinas, de las de 1972: exigente el hombre, tenía que ser 100 % de pureza.
Keith, líder indiscutible del grupo de colgados, en el que no faltaban personalidades como Gram Parsons, Bobby Keys o Jimmy Miller
Keith, metiéndose sus picos en público, con Anita al lado fumando opio y, dicen, metiéndole un pico a una menor de edad, y Keith grabándolo en 8 mm, ¿o fue al revés?. La cinta corre por Internet, yo no la he visto.
Keith, cadavérico y con la dentadura medio podrida por su adicción, comiendo cruasants y bebiendo cervezas, o amorrado a la botella de ginebra.
Keith, no soportaba a Mick Taylor, pese a ello, pero este también cayó en la misma adicción.
Keith, se quejaba del húmedo calor, también él llamaba al LP “Tropical Desease”, a falta de título definitivo, que fue el de Exile on Main St. Oyes los riffs, y aún se nota la humedad.
Keith, en su sótano la temperatura subía a los 43 grados centígrados; no es extraño, todo el material eléctrico actuaba como una estufa, y grababan semidesnudos. Solo había un ventilador, sobre la batería de Cahrlie, y a él le dedicaron “Ventilador blues”
Keith, que compra una lancha pensando que así podría acercarse a los mercantes que se acercaban al puerto de Marsella, pensando que TODOS los marineros eran traficantes y así podría conseguir más heroína, de mejor calidad y a mejor precio: se quedó tirado en al mar varias veces y hubo que rescatarlo otras tantas.
Keith, abolla su jaguar para luego enfrentárse a los gendarmes franceses, que por lo visto no le conocían bien, con una pistola de juguete, y que al final le dieron un ultimátum: acabas tu puto disco y te vas de Francia. Luego tuvo que emigrar a Jamaica, el último refugio.
Keith, las sesiones fueron anárquicas, todos vivieron al ritmo de Keith, y las sesiones podían empezar a las tres de la madrugada,
Keith, su “exile” llevaba doce postales, la reedición en cd de virgin, doce postalitas.
Keith lo pagaba todo. Le salía a 7.000 $ por semana y fueron muchas semanas.
Keith, le robaron 11 guitarras. Aún las busca. En 2006 o 2007, no recuerdo bien, se montó una movida de impresión en eBay, ante la sospecha de que una de ellas estuviera en venta.
Keith poliédrico, dividido en cuatro partes iguales: Rock&Roll, country, blues y soul-gospel. Pero todo estaba desorganizado, anárquicamente distribuido, desestructurado. Las canciones no eran todas nuevas, por ejemplo, Tumblin’ Dice, es la versión definitiva, pero un año antes la llamaban “Good Time Women”, y lo mismo pasa con “Al Down the line”, que se pueden encontrar en “Sticky fingers, the alternate album” (si lo encuentras, es un bootleg).
Escuchar este álbum es plantearse el dilema sin solución: ¿Azar o determinismo? Parece increíble que de un ambiente tan degradado pueda salir algo así.
Keith tiene dicho que este disco no es de sus favoritos y me pregunto como un padre puede repudiar a su hijo más brillante.
Por citar fuentes:
- Rollin Stones, los viejos dioses nunca mueren, de Stephen Davis
- http://www.theage.com.a u/articles/2003/12/13/ 1071125694069.html (aquí aparece una foto de la mansión)
- http://electricmud.blog spot.com/2007_01_01_ar chive.html
- Sticky fingers, the alternate album
- Alguna cosa de lo que he escrito lo tengo en mi memoria, pero no recuerdo de donde lo saqué
Tal vez la gula sea una enfermedad, ahora se la ve así, quizás es el límite del hedonismo, más bien como una enfermedad psicológica, como una adicción a la comida . . . pero esa adicción puede ser aún más evidente cuando no tiene por objeto la comida.
Keith, el rocker metido en un grupo de blues desde el principio, con el revival del blues de los 60’
Keith, perseguido por la policía, no podía vivir en Inglaterra y huyó a la costa azul, a Nellcote, alquilando una vieja casa, más bien una mansión.
Keith, habilito el sótano de la casa de Nellcote, y ahí es donde se grabó el disco. ¿No había bastante potencia eléctrica?, no hubo problema, empalmaron ilegalmente con el suministro de energía de la red ferroviaria, convertida en mecenas del grupo. Las familias del grupo en la casa, las de los demás en los alrededores.
Keith, recibiendo a los traficantes corsos que le traían los paquetes de medio kilo a 6.000 libras esterlinas, de las de 1972: exigente el hombre, tenía que ser 100 % de pureza.
Keith, líder indiscutible del grupo de colgados, en el que no faltaban personalidades como Gram Parsons, Bobby Keys o Jimmy Miller
Keith, metiéndose sus picos en público, con Anita al lado fumando opio y, dicen, metiéndole un pico a una menor de edad, y Keith grabándolo en 8 mm, ¿o fue al revés?. La cinta corre por Internet, yo no la he visto.
Keith, cadavérico y con la dentadura medio podrida por su adicción, comiendo cruasants y bebiendo cervezas, o amorrado a la botella de ginebra.
Keith, no soportaba a Mick Taylor, pese a ello, pero este también cayó en la misma adicción.
Keith, se quejaba del húmedo calor, también él llamaba al LP “Tropical Desease”, a falta de título definitivo, que fue el de Exile on Main St. Oyes los riffs, y aún se nota la humedad.
Keith, en su sótano la temperatura subía a los 43 grados centígrados; no es extraño, todo el material eléctrico actuaba como una estufa, y grababan semidesnudos. Solo había un ventilador, sobre la batería de Cahrlie, y a él le dedicaron “Ventilador blues”
Keith, que compra una lancha pensando que así podría acercarse a los mercantes que se acercaban al puerto de Marsella, pensando que TODOS los marineros eran traficantes y así podría conseguir más heroína, de mejor calidad y a mejor precio: se quedó tirado en al mar varias veces y hubo que rescatarlo otras tantas.
Keith, abolla su jaguar para luego enfrentárse a los gendarmes franceses, que por lo visto no le conocían bien, con una pistola de juguete, y que al final le dieron un ultimátum: acabas tu puto disco y te vas de Francia. Luego tuvo que emigrar a Jamaica, el último refugio.
Keith, las sesiones fueron anárquicas, todos vivieron al ritmo de Keith, y las sesiones podían empezar a las tres de la madrugada,
Keith, su “exile” llevaba doce postales, la reedición en cd de virgin, doce postalitas.
Keith lo pagaba todo. Le salía a 7.000 $ por semana y fueron muchas semanas.
Keith, le robaron 11 guitarras. Aún las busca. En 2006 o 2007, no recuerdo bien, se montó una movida de impresión en eBay, ante la sospecha de que una de ellas estuviera en venta.
Keith poliédrico, dividido en cuatro partes iguales: Rock&Roll, country, blues y soul-gospel. Pero todo estaba desorganizado, anárquicamente distribuido, desestructurado. Las canciones no eran todas nuevas, por ejemplo, Tumblin’ Dice, es la versión definitiva, pero un año antes la llamaban “Good Time Women”, y lo mismo pasa con “Al Down the line”, que se pueden encontrar en “Sticky fingers, the alternate album” (si lo encuentras, es un bootleg).
Escuchar este álbum es plantearse el dilema sin solución: ¿Azar o determinismo? Parece increíble que de un ambiente tan degradado pueda salir algo así.
Keith tiene dicho que este disco no es de sus favoritos y me pregunto como un padre puede repudiar a su hijo más brillante.
Por citar fuentes:
- Rollin Stones, los viejos dioses nunca mueren, de Stephen Davis
- http://www.theage.com.a u/articles/2003/12/13/ 1071125694069.html (aquí aparece una foto de la mansión)
- http://electricmud.blog spot.com/2007_01_01_ar chive.html
- Sticky fingers, the alternate album
- Alguna cosa de lo que he escrito lo tengo en mi memoria, pero no recuerdo de donde lo saqué
Capítulo 0: Los siete pecados capitales.
Rating: 8
02.07.2008En un momento dado, Asno le pregunta a Shreck ¿cómo son los ogros?. Shreck le contesta que los ogros están hechos de capas (o algo así), como las cebollas. A las personas nos pasa lo mismo. A la humanidad entera le pasa lo mismo. Sea cual sea el motivo de cualquier reflexión, esta es luego superada por otra que se presenta como novedosa y superior a la anterior, pero luego viene otra y otra, y otra sin solución de continuidad. Las reflexiones, los pensamientos, se van superponiendo los unos a los otros a modo de capas, como las cebollas, y llega un momento en que las primeras pasan a ser historia, es decir, algo aparentemente superado y que ilustra tan solo una evolución. Parece además que lo “moderno”, por serlo, es superior y mejor, y debe de ser así porque asume todo lo anterior, pero con frecuencia se vuelve incomprensible.
Pero a veces queda un poso, que lo moderno no acaba de tapar, anticuado e imperfecto, pero que todos entendemos de forma sencilla, quizás, porque lo “moderno” se ha vuelto inasequible para nuestro entendimiento. Es lo que pasa con los pecados capitales. No dudo que psiquiatras y psicólogos tengan mejor conocimiento de las motivaciones humanas (o sea, también de los defectos), pero tú y yo, lo que entendemos es lo sencillo
Seven es una gran película, la sinopsis la puedes leer, Linkara te la ofrece y si buscas por Internet, encontrarás mucho sobre la peli.
Seven trata algo que parece elemental y fácil de entender: los pecados capitales. Pero Seven es una peli, y las pelis sirven para ganar dinero con ellas, son un negocio, y a veces, también, sirven para crear arte, pero no, este no es el caso de Seven.
Los pecados capitales son una formulación de origen religioso-cristiano, pero al darle vueltas al asunto, me parece perfectamente factible prescindir de todo el envoltorio religioso, de suerte que en vez de “pecados”, podemos hablar de “defectos”, eso si, “capitales”.
Pecados o defectos, que más da. Lo que me interesa es plantear la cuestión, para luego, poder dedicar una crítica a cada uno de ellos. También me interesa dejar claro ya que, para mí (también se considera así en la correspondiente entrada de la Wikipedia), en realidad son “categorías”, “clases”, mas que “pecados” o “defectos”, y son: Soberbia, Celos (o envidia), Avaricia, Ira, Lujuria, Pereza y Gula.
La formulación cristiana de los “pecados” capitales, tuvo como contrapartida la de la “virtudes”. Pero aquí pasa lo mismo que con el delito. Cualquier sociedad se esfuerza en definir, en un código penal qué es “delito” y qué “castigo” ha de tener, e ignora las virtudes y el “premio” que pudiera merecer. En la lógica cristiana, el premio se sitúa en el más allá, después de la muerte, y quizás sea esta una forma de eludir otra serie de cuestiones, o una forma de explicar las injusticias de este mundo: el conformismo a través de la esperanza en una vida después de la muerte, en función de un apocalíptico juicio final. ¿Pero ahí no hemos llegado aun, no?. En nuestro mundo, en nuestra vida, parece más interesante el delito y el defecto (o el pecado), que la virtud, que apreciamos y esperamos, que queremos dar por supuesta, pero que no nos puede herir ni dejar marca, a diferencia de los primeros.
Pero dejando de lado las virtudes, por pocas vueltas que le demos al asunto, aúnque siendo todos capitales, hay tres de ellos que deben de ser aún más capitales que los demás: Soberbia, Celos (o envidia), y avaricia. No es tan raro, en particular desde la óptica cristiana, ya que se corresponden con las tres tentaciones de Jesús, o, si se prefiere, que la humanidad, entonces los celos representan los pecados o defectos de querer ser más que alguien, y la avarícia, de tener más que alguien, siendo la Soberbia, el más capital de los pecados capitales, pues representa el deseo de ser más que Dios, o más que la humanidad entera.
Se trata de una clasificación. Pondré un ejemplo: supongamos que un@ le pone cuernos al otr@, bien, es algo muy común que viene pasando desde . . . Pues posible que lo haga por un arrebato de ira (o venganza), o por soberbia (coleccionar amantes para demostrar que se es más poderoso que nadie), . . . o por lujuria (qu es lo primero en lo que podríamos pensar). El pecado o defecto puede encajar en más de un pecado capital
Por cierto, ¿que tendrá Brad Pitt que no tenga yo?
En esta crítica, como en las que seguirán, pueden encontrarse citas a la Wikipedia, siendo obligatorio (en realidad es más bien un placer) citar la fuente, pues el contenido de la Wikipedia se encuentra disponible bajo los términos de la Licencia de documentación libre de GNU, y este tipo de licencia, así lo exige.
Pero a veces queda un poso, que lo moderno no acaba de tapar, anticuado e imperfecto, pero que todos entendemos de forma sencilla, quizás, porque lo “moderno” se ha vuelto inasequible para nuestro entendimiento. Es lo que pasa con los pecados capitales. No dudo que psiquiatras y psicólogos tengan mejor conocimiento de las motivaciones humanas (o sea, también de los defectos), pero tú y yo, lo que entendemos es lo sencillo
Seven es una gran película, la sinopsis la puedes leer, Linkara te la ofrece y si buscas por Internet, encontrarás mucho sobre la peli.
Seven trata algo que parece elemental y fácil de entender: los pecados capitales. Pero Seven es una peli, y las pelis sirven para ganar dinero con ellas, son un negocio, y a veces, también, sirven para crear arte, pero no, este no es el caso de Seven.
Los pecados capitales son una formulación de origen religioso-cristiano, pero al darle vueltas al asunto, me parece perfectamente factible prescindir de todo el envoltorio religioso, de suerte que en vez de “pecados”, podemos hablar de “defectos”, eso si, “capitales”.
Pecados o defectos, que más da. Lo que me interesa es plantear la cuestión, para luego, poder dedicar una crítica a cada uno de ellos. También me interesa dejar claro ya que, para mí (también se considera así en la correspondiente entrada de la Wikipedia), en realidad son “categorías”, “clases”, mas que “pecados” o “defectos”, y son: Soberbia, Celos (o envidia), Avaricia, Ira, Lujuria, Pereza y Gula.
La formulación cristiana de los “pecados” capitales, tuvo como contrapartida la de la “virtudes”. Pero aquí pasa lo mismo que con el delito. Cualquier sociedad se esfuerza en definir, en un código penal qué es “delito” y qué “castigo” ha de tener, e ignora las virtudes y el “premio” que pudiera merecer. En la lógica cristiana, el premio se sitúa en el más allá, después de la muerte, y quizás sea esta una forma de eludir otra serie de cuestiones, o una forma de explicar las injusticias de este mundo: el conformismo a través de la esperanza en una vida después de la muerte, en función de un apocalíptico juicio final. ¿Pero ahí no hemos llegado aun, no?. En nuestro mundo, en nuestra vida, parece más interesante el delito y el defecto (o el pecado), que la virtud, que apreciamos y esperamos, que queremos dar por supuesta, pero que no nos puede herir ni dejar marca, a diferencia de los primeros.
Pero dejando de lado las virtudes, por pocas vueltas que le demos al asunto, aúnque siendo todos capitales, hay tres de ellos que deben de ser aún más capitales que los demás: Soberbia, Celos (o envidia), y avaricia. No es tan raro, en particular desde la óptica cristiana, ya que se corresponden con las tres tentaciones de Jesús, o, si se prefiere, que la humanidad, entonces los celos representan los pecados o defectos de querer ser más que alguien, y la avarícia, de tener más que alguien, siendo la Soberbia, el más capital de los pecados capitales, pues representa el deseo de ser más que Dios, o más que la humanidad entera.
Se trata de una clasificación. Pondré un ejemplo: supongamos que un@ le pone cuernos al otr@, bien, es algo muy común que viene pasando desde . . . Pues posible que lo haga por un arrebato de ira (o venganza), o por soberbia (coleccionar amantes para demostrar que se es más poderoso que nadie), . . . o por lujuria (qu es lo primero en lo que podríamos pensar). El pecado o defecto puede encajar en más de un pecado capital
Por cierto, ¿que tendrá Brad Pitt que no tenga yo?
En esta crítica, como en las que seguirán, pueden encontrarse citas a la Wikipedia, siendo obligatorio (en realidad es más bien un placer) citar la fuente, pues el contenido de la Wikipedia se encuentra disponible bajo los términos de la Licencia de documentación libre de GNU, y este tipo de licencia, así lo exige.
Tirando del hilo.
Rating: 10
31.05.2008Buenas críticas tiene la peli. Yo no seré menos. Ya en los títulos de crédito se reconoce su deuda argumental con La Odisea, pero para mi, no es mas que una excusa para desarrollar una road movie, lo que a su vez es otra excusa para mostrar la America real, desde su propia historia humana, que quizás no ha cambiado tanto como parece. El sentido del humor, presente en un guión inteligente, plagado con tantísimos guiños, que difícilmente los vamos a pillar. La música, sensacional, en mi opinión, creada ad hoc, para no tener que seleccionar música de la época, cosa que evita tener que dejar fuera de la selección piezas históricas. Una sabia decisión. La música es un factor de cohesión en toda la película. Yo he pillado lo siguiente:
- Nada mas empezar, huyen de picar piedra, al ritmo de la música, agachándose a su ritmo, pues hasta los guardias vigilan al ritmo de la música que cantan los presos.
- La profecía homérica la protagoniza un viejo negro, ciego, ciego, que circula por las vías férreas en esa especie de plataforma que salía en la pelis de Harold Lloyd. ¿Será que no hace falta carnet para conducir una de esa?, ¿será que no lo tiene por no haber pasado la revisión médica, preceptiva para la obtención de ese carnet? La cosa tiene guasa.
- Después de huir de una especie de familiar infiel, recogen en su huida a un tal Tommy Johnson, pero sin duda es el mismísimo Robert Johnson, y lo recogen en un crossroad (título de una de sus canciones), es decir en un cruce de caminos, para que el tal Tommy Johnson nos refresque la leyenda de Robert Johnson, a saber, que acudió a un cruce de caminos, y vendió su alma al diablo, a cambio de la maestría y la excelencia con la guitarra. Así fue, se convirtió en un maestro y en el modelo a seguir. A ti te parecerá una leyenda, pero yo creo en ella.
- Se dirigen a una emisora de radio, situada en medio de una llanura, en pleno delta del Missisipi. Las emisoras de radio se extendieron a partir de 1992 por todos los EEUU. Su éxito fue debido a que se convirtieron en la forma más barata de escuchar música, sobre todo si tienes en cuenta que los gramófonos y los discos (sí, aquellos rígidos y sólidos de 78 rpm, que precedieron a los vinilos de 45 y 33 rpm). Es una gozada ver como se grababa el master, eso sale en la peli. Allí se cruzan con el gobernador del Estado.
- Sueñan a la lumbre de una fogata, con un blues rural como música de fondo, pero aparece el poli (el malo de la peli, obviamente) que les persigue, y pierden el coche.
- Nos vamos situando, es la época de la depresión económica producida por el “crack” del 29, un “crack” que ahora, después de haber vivido varias crisis económicas (estamos al tiempo de escribir estas líneas, en una, y muy fuerte), comprendemos mejor que antes. Ahora, como antes, la crisis se anunció con señales inequívocas. Recuerdo que el antecedente es de 1924, y fue . . . una crisis inmobiliaria que tuvo lugar en Miami, dejo el dato por la curiosidad, y mira, dejaré otro mas, como que nadie en realidad se suicidó tirándose desde ningún rascacielos, aunque eso se ha convertido en una leyenda que Wall street, no se ha tomado la molestia de desmentir. Y otra mas de propina, en realidad, los inversores, de media, solo perdieron un 1% de lo invertido, aunque es cierto que hubo quien se arruinó, pero fueron los especuladores. ¡Vaya la de tonterías que soy capaz de recordar!, ¿no?, pues si, aún me viene una última a la memoria, el patriarca de los Kennedy, que no invertía en bolsa, acudió a Wall Street, para conocer el asunto en primera persona, fue a un limpiabotas y este . . . le recomendó en que invertir, lo cual decidió a este Kennedy a no invertir en bolsa razonando (sensatamente) que si un limpiabotas podía aconsejarte en tus inversiones, entonces es que el asunto no era fiable. No invirtió, se fue de Wall street. Tampoco se arruinó. Listos los Kennedy, ¿no?
- A la mañana siguiente, caminado, aparece un coche que corre como alma que lleva el diablo, y del que salen volando billetes de banco. En la lejanía se ven varios coches y se adivina que persiguen al primero de los coches. Nuestros protagonistas, que son prófugos del penal, suben al coche y salen pitando. El conductor es Nelson Babyface, o sea, Nelson “cara de bebé”, nombre está vez real, el de un famoso asaltabancos de la época de Alphonse Capone, o sea, de Al Capone. Puestos, participan en un asalto a un banco, pero a Babyface le entra en una depresión y desaparece.
- A todo esto, el disco que habían grabado, por cierto, bajo el nombre de “Traseros Mojados”, se convierte en un éxito, y una discográfica se pone a buscarlos para ficharlos.
- A todo esto se van sucediendo canciones y canciones, todas sureñas, naturalmente, y a cual mejor.
- Pete, uno de nuestros descerebrados protas, el tocado por el talento musical, al que ya hemos visto guitarra y banjo en mano, desde el coche, recién robado oye . . . cantos de sirena, de sirenas homéricas, naturalmente, se dirigen al ríos y allí están, como salidas de un concurso de “Miss Camiseta Mojada”, dispuestas a seducir al trío, garrafón gigante en mano, cuyo contenido de identifica con “XXX”, lo normal, ¿no? Pete transformado en sapo?
- Naturalmente, el cíclope es John Goodman, parche al ojo, para mejor reconocerlo como el tal cíclope. Vendedor de Bíblias, les desprende a bofetadas de todo el parné, en pleno picnic campestre, después de acreditarse como orador a la altura de nuestro sureño Ulises.
- Tras dedicar unos minutos a la trama política y al reencuentro de Ulises con su mujer y sus seis criaturas, justo el día antes de contraer nuevas nupcias, se reencuentran con Pete, en un cine. Le liberan, y Ulises confiesa que no hay tesoro.
- Se encuentran al Ku Kux Klan, en una ceremonia inverosímil, ardiente la cruz, cuya finalidad es ejecutar, al ritmo de la música, a nuestro Tommy Johnson, a quien salvan de manera improbable.
- Este Ulises persevera en recuperar a su ex, por lo que se meten en una acto político montado por el político paternalista y le da la vara. Ella no le hace caso, hasta que se ponen a cantar, momento en que hace su aparición el rival racísta (era el que dirigía la ceremonia del KKK), que les acusa de ser un grupo interracial. Naturalmente, el respetable opta por la buena música, con independencia de su color, y la ex empieza a cambiar de opinión. El paternalista gobernador del Estado, aprovecha la ocasión, visto el éxito de los Traseros Mojados, para perdonarles la pena. Otro guiño, Bukka White, bluesman de los años 30, quien estando encarcelado (ya sabes cual era la segunda residencia de un bluesman de la época) cantó ante un gobernador (no recuerdo cual), y debió de hacerlo bien, porque este le perdono y lo sacó de la cárcel. Por cierto, la pinta de los traseros Mojados, en la actuación, en plan trio-con-largas-barbas postizas, bien podría ser otro guiño, a ZZ Top, blueseros texanos aún en activo.
- Se dirigen al lugar donde presuntamente está enterrado el tesoro, y se encuentran al poli malo, dispuesto a ejecutarlos y sus tumbas ya cavadas, y por cierto, canta . . . hasta el enterrador (¡igualito que aquí!), nuestro sureño Ulises implora al cielo y zas!, una ola tremenda inunda el velle, y es que los años 30 son los años de los economistas Yankees, d las teorias del coste-beneficio, de los desarrollos presupuestarios, etc, de manera que ciertamente, se ejecutaron grandes obras, y entre ellas, embalses, para evitar crecidas como la del Mississipi, que al menos nos dejó “Tupelo”, blues de John Lee Hooker. Sigue una escena onírica, y al asomar cabeza, ven hasta la vaca de la profecía. Al final, su mujer (je,je,je, que la peli tenía que tener final feliz) le exige que rescate el tesoro.
Bien, pues no era mi intención que me saliera todo esto, pero bueno, a veces las cosas salen como salen. De manera que si puedes ver la peli, espero que mi esfuerzo lo puedas disfrutar para verla con mas “detalle”, y si sabes de algún “detalle” que me haya perdido, pues te agradeceria infinitamente que me hicieras partícipe de el. Si no tienes la peli, espero haberte motivado para salir corriendo a buscarte el dvd.
Hoy es domingo 31 de mayo, y esa es una fecha señalada no solo para quien yo se me. Bye, bye.
- Nada mas empezar, huyen de picar piedra, al ritmo de la música, agachándose a su ritmo, pues hasta los guardias vigilan al ritmo de la música que cantan los presos.
- La profecía homérica la protagoniza un viejo negro, ciego, ciego, que circula por las vías férreas en esa especie de plataforma que salía en la pelis de Harold Lloyd. ¿Será que no hace falta carnet para conducir una de esa?, ¿será que no lo tiene por no haber pasado la revisión médica, preceptiva para la obtención de ese carnet? La cosa tiene guasa.
- Después de huir de una especie de familiar infiel, recogen en su huida a un tal Tommy Johnson, pero sin duda es el mismísimo Robert Johnson, y lo recogen en un crossroad (título de una de sus canciones), es decir en un cruce de caminos, para que el tal Tommy Johnson nos refresque la leyenda de Robert Johnson, a saber, que acudió a un cruce de caminos, y vendió su alma al diablo, a cambio de la maestría y la excelencia con la guitarra. Así fue, se convirtió en un maestro y en el modelo a seguir. A ti te parecerá una leyenda, pero yo creo en ella.
- Se dirigen a una emisora de radio, situada en medio de una llanura, en pleno delta del Missisipi. Las emisoras de radio se extendieron a partir de 1992 por todos los EEUU. Su éxito fue debido a que se convirtieron en la forma más barata de escuchar música, sobre todo si tienes en cuenta que los gramófonos y los discos (sí, aquellos rígidos y sólidos de 78 rpm, que precedieron a los vinilos de 45 y 33 rpm). Es una gozada ver como se grababa el master, eso sale en la peli. Allí se cruzan con el gobernador del Estado.
- Sueñan a la lumbre de una fogata, con un blues rural como música de fondo, pero aparece el poli (el malo de la peli, obviamente) que les persigue, y pierden el coche.
- Nos vamos situando, es la época de la depresión económica producida por el “crack” del 29, un “crack” que ahora, después de haber vivido varias crisis económicas (estamos al tiempo de escribir estas líneas, en una, y muy fuerte), comprendemos mejor que antes. Ahora, como antes, la crisis se anunció con señales inequívocas. Recuerdo que el antecedente es de 1924, y fue . . . una crisis inmobiliaria que tuvo lugar en Miami, dejo el dato por la curiosidad, y mira, dejaré otro mas, como que nadie en realidad se suicidó tirándose desde ningún rascacielos, aunque eso se ha convertido en una leyenda que Wall street, no se ha tomado la molestia de desmentir. Y otra mas de propina, en realidad, los inversores, de media, solo perdieron un 1% de lo invertido, aunque es cierto que hubo quien se arruinó, pero fueron los especuladores. ¡Vaya la de tonterías que soy capaz de recordar!, ¿no?, pues si, aún me viene una última a la memoria, el patriarca de los Kennedy, que no invertía en bolsa, acudió a Wall Street, para conocer el asunto en primera persona, fue a un limpiabotas y este . . . le recomendó en que invertir, lo cual decidió a este Kennedy a no invertir en bolsa razonando (sensatamente) que si un limpiabotas podía aconsejarte en tus inversiones, entonces es que el asunto no era fiable. No invirtió, se fue de Wall street. Tampoco se arruinó. Listos los Kennedy, ¿no?
- A la mañana siguiente, caminado, aparece un coche que corre como alma que lleva el diablo, y del que salen volando billetes de banco. En la lejanía se ven varios coches y se adivina que persiguen al primero de los coches. Nuestros protagonistas, que son prófugos del penal, suben al coche y salen pitando. El conductor es Nelson Babyface, o sea, Nelson “cara de bebé”, nombre está vez real, el de un famoso asaltabancos de la época de Alphonse Capone, o sea, de Al Capone. Puestos, participan en un asalto a un banco, pero a Babyface le entra en una depresión y desaparece.
- A todo esto, el disco que habían grabado, por cierto, bajo el nombre de “Traseros Mojados”, se convierte en un éxito, y una discográfica se pone a buscarlos para ficharlos.
- A todo esto se van sucediendo canciones y canciones, todas sureñas, naturalmente, y a cual mejor.
- Pete, uno de nuestros descerebrados protas, el tocado por el talento musical, al que ya hemos visto guitarra y banjo en mano, desde el coche, recién robado oye . . . cantos de sirena, de sirenas homéricas, naturalmente, se dirigen al ríos y allí están, como salidas de un concurso de “Miss Camiseta Mojada”, dispuestas a seducir al trío, garrafón gigante en mano, cuyo contenido de identifica con “XXX”, lo normal, ¿no? Pete transformado en sapo?
- Naturalmente, el cíclope es John Goodman, parche al ojo, para mejor reconocerlo como el tal cíclope. Vendedor de Bíblias, les desprende a bofetadas de todo el parné, en pleno picnic campestre, después de acreditarse como orador a la altura de nuestro sureño Ulises.
- Tras dedicar unos minutos a la trama política y al reencuentro de Ulises con su mujer y sus seis criaturas, justo el día antes de contraer nuevas nupcias, se reencuentran con Pete, en un cine. Le liberan, y Ulises confiesa que no hay tesoro.
- Se encuentran al Ku Kux Klan, en una ceremonia inverosímil, ardiente la cruz, cuya finalidad es ejecutar, al ritmo de la música, a nuestro Tommy Johnson, a quien salvan de manera improbable.
- Este Ulises persevera en recuperar a su ex, por lo que se meten en una acto político montado por el político paternalista y le da la vara. Ella no le hace caso, hasta que se ponen a cantar, momento en que hace su aparición el rival racísta (era el que dirigía la ceremonia del KKK), que les acusa de ser un grupo interracial. Naturalmente, el respetable opta por la buena música, con independencia de su color, y la ex empieza a cambiar de opinión. El paternalista gobernador del Estado, aprovecha la ocasión, visto el éxito de los Traseros Mojados, para perdonarles la pena. Otro guiño, Bukka White, bluesman de los años 30, quien estando encarcelado (ya sabes cual era la segunda residencia de un bluesman de la época) cantó ante un gobernador (no recuerdo cual), y debió de hacerlo bien, porque este le perdono y lo sacó de la cárcel. Por cierto, la pinta de los traseros Mojados, en la actuación, en plan trio-con-largas-barbas postizas, bien podría ser otro guiño, a ZZ Top, blueseros texanos aún en activo.
- Se dirigen al lugar donde presuntamente está enterrado el tesoro, y se encuentran al poli malo, dispuesto a ejecutarlos y sus tumbas ya cavadas, y por cierto, canta . . . hasta el enterrador (¡igualito que aquí!), nuestro sureño Ulises implora al cielo y zas!, una ola tremenda inunda el velle, y es que los años 30 son los años de los economistas Yankees, d las teorias del coste-beneficio, de los desarrollos presupuestarios, etc, de manera que ciertamente, se ejecutaron grandes obras, y entre ellas, embalses, para evitar crecidas como la del Mississipi, que al menos nos dejó “Tupelo”, blues de John Lee Hooker. Sigue una escena onírica, y al asomar cabeza, ven hasta la vaca de la profecía. Al final, su mujer (je,je,je, que la peli tenía que tener final feliz) le exige que rescate el tesoro.
Bien, pues no era mi intención que me saliera todo esto, pero bueno, a veces las cosas salen como salen. De manera que si puedes ver la peli, espero que mi esfuerzo lo puedas disfrutar para verla con mas “detalle”, y si sabes de algún “detalle” que me haya perdido, pues te agradeceria infinitamente que me hicieras partícipe de el. Si no tienes la peli, espero haberte motivado para salir corriendo a buscarte el dvd.
Hoy es domingo 31 de mayo, y esa es una fecha señalada no solo para quien yo se me. Bye, bye.
ice picking
Rating: 10
19.05.2008¡Voy a aventurarme! Si, he leido por ahí que este sujeto, al que por otro lado se le conoce como "The master of the telecaster", era mas bien limitado, y que debido a esas limitaciones técnicas, usaba un capo para no tener que hacer la cejilla. Bien, tal vez fuera así, de hecho para una leyenda del blues, que se diga eso de el, pues queda entre lo original, lo simple y lo friqui, que es justo el lugar indicado para buscar (y encontrar), a cualquier bluesman que se precie . Pero es que te miras su biografia en allmusic.com, y descubres que el buen hombre no empezó con la guitarra, sino con el órgano. El interfecto, que solo podia haber nacido en Texas, además, usaba una afinación rarísima, y eso no es propio de un tipo limitado, la verdad. Vamos, que las cosas no cuadran. Después de verle unos cuantos vídeos en youtube, te das cuenta de que su sonido, particular, afilado, punzante, enérgico, es mas bien una cuchillada sonora. Nada, que me los vuelvo a mirary en cuanto se recupero de mi expresión de estupefacción, logro fijarme en su peculiar manera de tocar, Y es que parece como si tocara con las uñas. Bien, eso tal vez explique ese sonido tan particular. Tal vez, si, pero tal vez explique algo mas, y aquí es donde me aventuro (poquito, la verdad, tan solo para decantarme por la explicación de que el buen hombre no era tan limitado como parecía, tal y como apunta allmusic), sí, porque lo que a mi me parece es mas bien un ejercicio personalísimo de simplificación. Vamos, que el blues es la simpleza de la simpleza, pero el tio este decidió no tomarse mas molestias que las estrictamente necesarias, por lo que fió su sonido a esa manera peculiar de tocar . . . y a su propio carácter. En fin, que si lo que queria hacer, y hacía, era poder usar la mano izquierda de forma percusiva, entonces no se le ocurrió otra cosa (no se le podia ocurrir otra cosa), que poner ese capo. Una exhibición de virtudes. Una declaración de principios.
Pero lo que mas me ha impresionado es leer en esa bio de allmusic, la importancia de su mujer en su vida. No son habituales esas referencias. Así, en plan portera, no me resisto a preguntarme como podía permitir que su Albert saliera con esas pintas en público, ¡esas camisas floreadas!, si, de esas que solo se pondria el mismísimo Georgie Dan, y sobre todo, ¡ese corte de pelo!, ¡si parece que le cortaban el pelo con una boina puesta!, si parece ¡un peluquin postizo!. Para mi, que con esa pinta, ¡ella se quedaba de lo mas tranqui! Este Albert hubiera aparecido por méritos própios, tanto en una lista de "los mejores bluesmen de todos los tiempos", como en la de "los peores vestidos de todos los tiempos".
Tampoco voy a perder el tiempo escribiendo mas sobre el bueno de Albert, porque a este hay que verlo para comprenderlo. Visita youtube, visita ese video en el que albert es el invitado de Stevie Ray Vaughan, y verás la luz.
Pero lo que mas me ha impresionado es leer en esa bio de allmusic, la importancia de su mujer en su vida. No son habituales esas referencias. Así, en plan portera, no me resisto a preguntarme como podía permitir que su Albert saliera con esas pintas en público, ¡esas camisas floreadas!, si, de esas que solo se pondria el mismísimo Georgie Dan, y sobre todo, ¡ese corte de pelo!, ¡si parece que le cortaban el pelo con una boina puesta!, si parece ¡un peluquin postizo!. Para mi, que con esa pinta, ¡ella se quedaba de lo mas tranqui! Este Albert hubiera aparecido por méritos própios, tanto en una lista de "los mejores bluesmen de todos los tiempos", como en la de "los peores vestidos de todos los tiempos".
Tampoco voy a perder el tiempo escribiendo mas sobre el bueno de Albert, porque a este hay que verlo para comprenderlo. Visita youtube, visita ese video en el que albert es el invitado de Stevie Ray Vaughan, y verás la luz.
¡Basta ya de "literatura basura"
Rating: 9
09.05.2008Bien pues, cualquiera que haya leído cualquiera de mis críticas, sabrá que lo que menos me importa es el “leit motiv”, en este caso, la novela de Umberto Eco, pero bueno, cada uno es como es, ¿no?
Pero esta vez, dejaré claro que es una novela magnífica y que la peli es igualmente magnífica. Basta con eso. Podría haber escrito sobre “el péndulo de fucault”, y estaríamos en lo mismo.
Lo que de verdad me interesa es hacer una reflexión sobre la novela histórica, tan de moda hoy en día, auténticos best Sellers, que llenan librerías y los bolsillos de sus “inventores” (si, “inventores”, que no “escritores”). El género no es nuevo, pasa que está muy de moda, y bueno, no es una moda que me guste precisamente demasiado, pero . . . ¿por qué?, ¿por qué?, ¿por qué?, ¿por qué?, ¿por qué?, ¿por qué no me gusta?.
Pues mira, porque ya hace tiempo que me cansé de leer libros de ficción histórica, y sobre todo, de ver el efecto que tienen en personas, bienintencionadas, eso desde luego, que se esfuerzan por estar al día en cuanto a literatura se refiere, y al final hasta parece que se creen que lo que han leído responde a la realidad. Y eso lo digo porque aunque el esfuerzo, notable, de documentar las fantasiosa historias que en estos libros se cuentan, las historias no dejan de ser eso, fantasiosas. En fin, que ni la jerarquía de la iglesia fue nunca como la pintan, ni Leonardo Da Vinci estaba por oscuras conjuras, ni la Orden del Templo era otra cosa que una orden militar, ni nada de cuantos poderes fácticos se inventen, tiene en realidad, fundamento histórico o lógico.
Ya antes estuvieron de moda las novelas de caballerías, ¿no?, y El Quijote (entre otras muchísimas cosas) y de forma bastante humorística, lo escribió Cervantes con la sana intención de desmitificar el género. Pues para mi que ya no se puede escribir nada parecido (seria, por bienintencionada que fuera, una copia, y además, mala), aunque es una pena, porque ridiculizar un género como el de la ficción histórica y ponerlo en su sitio, tal vez sea, hoy, tan necesario como desmitificar en su tiempo a las novelas de caballerías. Y así como Cervantes aún salvaba dentro del género, a “Tirant lo blanc”, pues cada uno que salve hoy la novela histórica que desee, yo particularmente, salvaría “El nombre de la rosa”, o “El péndulo de Foucault”, que al menos están pero que muy bien escritas y han salido de la pluma de alguien que sabe escribir, amén de erudito menos necesitado de investigar, que otros “inventores”.
Dicho esto, ¿qué tal si probamos con novelas que nos hablen de lo humano?, de los temas de siempre, del amor, del odio, de las envidias, de la generosidad, del poder, de la riqueza, de la miseria, de la suerte, de la desgracia . . .
Prueba a desintoxicarte del género, . . . y verás
Pero esta vez, dejaré claro que es una novela magnífica y que la peli es igualmente magnífica. Basta con eso. Podría haber escrito sobre “el péndulo de fucault”, y estaríamos en lo mismo.
Lo que de verdad me interesa es hacer una reflexión sobre la novela histórica, tan de moda hoy en día, auténticos best Sellers, que llenan librerías y los bolsillos de sus “inventores” (si, “inventores”, que no “escritores”). El género no es nuevo, pasa que está muy de moda, y bueno, no es una moda que me guste precisamente demasiado, pero . . . ¿por qué?, ¿por qué?, ¿por qué?, ¿por qué?, ¿por qué?, ¿por qué no me gusta?.
Pues mira, porque ya hace tiempo que me cansé de leer libros de ficción histórica, y sobre todo, de ver el efecto que tienen en personas, bienintencionadas, eso desde luego, que se esfuerzan por estar al día en cuanto a literatura se refiere, y al final hasta parece que se creen que lo que han leído responde a la realidad. Y eso lo digo porque aunque el esfuerzo, notable, de documentar las fantasiosa historias que en estos libros se cuentan, las historias no dejan de ser eso, fantasiosas. En fin, que ni la jerarquía de la iglesia fue nunca como la pintan, ni Leonardo Da Vinci estaba por oscuras conjuras, ni la Orden del Templo era otra cosa que una orden militar, ni nada de cuantos poderes fácticos se inventen, tiene en realidad, fundamento histórico o lógico.
Ya antes estuvieron de moda las novelas de caballerías, ¿no?, y El Quijote (entre otras muchísimas cosas) y de forma bastante humorística, lo escribió Cervantes con la sana intención de desmitificar el género. Pues para mi que ya no se puede escribir nada parecido (seria, por bienintencionada que fuera, una copia, y además, mala), aunque es una pena, porque ridiculizar un género como el de la ficción histórica y ponerlo en su sitio, tal vez sea, hoy, tan necesario como desmitificar en su tiempo a las novelas de caballerías. Y así como Cervantes aún salvaba dentro del género, a “Tirant lo blanc”, pues cada uno que salve hoy la novela histórica que desee, yo particularmente, salvaría “El nombre de la rosa”, o “El péndulo de Foucault”, que al menos están pero que muy bien escritas y han salido de la pluma de alguien que sabe escribir, amén de erudito menos necesitado de investigar, que otros “inventores”.
Dicho esto, ¿qué tal si probamos con novelas que nos hablen de lo humano?, de los temas de siempre, del amor, del odio, de las envidias, de la generosidad, del poder, de la riqueza, de la miseria, de la suerte, de la desgracia . . .
Prueba a desintoxicarte del género, . . . y verás
Ligoteo con clase
Rating: 10
28.04.20081ª PARTE: RATATOUILLE (La peli)
La peli es un bodrio. Una historia vulgar que con el marketing adecuado se convirtió en el gran éxito del año pasado, en lo que a pelis de dibus se refiere, derrotando a “Locos por el surf” , que, para mi, es una de las mejores que se han hecho jamás.
2ª PARTE: SALMÓN CON GAMBAS AL CAVA
Ya puestos, como que la peli de va de cocina, pues voy a dejar una buena receta de cocina, para dos personas.
- La salsa: Mejor la dejas preparada por la mañana (luego te cuento por qué). Necesitarás 1 cebolla (mejor escalonia o cebolla blanca), harina, nata líquida, sal pimienta, caldo hecho con la cabezas de las gambas, una yema de huevo y mantequilla. Picas la cebolla finamente y la cueces a fuego lento con el caldo (solo una parte, has de guardar la mayor parte para el salmón), que a la vez preparas con las cabezas de las gambas (el caldo esté listo en 10 min.), y luego lo cuelas. En una sartén pones mantequilla, harina i la crema de leche, para hacer una bechamel, pero poquita, y cuando la tengas, la retiras del fuego y añades la yema, sin dejar de remover. Ahora coges esa especie de bechamel i el caldo, y lo pasas por el tercer brazo, y lo guardas en la nevera.
- El salmón y las gambas lo prepararás simplemente metiéndolo en el horno, con el caldito de cabezas de gambas, y con un vaso de cava, precalentado a 190º, unos 15 minutos.
3ª PARTE: EL PLAN
Evidentemente, para que cenes solo en casa, llamas al pizzero y ¡asunto arreglado! Que no, que de lo que se trata es de que te has ligado a una de las chicas de la pecera (ahí, a tu derecha, donde aparecen los conectad@s), y tu, naturalmente, te la quieres beneficiar, eso si, con estilo. El menú que te propongo, empieza con una ensaladita (eso lo sabrás hacer, ¿no?, métele nueces, queso, lo que se te ocurra, que tranqui, que lo de la ensalada es para parecer un tio sanote), el salmón con gambas al cava, y para acabar, sorbete de limón al vodka (compras el sorbete y le añades el vodka, que de eso seguro que tienes en casa, y lo pones en un recipiente metálico preferentemente, porque se mantiene frio mas tiempo). La cosa es que quedas que ella vaya directamente a la puerta de tu casa, vamos, que quede claro que quieres pero que no puedes ir a buscarla (tienes un partido de algo, una reunión de trabajo . . . invéntate cualquier rollo), y cinco minutos antes de la hora la llamas al Mobil y le dices que te retrasarás unos diez minutos (eso es para que vea que estás atento y tienes muchas ganas de verla, pero que también hay imponderables). Tu llegas exactamente con el precitado retraso . . . te deshaces en disculpas (que mal me sabe . . . , como me jode . . vaya mierda . . ., etc), y como vienes de hacer deporte, le dices que como en su casa, pero que te has de dar una ducha (vienes cansado, te lo recuerdo). Bien, la ducha ha de ser tipo mili, en menos de cinco minutos has de salir de la ducha, ya vestido para la ocasión, es decir, con camisa de cuadros, tipo leñador del Canadá, o camiseta con publicidad de carretillas elevadoras, por encima de los tejanos mas gastados que tengas. Por supuesto, ¡nada de colonia, y nada de gomina!, y el pelo! . . . ¡ni te lo seques!, mejor deja que chorree sobre la camisa o camiseta. Vamos que la cosa es que parezca casual. La ensalada no representará problema, y el salmón tampoco, ya que mientras lo horneas, pones la salsa en una sartén, y la calientas. Recuerda que es salmón al cava, no una sopa de pescado, no me ahogues al salmón, que no se trata de bucear en el plato para encontrarlo. Para beber, te recomiendo que digas que te bebiste el cava y que no pensaste en hacerte con otra botella, pero que casualmente tienes una de rioja “milflores” (la botella es preciosa, y ese vinazo, tirando afresco, pegará de muerte con el salmón, aunque sea tinto, y además sube tanto como el blanco, y es menos cabezón). Sobre todo, que trasiegue, cuanto mas mejor, porque la faena la rematarás con el sorbete de limón, que de tan frió, hace imperceptible el vodka (je, je, je, para ella, ración doble de vodka . . . recuerda que lo pusiste en copa metálica y lo sirves un poco descongelado). Para después del postre, debe de llevar ya un buen puntillo. Como supongo que eres un tío con clase, adivino lo que pasará después (no te lo tendré que contar, ¿no?). ¿Qué no pasa?, no hay problema, la borras del msn y la despides por incompetente, a ver si no!, con lo que te lo has currao!, y además, que te importa, en la pecera ya encontrarás a otra, ¿o no? Cuando menos, habrás cenado bien.
¡Buen provecho!
PS: Admito comentarios, je, je, je, especialmente de vosotras, ji, ji, ji . . .
La peli es un bodrio. Una historia vulgar que con el marketing adecuado se convirtió en el gran éxito del año pasado, en lo que a pelis de dibus se refiere, derrotando a “Locos por el surf” , que, para mi, es una de las mejores que se han hecho jamás.
2ª PARTE: SALMÓN CON GAMBAS AL CAVA
Ya puestos, como que la peli de va de cocina, pues voy a dejar una buena receta de cocina, para dos personas.
- La salsa: Mejor la dejas preparada por la mañana (luego te cuento por qué). Necesitarás 1 cebolla (mejor escalonia o cebolla blanca), harina, nata líquida, sal pimienta, caldo hecho con la cabezas de las gambas, una yema de huevo y mantequilla. Picas la cebolla finamente y la cueces a fuego lento con el caldo (solo una parte, has de guardar la mayor parte para el salmón), que a la vez preparas con las cabezas de las gambas (el caldo esté listo en 10 min.), y luego lo cuelas. En una sartén pones mantequilla, harina i la crema de leche, para hacer una bechamel, pero poquita, y cuando la tengas, la retiras del fuego y añades la yema, sin dejar de remover. Ahora coges esa especie de bechamel i el caldo, y lo pasas por el tercer brazo, y lo guardas en la nevera.
- El salmón y las gambas lo prepararás simplemente metiéndolo en el horno, con el caldito de cabezas de gambas, y con un vaso de cava, precalentado a 190º, unos 15 minutos.
3ª PARTE: EL PLAN
Evidentemente, para que cenes solo en casa, llamas al pizzero y ¡asunto arreglado! Que no, que de lo que se trata es de que te has ligado a una de las chicas de la pecera (ahí, a tu derecha, donde aparecen los conectad@s), y tu, naturalmente, te la quieres beneficiar, eso si, con estilo. El menú que te propongo, empieza con una ensaladita (eso lo sabrás hacer, ¿no?, métele nueces, queso, lo que se te ocurra, que tranqui, que lo de la ensalada es para parecer un tio sanote), el salmón con gambas al cava, y para acabar, sorbete de limón al vodka (compras el sorbete y le añades el vodka, que de eso seguro que tienes en casa, y lo pones en un recipiente metálico preferentemente, porque se mantiene frio mas tiempo). La cosa es que quedas que ella vaya directamente a la puerta de tu casa, vamos, que quede claro que quieres pero que no puedes ir a buscarla (tienes un partido de algo, una reunión de trabajo . . . invéntate cualquier rollo), y cinco minutos antes de la hora la llamas al Mobil y le dices que te retrasarás unos diez minutos (eso es para que vea que estás atento y tienes muchas ganas de verla, pero que también hay imponderables). Tu llegas exactamente con el precitado retraso . . . te deshaces en disculpas (que mal me sabe . . . , como me jode . . vaya mierda . . ., etc), y como vienes de hacer deporte, le dices que como en su casa, pero que te has de dar una ducha (vienes cansado, te lo recuerdo). Bien, la ducha ha de ser tipo mili, en menos de cinco minutos has de salir de la ducha, ya vestido para la ocasión, es decir, con camisa de cuadros, tipo leñador del Canadá, o camiseta con publicidad de carretillas elevadoras, por encima de los tejanos mas gastados que tengas. Por supuesto, ¡nada de colonia, y nada de gomina!, y el pelo! . . . ¡ni te lo seques!, mejor deja que chorree sobre la camisa o camiseta. Vamos que la cosa es que parezca casual. La ensalada no representará problema, y el salmón tampoco, ya que mientras lo horneas, pones la salsa en una sartén, y la calientas. Recuerda que es salmón al cava, no una sopa de pescado, no me ahogues al salmón, que no se trata de bucear en el plato para encontrarlo. Para beber, te recomiendo que digas que te bebiste el cava y que no pensaste en hacerte con otra botella, pero que casualmente tienes una de rioja “milflores” (la botella es preciosa, y ese vinazo, tirando afresco, pegará de muerte con el salmón, aunque sea tinto, y además sube tanto como el blanco, y es menos cabezón). Sobre todo, que trasiegue, cuanto mas mejor, porque la faena la rematarás con el sorbete de limón, que de tan frió, hace imperceptible el vodka (je, je, je, para ella, ración doble de vodka . . . recuerda que lo pusiste en copa metálica y lo sirves un poco descongelado). Para después del postre, debe de llevar ya un buen puntillo. Como supongo que eres un tío con clase, adivino lo que pasará después (no te lo tendré que contar, ¿no?). ¿Qué no pasa?, no hay problema, la borras del msn y la despides por incompetente, a ver si no!, con lo que te lo has currao!, y además, que te importa, en la pecera ya encontrarás a otra, ¿o no? Cuando menos, habrás cenado bien.
¡Buen provecho!
PS: Admito comentarios, je, je, je, especialmente de vosotras, ji, ji, ji . . .
El último tango en . . .
Rating: 4El último tango en París (1972)
- Título original: Ultimo tango a Parigi
-
Director:
Bernardo Bertolucci
Lo dicho, nada del otro jueves, algo que puede pasarte sin que lo busques.
Hoy en día todo eso está mas que superado, y ¿para que dejar en manos del azar lo que puedes buscarte sin salir de casa?. Basta que te metas en Internet, te busques unas cuantas de esas páginas de ligoteo, tu disparas a todo lo que se mueva, y si molestas, ¿qué mas te da?, total, eres un número (la IP), y la página, por aquello de la Ley Orgánica de protección de datos, tampoco te identificará. Vamos, que tienes patente de corso para meterte con quien quieras y como quieras, porque total, puedes hacer lo que te de la santa gana, y si fastidias a alguien, a ti ni te va ni te viene, ¿no?. La única forma de evitarlo, desde luego, es que la página mantenga un cierto tono vital, un algo que la justifique, . . . por ejemplo, la cultura. Si, porque con eso, se ahuyenta a toda la pléyade de tiburones y panteras que puebla también esta página, pero a los que no ha de representar ningún problema, emigrar a páginas de ligoteo puro, que son muchas.
La diferencia es esa, nunca puede ser lo mismo lo casual e inesperado, que lo buscado. ¿Se entiende ahora porque cada vez son las los que aparecen en esta página sin tomarse la molestia de poner ni siquiera una imagen, ni siquiera una descripción, ni siquiera sus aficiones?. Tampoco me extraña, son seres vacíos, auténticos ultracuerpos, incapaces no digo de escribir una crítica, sino tan solo de votar un libro o una peli, simplemente porque tal vez, ni van al cine, ni leen, ni van mas allá de OT. Y mientras los ultracuerpos toman al asalto este mundo, da grima ver el éxodo de quienes van abandonando esta página, que fue mucho mas de lo que es.
¡Sic transit, gloria mundi, Linkara!
El pijo mundo del ligoteo.
Rating: 8
17.04.2008Cuando era joven . . . mucho mas joven que hoy, había la gente normal, . . . y los pijos, pero estos últimos eran una minoría, aunque se hacían notar bastante. Se les notaba a una legua (y a mas también) que lo eran (con sus levi\\\'s, sus sebagos sus imposturas, sobre todo con esa manera de hablar, sobre todo con eso, y con sus nosecuantascosamas). Recuerdo haber pensado que cada vez había mas especímenes de este . . . ¿subgénero? humano, aunque nunca se me pasó por la cabeza pensar que podrían ser mayoría. A mi no se me pasó eso por la cabeza, pero a Alex de la Iglesia, por lo visto, si.
Argumento: Bilbao, año 2012. Una extraña banda terrorista llamada “Acción Mutante” siembra el terror en el país. Está formada por seres deformes que pretenden vengarse de los ricos y guapos. El cerebro del grupo es el malvado Ramón Yarritu, un ser sin escrúpulos.
Declaració n de principios de Ramon Yarritu: "La sociedad nos trató como mierda y ahora les vamos a dar por el culo. El mundo está dominado por niños bonitos hijos de papá... dios, ¡basta ya de mierdas light! Basta ya de colonias, de anuncios de coches, de aguas minerales... ¡no queremos oler bien, no queremos adelgazar! Sólo quedamos nosotros, amigos, todo el mundo es tonto o moderno."
¡Joder!, ¡que pedazo de argumento y que pedazo de declaración de principios! Con esos mimbres vaya cesto había de salir, y con sentido del humor y del esperpento, el de la Iglesia cuaja una de las mejores películas de ciencia ficción que se han hecho jamás. Espero que eso haya quedado bien claro, y me reitero, y no lo retiro.
Ya sabemos como son los pijos, ¿no?, divertidos, aseaditos y muy dados al ligoteo, al narcisismo, y como no, también al culto a lo banal, pues hoy en día, tal vez no sean mayoría, pero son mas que antes, de eso estoy seguro, y sí, hoy día está muy de moda la dieta, la anorexia, la estética, las esteticienes, las operaciones de cirugía estética, la banalidades, el cotilleo, la novela rosa, el Hola, el tomate y nosecuantascosasmas. Dicho con claridad, o quieres ser pijo (=tonto) o lo eres (=moderno)
Total, que Ramon Yarritu se me antoja una especie de héroe. Ni quiero ser moderno, ni quiero ser tonto, ni quiero el ligoteo, ni quiero ser un niño bonito, ni ninguna mierda light, ni tener ninguna de las (para mi), mencionadas taras.
Quizás estemos asistiendo al nacimiento de una especie de acción mutante que desarrolla su terrorismo a base de críticas. . .
Por mi parte puedo explicar que es que siempre he sido así, de manera que, cuando hace ya algunos años tuve que pasar por el quirófano para operarme la nariz (porque respiraba mal, muy mal, gracias a un tabique nasal muy desviado), cogí al cirujano por el brazo y le pregunté: mi nariz seguirá igual de elegantemente torcida, ¿verdad? Y así fue, solo que ahora respiro mejor, aunque sea un mutante.
Argumento: Bilbao, año 2012. Una extraña banda terrorista llamada “Acción Mutante” siembra el terror en el país. Está formada por seres deformes que pretenden vengarse de los ricos y guapos. El cerebro del grupo es el malvado Ramón Yarritu, un ser sin escrúpulos.
Declaració n de principios de Ramon Yarritu: "La sociedad nos trató como mierda y ahora les vamos a dar por el culo. El mundo está dominado por niños bonitos hijos de papá... dios, ¡basta ya de mierdas light! Basta ya de colonias, de anuncios de coches, de aguas minerales... ¡no queremos oler bien, no queremos adelgazar! Sólo quedamos nosotros, amigos, todo el mundo es tonto o moderno."
¡Joder!, ¡que pedazo de argumento y que pedazo de declaración de principios! Con esos mimbres vaya cesto había de salir, y con sentido del humor y del esperpento, el de la Iglesia cuaja una de las mejores películas de ciencia ficción que se han hecho jamás. Espero que eso haya quedado bien claro, y me reitero, y no lo retiro.
Ya sabemos como son los pijos, ¿no?, divertidos, aseaditos y muy dados al ligoteo, al narcisismo, y como no, también al culto a lo banal, pues hoy en día, tal vez no sean mayoría, pero son mas que antes, de eso estoy seguro, y sí, hoy día está muy de moda la dieta, la anorexia, la estética, las esteticienes, las operaciones de cirugía estética, la banalidades, el cotilleo, la novela rosa, el Hola, el tomate y nosecuantascosasmas. Dicho con claridad, o quieres ser pijo (=tonto) o lo eres (=moderno)
Total, que Ramon Yarritu se me antoja una especie de héroe. Ni quiero ser moderno, ni quiero ser tonto, ni quiero el ligoteo, ni quiero ser un niño bonito, ni ninguna mierda light, ni tener ninguna de las (para mi), mencionadas taras.
Quizás estemos asistiendo al nacimiento de una especie de acción mutante que desarrolla su terrorismo a base de críticas. . .
Por mi parte puedo explicar que es que siempre he sido así, de manera que, cuando hace ya algunos años tuve que pasar por el quirófano para operarme la nariz (porque respiraba mal, muy mal, gracias a un tabique nasal muy desviado), cogí al cirujano por el brazo y le pregunté: mi nariz seguirá igual de elegantemente torcida, ¿verdad? Y así fue, solo que ahora respiro mejor, aunque sea un mutante.
¡Cuidado con el guardabosques!
Rating: 8
16.04.2008El argumento parece simple. La tal Chatterley decide echar una canita al aire con el tal Mellors, y hasta ahí, pues es asunto de ellos, y a nadie debería de importarle, ¿no?. Pues no, ni en broma, que el asunto es mas serio de lo que parece, porque resulta que ella es toda una Lady, y él, solo un guardabosques. Vale que el libro es una delicia (ojalá tuviera mejor inglés para leerlo en V.O.), donde los sentimientos afloran con naturalidad, tanto por parte de ella como por parte de el, en ella con esa elegante sensibilidad tan british, en él con esa rudeza que resulta igualmente british, y es admisible que haya quien le encuentre un ritmo un tanto lento, pero es una gozada, delicada y sutil, donde poco a poco, se manifiesta la realidad de las clases sociales (ella montada en la Libra esterlina, que es mucha Libra, ¿pero él?, el es de los que no llegan a fin de mes), nada sorprendente en el puritano y clasista Reino Unido de entreguerras. La historia concluye bien, salvo para el marido (era de esperar).
Lo bueno del libro es que fue censurado en todo el mundo anglosajón.
¡Ah!, ¿que no sabes lo que es la censura?, pues según la wikipedia es "el uso del poder, por parte del Estado o de algún grupo influyente, para controlar la libertad de expresión. La censura criminaliza ciertas guerras o la comunicación de las mismas. En un sentido moderno, la censura consiste en cualquier intento de prohibir la información, los puntos de vista o formas de expresión como el arte o el habla vulgar. Se trata de un tipo de violencia no física ni emocional, sino espiritual. La censura se lleva a cabo con el fin de mantener el statu quo, controlar el desarrollo de una sociedad, o suprimir la disconformidad de un pueblo sometido. Por eso, es muy común la censura en la religión, los clubes y grupos sociales, y los gobiernos. Sin embargo, también existen muchos grupos en defensa de los derechos civiles, que se oponen a la censura."
Los britanos tienen suerte, siempre han salido adelante con las libertades personales, y siempre con mayor solvencia que ninguna otra democrácia, e incluso, con mayor grácia y sentido del humor, así, durante el debate que se suscitó le preguntaron a un noble si permitiría a su esposa leer el libro, a lo que contestó: "No tendría ninguna objeción a que ella lo leyera, pero no estoy muy seguro respecto a mi guardabosque."
Estos británicos . . . .
¿Te imaginas que hubiera censura en está página web? Seria . . . repugnante, ¿no?, algo así como un Gran Hermano, con ese ojo que todo lo ve, con su criterio de lo "políticamente correcto", capaz de eliminar críticas cuando no le gustan, ese Gran Hermano que fomenta ese pensamiento único y lineal, y también el ligoteo, para tener contento y entretenido al personal . . .
¡A follar, que el mundo se acaba!, no perdáis el tiempo, lleváos el máximo placer . . .que la vida son cuatro dias y para que vais a perder el tiempo con las mandangas de la cultura, del savoir fair, etc.
Mejor no imagirnar esas cosas, o acabarás en la fiesta de pijos de "Acción mutante", y como te salga un comando reaccionario de esos, con sus metralletas . . .
Lo bueno del libro es que fue censurado en todo el mundo anglosajón.
¡Ah!, ¿que no sabes lo que es la censura?, pues según la wikipedia es "el uso del poder, por parte del Estado o de algún grupo influyente, para controlar la libertad de expresión. La censura criminaliza ciertas guerras o la comunicación de las mismas. En un sentido moderno, la censura consiste en cualquier intento de prohibir la información, los puntos de vista o formas de expresión como el arte o el habla vulgar. Se trata de un tipo de violencia no física ni emocional, sino espiritual. La censura se lleva a cabo con el fin de mantener el statu quo, controlar el desarrollo de una sociedad, o suprimir la disconformidad de un pueblo sometido. Por eso, es muy común la censura en la religión, los clubes y grupos sociales, y los gobiernos. Sin embargo, también existen muchos grupos en defensa de los derechos civiles, que se oponen a la censura."
Los britanos tienen suerte, siempre han salido adelante con las libertades personales, y siempre con mayor solvencia que ninguna otra democrácia, e incluso, con mayor grácia y sentido del humor, así, durante el debate que se suscitó le preguntaron a un noble si permitiría a su esposa leer el libro, a lo que contestó: "No tendría ninguna objeción a que ella lo leyera, pero no estoy muy seguro respecto a mi guardabosque."
Estos británicos . . . .
¿Te imaginas que hubiera censura en está página web? Seria . . . repugnante, ¿no?, algo así como un Gran Hermano, con ese ojo que todo lo ve, con su criterio de lo "políticamente correcto", capaz de eliminar críticas cuando no le gustan, ese Gran Hermano que fomenta ese pensamiento único y lineal, y también el ligoteo, para tener contento y entretenido al personal . . .
¡A follar, que el mundo se acaba!, no perdáis el tiempo, lleváos el máximo placer . . .que la vida son cuatro dias y para que vais a perder el tiempo con las mandangas de la cultura, del savoir fair, etc.
Mejor no imagirnar esas cosas, o acabarás en la fiesta de pijos de "Acción mutante", y como te salga un comando reaccionario de esos, con sus metralletas . . .
Porno duro?
Rating: 10
15.04.2008Porno duro, si. Es una manera de verlo, y tan cierta y tan válida como cualquier otra. Literatura, también es verdad. Es ambas cosas a la vez. Es real como la vida misma. El paralelismo con la evolución de esta tribuna, que fue, mas que que es, es evidente.
La historia que cuenta, se corresponde con un fragmento de la vida de un periodista yankee, corresponsal en París justo antes de la segunda guerra mundial, y de una buena colección de los personajes que le rodean. A estas alturas (¿hay algún menor de edad por aquí?), no nos engañaremos a estas alturas, el sexo es . . . de lo mas mejor de la vida, ¿o no?, ¿eh? Pues si, ¡que narices! Y bueno, sobre todo cuando eres joven, el sexo porque si, pues también vale. Y mejor no ponerse limites, o ponerse los menos posibles. Ahora bien, por mas que Henry Miller le ponga comicidad al asunto, por mas que ese fragmento de vida sea divertido (¿no te reiste con la historia del zurullo que deja el hindú en la casa de . . . ejem . . .”citas”?), lo cierto es que a poco que te lo pienses, todos los personajes resultan patéticos, son fracasos andantes, deshumanizados, patéticos, envueltos en humo y alcohol, que aligeran sus penas en el sexo sin mas, y con el que pretenden disfrazar su propio fracaso, y su frustración, sin tener nada que ofrecer. Personajes desvalidos, tal vez con pasado, pero sin futuro. Individuos casi sin alma, casi sin ilusiones, casi sin vida.
Es así, pero estas cosas pasan. Coexiste lo normal con ese submundo, de la misma manera que coexistía una página web que se preciaba de ser líder en cultura y aficiones, con otras innumerables de puro ligoteo. No, si la cultura y las aficiones no están reñidas con el ligoteo, no se trata de eso, lo que pasa es que si lo único que queda es el ligoteo, al final te cansas y te vas.
Por cierto, el corresponsal yankee e París, al final del libro, decide regresar a los EEUU, consciente de que si sigue así, su propio destino es el de convertirse en otro fracasado. O sea, que se cansó, y se fue.
Recordaré una cita del insigne poeta K. Richards, que dice, "antes de que me follen, quiero que me besen". Pues para mi, antes de que me besen, quiero el postre! (del café puedo prescindir).
La historia que cuenta, se corresponde con un fragmento de la vida de un periodista yankee, corresponsal en París justo antes de la segunda guerra mundial, y de una buena colección de los personajes que le rodean. A estas alturas (¿hay algún menor de edad por aquí?), no nos engañaremos a estas alturas, el sexo es . . . de lo mas mejor de la vida, ¿o no?, ¿eh? Pues si, ¡que narices! Y bueno, sobre todo cuando eres joven, el sexo porque si, pues también vale. Y mejor no ponerse limites, o ponerse los menos posibles. Ahora bien, por mas que Henry Miller le ponga comicidad al asunto, por mas que ese fragmento de vida sea divertido (¿no te reiste con la historia del zurullo que deja el hindú en la casa de . . . ejem . . .”citas”?), lo cierto es que a poco que te lo pienses, todos los personajes resultan patéticos, son fracasos andantes, deshumanizados, patéticos, envueltos en humo y alcohol, que aligeran sus penas en el sexo sin mas, y con el que pretenden disfrazar su propio fracaso, y su frustración, sin tener nada que ofrecer. Personajes desvalidos, tal vez con pasado, pero sin futuro. Individuos casi sin alma, casi sin ilusiones, casi sin vida.
Es así, pero estas cosas pasan. Coexiste lo normal con ese submundo, de la misma manera que coexistía una página web que se preciaba de ser líder en cultura y aficiones, con otras innumerables de puro ligoteo. No, si la cultura y las aficiones no están reñidas con el ligoteo, no se trata de eso, lo que pasa es que si lo único que queda es el ligoteo, al final te cansas y te vas.
Por cierto, el corresponsal yankee e París, al final del libro, decide regresar a los EEUU, consciente de que si sigue así, su propio destino es el de convertirse en otro fracasado. O sea, que se cansó, y se fue.
Recordaré una cita del insigne poeta K. Richards, que dice, "antes de que me follen, quiero que me besen". Pues para mi, antes de que me besen, quiero el postre! (del café puedo prescindir).
Eurovisión
Rating: 10
11.04.2008La “música de Eurovisión” la compuso Marc Antoine Charpentier (1634-1704), músico relevante del Barroco francés.
Se trata del preludio instrumental de su “Te Deum” (compuesta en 1692), a base de timbales y trompetas. Es una composición religiosa vocal cuyo texto Te Deum (en latín, a Ti, Dios, primeras palabras del cántico) es uno de los mas antiguos himnos cristianos.
Aquí está la primera estrofa del Te Deum
Te Deum laudamus:
te Dominum confitemur.
Te aeternum patrem,
omnis terra veneratur.
y su traducción:
A Ti, oh Dios, te alabamos,
a Ti, Señor, te reconocemos.
A Ti, eterno Padre,
te venera toda la creación.
Muchos compositores han puesto música al "Te Deum" (el mismísimo Mozart, entre otros). Pero el “Te Deum” de Charpentier, cuyo preludio se usa como la sintonía para presentar el impagable “Festival de Eurovisión” desde 1954, es el mas conocido. La grandilocuencia de esta pieza nos pone sonbre la pista de que eso de la grandeur, no la inventó Napoleón, y que estaba ya presente en los tiempos de Le roi soleil. ¡Majestuosa grandeur!
Aquí es donde quería llegar yo. Al festival de Eurovisión, que lo que, coleguitas, queremos ver, de manera que el rollito ese del te deum, es lo que nos avisa de que empieza lo bueno. Y que eurovisión vamo a tener! que sale el chikilikuatre!. que es lo mas mejor, o no? Yo pa mi, ke ste año vamo a ganá, de manera ke komo sta pag de ligoteo sta ke se sale ! ! ! jdr, o no?, lo kiero ver con una ja, en mi jato, mientra j1nts nos lo hasemo de jassss! je++, eso y p\'acompañar nos metemos unos calis pa entrar en caló je++. a3bt a ser la pantra ke ando busknd! bxins!!
Se trata del preludio instrumental de su “Te Deum” (compuesta en 1692), a base de timbales y trompetas. Es una composición religiosa vocal cuyo texto Te Deum (en latín, a Ti, Dios, primeras palabras del cántico) es uno de los mas antiguos himnos cristianos.
Aquí está la primera estrofa del Te Deum
Te Deum laudamus:
te Dominum confitemur.
Te aeternum patrem,
omnis terra veneratur.
y su traducción:
A Ti, oh Dios, te alabamos,
a Ti, Señor, te reconocemos.
A Ti, eterno Padre,
te venera toda la creación.
Muchos compositores han puesto música al "Te Deum" (el mismísimo Mozart, entre otros). Pero el “Te Deum” de Charpentier, cuyo preludio se usa como la sintonía para presentar el impagable “Festival de Eurovisión” desde 1954, es el mas conocido. La grandilocuencia de esta pieza nos pone sonbre la pista de que eso de la grandeur, no la inventó Napoleón, y que estaba ya presente en los tiempos de Le roi soleil. ¡Majestuosa grandeur!
Aquí es donde quería llegar yo. Al festival de Eurovisión, que lo que, coleguitas, queremos ver, de manera que el rollito ese del te deum, es lo que nos avisa de que empieza lo bueno. Y que eurovisión vamo a tener! que sale el chikilikuatre!. que es lo mas mejor, o no? Yo pa mi, ke ste año vamo a ganá, de manera ke komo sta pag de ligoteo sta ke se sale ! ! ! jdr, o no?, lo kiero ver con una ja, en mi jato, mientra j1nts nos lo hasemo de jassss! je++, eso y p\'acompañar nos metemos unos calis pa entrar en caló je++. a3bt a ser la pantra ke ando busknd! bxins!!
Monstruo polivalente
Rating: 8
09.04.2008Lo que pasa sobre todo con los cantantes, pero en realidad con cualquier otra clase de músico, antes y ahora, siempre es lo mismo. O componen (e interpretan), o son solo interpretes, y por lo general, es difícil, para mi, asumir la grandeza de un interprete. Pero los hay, es un hecho. El truco para ellos, consiste en saberse rodear de gente competente, que aporten un algo diferente y original. Es lo que hizo Big Joe, se encontró a Pete Johnson, y este aportó "eso" que convierte a Big Joe en un personaje interesante. Pues bien, dos son las cosas que aporta Pete Johnson, o dos son las que me parecen remarcables, la primera, que cuando toca, reconozco todos esos puntos comunes que luego veo en los guitarristas, vamos, que tocaba lo mismo, con la misma intencionalidad, con el mismo efecto, pero con piano. La segunda, es el boogie, una forma de tocar rítmicamente imparable, arrolladora.
Eso no es la primera vez que pasa, ni será la última, según tengo entendido, Chuck Berry también fagocitó el talento de un pianista (no recuerdo cual), y ese sonido de rock&roll tan peculiar y suyo que tenia Berry, en realidad era mérito de su pianista, ya que lo que hizo Berry no fue sinó tocar con guitarra, lo que tocaba a piano su socio. Pero Berry, tenia también otro mérito aparte de saber copiar i cantar, y era el de componer.
Pero Big Johnson era el solito, excepcional y dúctil. Habria que preguntarle al Conde porque lo tuvo como cantante, pero es innecesario sacárlo de su tumba para preguntarlelo, y yo, la verdad, ¡me fio de su criterio! Pero en los años 30\', aunque no lo parezca, las big bands eran "lo comercial", y lógicamente, los músicos han de ganarse las fabas. Evidentemente, cantaba jazz de big band, cosa muy diferente de cantar en petit comité, o sea, cantar blues o cantar Rock&Roll, ah! que lo comercial ahora es el Rock&Roll?, pues a cantarlo. Es lo que hizo, y de ahí "Shake Rattle&Roll" o sus buenas relaciones con Bill Haley & The Comets.
Hay que situarse en el espacio y en el tiempo, i recordar un poquito los tiempos cambiantes que vivió la música de aquella época. Cuando escuchas el blues de los 20\', es rural y acústico, nos viene del Delta del Mississipi. Cuando escuchas el blues de los 30\', es urbano y eléctrico, nos viene de Chicago. ¿Porqué?. Cambia de rural a urbano por la industrialización y por el crack económico del 29. No hay trabajo, hay que marchar a donde está la industria (sobre todo la automovilística), y esta está en el norte. Cambia de acústico a eléctrico porqué es en aquella época cuando aparecen la primeras guitarras y amplificadores, eléctricos. ¿Porqué aparecen?, por pura necesidad, una guitarra tiene una sonoridad limitada, no se oye en una big band. Lo eléctrico nació para el jazz.
Muchos cambios en la música han tenido causas exógenas, así, ¿porque desaparecieron (casi) las Big Bands? Por ese vicio que tienen los músicos de querer comer y vivir!, vamos, que se hicieron caras. ¡Claro!, ahora se entiende porqué las big bands desaparecen en los 40\', y cobran protagonismo los trios, cuartetos y quintetos, sobre todo cuando resulta que muy pocos pueden hacer mucho ruido, vamos, a amplificar eléctricamente todo lo que se pueda! Y claro, mas barato es contratar a cuatro que a veinte, ¿no?
A Big Joe Turner, poco debia importale todo esto. Se adaptó a cualquier formato, y acualquier estilo y a cualquier tiempo. Un monstruo.
Eso no es la primera vez que pasa, ni será la última, según tengo entendido, Chuck Berry también fagocitó el talento de un pianista (no recuerdo cual), y ese sonido de rock&roll tan peculiar y suyo que tenia Berry, en realidad era mérito de su pianista, ya que lo que hizo Berry no fue sinó tocar con guitarra, lo que tocaba a piano su socio. Pero Berry, tenia también otro mérito aparte de saber copiar i cantar, y era el de componer.
Pero Big Johnson era el solito, excepcional y dúctil. Habria que preguntarle al Conde porque lo tuvo como cantante, pero es innecesario sacárlo de su tumba para preguntarlelo, y yo, la verdad, ¡me fio de su criterio! Pero en los años 30\', aunque no lo parezca, las big bands eran "lo comercial", y lógicamente, los músicos han de ganarse las fabas. Evidentemente, cantaba jazz de big band, cosa muy diferente de cantar en petit comité, o sea, cantar blues o cantar Rock&Roll, ah! que lo comercial ahora es el Rock&Roll?, pues a cantarlo. Es lo que hizo, y de ahí "Shake Rattle&Roll" o sus buenas relaciones con Bill Haley & The Comets.
Hay que situarse en el espacio y en el tiempo, i recordar un poquito los tiempos cambiantes que vivió la música de aquella época. Cuando escuchas el blues de los 20\', es rural y acústico, nos viene del Delta del Mississipi. Cuando escuchas el blues de los 30\', es urbano y eléctrico, nos viene de Chicago. ¿Porqué?. Cambia de rural a urbano por la industrialización y por el crack económico del 29. No hay trabajo, hay que marchar a donde está la industria (sobre todo la automovilística), y esta está en el norte. Cambia de acústico a eléctrico porqué es en aquella época cuando aparecen la primeras guitarras y amplificadores, eléctricos. ¿Porqué aparecen?, por pura necesidad, una guitarra tiene una sonoridad limitada, no se oye en una big band. Lo eléctrico nació para el jazz.
Muchos cambios en la música han tenido causas exógenas, así, ¿porque desaparecieron (casi) las Big Bands? Por ese vicio que tienen los músicos de querer comer y vivir!, vamos, que se hicieron caras. ¡Claro!, ahora se entiende porqué las big bands desaparecen en los 40\', y cobran protagonismo los trios, cuartetos y quintetos, sobre todo cuando resulta que muy pocos pueden hacer mucho ruido, vamos, a amplificar eléctricamente todo lo que se pueda! Y claro, mas barato es contratar a cuatro que a veinte, ¿no?
A Big Joe Turner, poco debia importale todo esto. Se adaptó a cualquier formato, y acualquier estilo y a cualquier tiempo. Un monstruo.
Blues en la piel de toro
Rating: 10
28.03.2008Otra de blues, que le vamos ha hacer. Los Deltonos, quizá el grupo de blues español mas interesante de los que han aparecido jamás en este pais. y aparecen a principios de la década de los 90''. Realmente, discos de blues, solo hicieron dos, "Tres hombres enfermos" y "Bien, Mejor". Lo que pasó con está gente lo explica la reedición de "Bien, mejor", es decir, problemas con la discográfica, juicio, un juez que dicta como medida cautelar la retirada del mercado de ese disco, y una sentencia que gana el grupo . . . pero que llega tarde, cuando el daño ya está hecho, y que la discográfica se fuera al garete, es lo de menos, claro. Lo peor de todo es que desde entonces, ya no se hayan dedicado al blues, sino al rock, y bien que lo hacen, pero . . . no es lo mismo, serán grandes como banda de rock, pero fueron mucho mas grandes como banda de blues. Serán una banda madura para el rock, pero fueron una banda de insolente, descarado y descarnado blues. Al menos los cd's de Hendrik Roever y sus secuaces, nos permiten recrear esa atmósfera perdida. Una historia única, para una banda única. Que qué cantaban, blues, si, en inglés y en español, temas clásicos y propios, y yo, para botón de muestra, reto a quien lea esto, a que me niegue que "Que podríamos hacer" no es sino esa canción golfa, que nos devuelve a lo mas golfo de nuestros mejores años, de golpe, y hace que asome esa sonrisa golfa, y tu y yo sabemos porqué.
Locos por el surf
Rating: 10
02.01.2008Que si, que todas las criticas son acertadas. A mi parece una película de esas para adolescentes con la cara llena de granos, y por ello ha de tener unos valores muy marcados (amistad, superación, etc.) También me parece una película técnicamente soberbia, con unos efectos sorprendentes. Pero el gran valor de la peli no es tanto que además exhiba un cierto sentido del humor (que también está presente en Cars, por ejemplo), sino que además exponga que todo cuanto anheles, lo has de luchar y poder conseguir . . . divirtiéndote. Es toda una novedad y yo la agradezco.
Buena Ola!
Buena Ola!
Bricks In My Pillow
Rating: 9
14.12.2007He de confesar que este disco en realidad no lo tengo. El que tengo es "Ramblin' Bob", que también es una recopilación, pero lo que toca, mas que del disco en si, es dejar escrito algo sobre Robert Nighthawk. Uno de los padres del Blues, maestro de maestros de la talla de Muddy Waters, o del mismísimo B.B, King. Y resulta difícil escribir de quien se conoce poco, por lo que mejor, si quieres saber mas de el, es ir a http://www.baddogblues.com/nighthawk/
Grabó muy poca música, bajo varios nombres, pero de gran calidad y con una gran honestidad. Sus Blues reflejan su persona como si de un espejo se tratara, algo distantes, pero cálidos, cortos pero intensos, con sentido del humor y del dolor, reservado y serio (seguro que por ello vivió muchos mas años que Robert Johnson), prudente (vivió una etapa de gran discriminación racial), recorrió el Delta del Mississipi y fue protagonista de la etapa mas brillante del blues de Chicago (años 30-40), en plena electrificación, un hombre equilibrado, en definitiva, y aprciado por los grandes.
La verdad, poco se de el, pero cuando escucho "Sweet black angel" . . . ME EMOCIONO como si fuera la primera vez que la escucho, y creo que, me gusta por no ser explícita y permitir dar rienda suelta para interpretar que quería decir (que es muy evidente, por otra parte). También me gusta la versión que de esta canción acostumbra a tocar B.B. King, pero me quedo con el original. Dios lo tiene en la gloria, seguro.
Grabó muy poca música, bajo varios nombres, pero de gran calidad y con una gran honestidad. Sus Blues reflejan su persona como si de un espejo se tratara, algo distantes, pero cálidos, cortos pero intensos, con sentido del humor y del dolor, reservado y serio (seguro que por ello vivió muchos mas años que Robert Johnson), prudente (vivió una etapa de gran discriminación racial), recorrió el Delta del Mississipi y fue protagonista de la etapa mas brillante del blues de Chicago (años 30-40), en plena electrificación, un hombre equilibrado, en definitiva, y aprciado por los grandes.
La verdad, poco se de el, pero cuando escucho "Sweet black angel" . . . ME EMOCIONO como si fuera la primera vez que la escucho, y creo que, me gusta por no ser explícita y permitir dar rienda suelta para interpretar que quería decir (que es muy evidente, por otra parte). También me gusta la versión que de esta canción acostumbra a tocar B.B. King, pero me quedo con el original. Dios lo tiene en la gloria, seguro.
Live and Cookin' at Alices Revisited
Rating: 10
13.12.2007Quien quiera saber quien fue Howlin' Wolf, tan solo debe clicar en este link :
http://wc10.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=11:gvfoxq95ldte~T1
Como no vale la pena detenerse en la biografía de Howlin' Wolf, me centraré en este disco. No aporta nada nuevo, es tan solo un disco en directo, grabado en 1972. La grabación es soberbia, porque hasta podrás oír esos errores que siempre se tapan luego en estudio, lo que le da un a naturalidad que ya no encontrarás en ningún disco en directo. Lo verdaderamente relevante es el momento en qu
http://wc10.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=11:gvfoxq95ldte~T1
Como no vale la pena detenerse en la biografía de Howlin' Wolf, me centraré en este disco. No aporta nada nuevo, es tan solo un disco en directo, grabado en 1972. La grabación es soberbia, porque hasta podrás oír esos errores que siempre se tapan luego en estudio, lo que le da un a naturalidad que ya no encontrarás en ningún disco en directo. Lo verdaderamente relevante es el momento en qu