Linkara

22.09.2008Creo que debía de tener siete u ocho años, o sea, que debíamos estar en el 68, o tal vez en el 69; mi padre había comprado un tocadiscos, un bettor (creo que esa era la marca), pero de los buenos eh?, de los que tenían dos altavoces, uno arriba y el otro abajo, que se desmontaban y montados era como una pequeña maleta. Naturalmente, un tocadiscos no era (ni es), nada, sin discos, y aquella tarde de primavera, se presentó con unos cuantos singles, muy variados. Solo puedo recordar uno de ellos, el único que se me quedó grabado en la memoria, un disco de The Troggs, que tenía dos canciones. En la portada, unos tipejos vestidos con trajes que parecían pijamas de rayas, dentro de lo que parecía una cueva (Troggs significa Trogloditas, creo, en forma abreviada), cada uno mirando hacia lugares diferentes, melenudos como corresponde a la época. Como era un single, de autentico vinilo negro, tenía dos canciones, una por cada lado; I can’t control myself y With a girl like you. Es curioso, no recuerdo que otros disco trajo, ni que otros discos había por casa, si recuerdo que teníamos discos de fundador (gracias por recordarnos su existencia, Fran), aunque no recuerdo que había en ellos, la verdad. Pero este disco, que siempre me encargaba de poner yo, cada vez que se ponía el tocadiscos, no lo pude olvidar jamás. ¿Qué fue del disco?, ni idea. ¿Por qué lo quería poner?, pues supongo que porque me gustaba lo que sonaba, sin saber muy bien porqué. Han pasado muchos años desde entonces, y tan solo volví a tener noticias de The Troggs, hará cosa de unos doce años, y en esa reseña publicada en un suplemento dominical, tan solo decía que habían vuelto a la carretera. Antes y después de la reseña, tan solo el olvido.

Han pasado mucho años desde entonces, y como por arte de magia, he podido hacerme con un cd de The Troggs y ha sido . . . revelador. El cd se llama "From Nowhere", de 1966, y está listado en linkara, pero no tal y como se ha reeditado.

Siguen gustándome esas dos canciones, y algunas cuantas mas, también. Pero ahora que he podido escuchar bastantes canciones, puedo traerlos a la memoria colectiva y decir quienes fueron: un grupo de garaje. ¿Garaje?, si, garaje. Un grupo de garaje es un grupo que no tiene un éxito de masas, que practica una música básica y directa. Sin artificios de estudio, en este caso se trata de r&r sesentero. Hubo muchos grupos de garaje en los sesenta, sobre todo a finales, intentando hacerse un hueco en las preferencias de los compradores, con mayor o menor éxito, con mayor o menor actitud. Actitud, a estos, no les faltó, y al investigar sobre ellos, me encuentro en allmusic algo que no me sorprende, y es que en los setenta, se convirtieron en icono punkie. No me extraña nada.

El garaje es casi un género en si mismo, un género olvidado, y es lo normal, pues se trata de gente que no tuvo ni el éxito, ni el postrer reconocimiento que le sigue, pese ha haberlo intentado todo. En mi opinión debieron haber tenido más suerte, porque la calidad, aún enmascarada en la rudeza de esta clase de sonido, es patente.

El garaje sesentero fue fundamental, pues aún en plena psicodelia, y luego con la eclosión del blues-rock, sentó las bases del r&r de los setenta. Muchos de estos grupos, por no decir todos, evolucionaron, como MC5, otros, la mayoría, desaparecieron, pero sus integrantes reaparecieron e nuevas bandas ya en los setenta.

Todos fuimos niños, y siéndolo oímos cosas que extrañamente nos llegaron y no nos han dejado por más años que hayan pasado, y nos marcan de forma indeleble, al menos a mi me marcó, y estoy convencido de no ser el único al que le pasó esto. Fran, algo me jugaría (no apuesto nunca, pero esta vez haría una excepción), a que a ti te pasó algo parecido. Tú también llevas esa marca del r&r, tatuada en tus escritos.

Va por ti.

18.08.2008Retomando a los Flamin' . . . pues en el año 71, pese al éxito de "Teenage Head" y pese a marcar los guidelines del R&R para los siguientes años, sobreviven a la ruptura del matrimonio entre Roy Loney y Cyril Jordan, y Roy abandonó el grupo.

Cyril, por su parte, decidió continuar con la banda, y emigrar al Reino Unido de la Gran Bretaña, más receptivo a su talento.

No fue solo una ruptura entre socios, fue un distanciamiento de gustos musicales. La cosa es interesante, porque hasta la ruptura de Roy, la banda lo que hacía era R&R, evolucionando desde el R&R de los cincuenta, para llegar al R&R de los 70', y con el susodicho fenómeno migratorio, la banda pasa a practicar pop sesentero al más puro estilo beatlemaníaco, y mas papistas que el Papa, el resultado es más britis que el te de las cinco (con pastas, ¡of course!). Intuyo que la ruptura se debió en buena parte a esa divergencia musical . . . ¿hacia adonde vamos . . . seguimos en el R&R . . . o nos vamos al pop?. Roy abandonó, ganó (si es que gana alguien con estas rupturas) Cyril, y la banda mutó de estilo y de nacionalidad, hasta el punto de que, como pasa siempre en estas situaciones, con el tiempo solo quedaría un miembro original y norteamericano: Cyril.

"Shake Some Action" es eñ punto álgido de la mutación, y la canción homónima, la mejor del disco . . . con diferencia . . . y la menos popie del mismo. Esa canción . . . la oyes y entiendes que, junto con la actitud autentica del grupo, que se mantenía, le convirtió en icono de grupos del punk que ya no tardarían en aparecer. Estamos en 1976, una vida entera o una fracción de ella, según se mire. Tampoco es de extrañar, el productor del disco fue un Dave Edmunds, que después sería uno de los principales productores de Stiff Records, y de sus manos saldrían discos de Pretenders, etc. ¿El rest del disco? Pop estilo Beatles, o más exactamente, pop estilo años 60', sin abandonar del todo el R&R, como es de ver en el fabuloso "St. Louis Blues", que no es un blues, sino un R&R, otra vez al estilo de los 50' "Don't you Lie to Me", otra vez otro R&R . . .y para mí, que la pena es que a Cyril le saliera ese venazo popie.

En su conjunto, da la impresión de haber sido una banda desfasada una década, y capaz de situarse, en un momento dado, al frente de todo.

14.08.2008Flamin' Groovies fue una banda nacida en el epicéntrico San Francisco de mediados de los sesenta, aquella ciudad, la mas europea de la costa oeste, por aquellos tiempos tan creativa musicalmente, y en la que la psicodelia se asentó con comodidad. Nacían incontrolados e incontrolables grupos, siguiendo la moda todos ellos, todos excepto uno: The Flamin' Groovies. Efectivamente, esta gente se dedicó a lo suyo, navegando contra corriente, que era el rock&roll. Ya se anunciaron con supersneakers, en el 68, un EP o algo parecido, básicamente de rock&roll, pero que contenía algún que otro tema, como "Babys in the Sky", "Love Teme", o "In Between", cuyas raíces habría que buscarlas aún más atrás en el tiempo. Alguna fama debieron tener para que una discográfica apostara por ellos, poniendo a su disposición la pasta necesaria para que grabaran en libertad y a gusto. Eso hicieron, y fue un fracaso comercial. Hicieron rock&roll a destiempo. Pero lo hicieron divinamente, recreando las condiciones y técnicas de los estudios de grabación de los años 50, y su rock&roll . . . igualito que el de los 50. Basta escuchar "The girl can't help it", para entender lo que digo, con esos acompañamientos vocales. "Rocking Pneumonia", "The first one's free", son más ejemplos de lo mismo. A destacar también "Something else", ya en acelerados terrenos rockabillty.

No debió de ser nada fácil recrear el sonido de los 50'. Recuerdo haber visto imágenes de los Rolling' Stones y de U2 grabando en un estudio de grabación muy famoso (no recuerdo el nombre) por haberse grabado buena parte del rock&roll y del soul más clásicos, y en esas imágenes se les veia cantar ante un urinario masculino. Un truco, supongo que para ganar reverberación, pero tan solo uno de los infinitos trucos utilizados en los 50 para crear esos brillantes efectos vocales y sonoros que siguen haciendo de aquella música algo irrepetible. The Flamin' Groovies fueron pioneros en la recuperación de ese sonido, pero pioneros antes de hora. Si buscas, encontrarás algunas páginas web donde se explica como se grababa en los años 50', pero baste decir, que en realidad no era más que una colección de ingeniosas truculencias, a falta de medios técnicos como los que vinieron después.Tal vez The Flamin' Groovies lo tuvieran más fácil, si, porque en 1969, aún podían encontrar a los ingenieros de grabación de los años 50'. supongo que hacer esto hoy día, también es posible, pero desde luego, más dificultoso.

La portada . . . . ¿has visto Dumbo? (si, la mejor peli de dibukos de Walt Disney, o tal vez, la única buena que hizo). Pues para mi que está inspirada en los bomberos de la película. Es preciosa.

El fracaso comercial, amén del despido por parte de la discográfica, les llevó a hacer un disco de garaje . . . que tampoco tiene desperdicio.

A mi me da por pensar que les pasó lo que les pasa a los superdotados en algunos casos: tanta genialidad conduce a la inadaptación social.

Si encuentro mis RayBans, hoy me las pongo, hala!

09.08.2008Confieso que la banda me tiene alucinado, más, cuanto más la escucho. Sí, sé que son unos desconocidos por estos pagos de Dios, y además, una banda antigua y disuelta hace muchos, muchos años.

Estos tíos, Cyril Jordan (rascador de cuerdas), Roy Loney (vocero), y compañía, vieron la luz en 1965, y fuero un ejemplo de honestidad, principios y fidelidad a su único planteamiento: divertirse haciendo rock&roll. Por este motivo fueron un grupo atemporal, que no siguió moda alguna. Por este motivo nunca gozó del reconocimiento del público. Por este motivo se convirtió en una de las bandas más influyentes del rock&roll.

La cosa empezó cuando consiguieron grabar un prometedor EP llamado “Sneakers”, y claro, vino la discográfica (mejor ni la menciono), y les puso un pastón sobre la mesa para que grabaran un disco. Y ellos, pues que si, que vale, que grabamos el disco. Naturalmente grabaron un disco de rock&roll, “Supersnazz”, que era lo que les gustaba, y naturalmente el disco fue un fiasco en ventas, vamos un fracaso comercial, por lo que la discográfica los despidió a patadas. Supersnazz es un disco de rock&roll grabado tal y como se grababan los discos de rock’n’roll en los 50’, suena fresco, con ritmo, con garra, con sentido del humor, deudor de los grandes de la época dorada del rock&roll (no citaré a ninguno, son más que conocidos) . . . pero es que lo graban en plena efervescencia del pop y la psicodelia!, tiempos poco propicios para el rock&roll. La cosa siguió con “Famingo”. Este segundo LP, es la antítesis de la grabación de Supersnazz: casi sin medios y con la voluntad de que suene en bruto, como si fuera un directo, vamos, que lo graban de un tirón, con poca o nula producción, sin trucos. El sonido es salvaje, brutal, es el prototipo de disco de banda de garaje.

Pero hay algo en común en ambos discos: la fidelidad al rock&roll, convertida en cuestión de principios, en algo irrenunciable que pasa por encima de modas. The Flamin’ Groovies no estaban en venta.

Y así llegamos a “Teenage Head”, su mejor disco, publicado en el 71’, momento en el que conectan grupo y gustos. El 71’ es el año de Sticky Fingers, y con el comparte planteamientos y sonido. Puede que Sticky sea mejor disco, pero por lo que hace a la actitud, gana de calle el Teenage. Aquí, fieles hasta la muerte al rock&roll, abren el registro y dan entrada al country y al blues, y la intensidad no decae en ningún momento. Todo lo que encontrarás en el cd es de calidad superior. Solo destacaré “city Lights”, que me recuerda el no expectations” de los Stones. El sonido . . . tan diferente de lo que vino después, un sonido indescriptible e irrecuperable, emocionante, lleno de cuerpo y delicado a la vez, complejo y completo.

¡Ah!, la portada, si vieras la portada te harías a la idea de lo que te cuento. La autenticidad fotografiada. Una de las mejores portadas de la historia del rock&roll, en la foto solo salen ellos y parece que te dicen: eh!, ti@, somos nosotros, hacemos rock&roll para divertirnos, y si no te gusta, pues que te j_d_n!

Paz y amor . . . que jipioso que estoy ultimamente . . .

PS: en el cd encontrarás más canciones que las que contenía el LP, es típico de estas reediciones.

31.07.2008Cito literalmente de la Wikipedia: “Actualmente la gula o glotonería se identifica como el consumo excesivo de comida y bebida, aunque en el pasado cualquier forma de exceso podía caer bajo la definición de este pecado. Marcado por el consumo excesivo de manera irracional o innecesaria, la gula también incluye ciertas formas de comportamiento destructivo. De esta manera el abuso de substancias o las borracheras pueden ser vistos como ejemplos de gula. En la Divina Comedia de Alighieri, los penitentes en el Purgatorio eran obligados a pararse entre dos árboles, incapaces de alcanzar y comerse las frutas colgando de las ramas de estos y por consecuencia se les describía como personas hambrientas. En la Divina Comedia, a los golosos los obligaban a oler el aroma de la comida sin poder degustarla”.

Tal vez la gula sea una enfermedad, ahora se la ve así, quizás es el límite del hedonismo, más bien como una enfermedad psicológica, como una adicción a la comida . . . pero esa adicción puede ser aún más evidente cuando no tiene por objeto la comida.

Keith, el rocker metido en un grupo de blues desde el principio, con el revival del blues de los 60’

Keith, perseguido por la policía, no podía vivir en Inglaterra y huyó a la costa azul, a Nellcote, alquilando una vieja casa, más bien una mansión.

Keith, habilito el sótano de la casa de Nellcote, y ahí es donde se grabó el disco. ¿No había bastante potencia eléctrica?, no hubo problema, empalmaron ilegalmente con el suministro de energía de la red ferroviaria, convertida en mecenas del grupo. Las familias del grupo en la casa, las de los demás en los alrededores.

Keith, recibiendo a los traficantes corsos que le traían los paquetes de medio kilo a 6.000 libras esterlinas, de las de 1972: exigente el hombre, tenía que ser 100 % de pureza.

Keith, líder indiscutible del grupo de colgados, en el que no faltaban personalidades como Gram Parsons, Bobby Keys o Jimmy Miller

Keith, metiéndose sus picos en público, con Anita al lado fumando opio y, dicen, metiéndole un pico a una menor de edad, y Keith grabándolo en 8 mm, ¿o fue al revés?. La cinta corre por Internet, yo no la he visto.

Keith, cadavérico y con la dentadura medio podrida por su adicción, comiendo cruasants y bebiendo cervezas, o amorrado a la botella de ginebra.

Keith, no soportaba a Mick Taylor, pese a ello, pero este también cayó en la misma adicción.

Keith, se quejaba del húmedo calor, también él llamaba al LP “Tropical Desease”, a falta de título definitivo, que fue el de Exile on Main St. Oyes los riffs, y aún se nota la humedad.

Keith, en su sótano la temperatura subía a los 43 grados centígrados; no es extraño, todo el material eléctrico actuaba como una estufa, y grababan semidesnudos. Solo había un ventilador, sobre la batería de Cahrlie, y a él le dedicaron “Ventilador blues”

Keith, que compra una lancha pensando que así podría acercarse a los mercantes que se acercaban al puerto de Marsella, pensando que TODOS los marineros eran traficantes y así podría conseguir más heroína, de mejor calidad y a mejor precio: se quedó tirado en al mar varias veces y hubo que rescatarlo otras tantas.

Keith, abolla su jaguar para luego enfrentárse a los gendarmes franceses, que por lo visto no le conocían bien, con una pistola de juguete, y que al final le dieron un ultimátum: acabas tu puto disco y te vas de Francia. Luego tuvo que emigrar a Jamaica, el último refugio.

Keith, las sesiones fueron anárquicas, todos vivieron al ritmo de Keith, y las sesiones podían empezar a las tres de la madrugada,

Keith, su “exile” llevaba doce postales, la reedición en cd de virgin, doce postalitas.

Keith lo pagaba todo. Le salía a 7.000 $ por semana y fueron muchas semanas.

Keith, le robaron 11 guitarras. Aún las busca. En 2006 o 2007, no recuerdo bien, se montó una movida de impresión en eBay, ante la sospecha de que una de ellas estuviera en venta.

Keith poliédrico, dividido en cuatro partes iguales: Rock&Roll, country, blues y soul-gospel. Pero todo estaba desorganizado, anárquicamente distribuido, desestructurado. Las canciones no eran todas nuevas, por ejemplo, Tumblin’ Dice, es la versión definitiva, pero un año antes la llamaban “Good Time Women”, y lo mismo pasa con “Al Down the line”, que se pueden encontrar en “Sticky fingers, the alternate album” (si lo encuentras, es un bootleg).

Escuchar este álbum es plantearse el dilema sin solución: ¿Azar o determinismo? Parece increíble que de un ambiente tan degradado pueda salir algo así.

Keith tiene dicho que este disco no es de sus favoritos y me pregunto como un padre puede repudiar a su hijo más brillante.

Por citar fuentes:

- Rollin Stones, los viejos dioses nunca mueren, de Stephen Davis

- http://www.theage.com.a u/articles/2003/12/13/ 1071125694069.html (aquí aparece una foto de la mansión)

- http://electricmud.blog spot.com/2007_01_01_ar chive.html

- Sticky fingers, the alternate album

- Alguna cosa de lo que he escrito lo tengo en mi memoria, pero no recuerdo de donde lo saqué

19.05.2008¡Voy a aventurarme! Si, he leido por ahí que este sujeto, al que por otro lado se le conoce como "The master of the telecaster", era mas bien limitado, y que debido a esas limitaciones técnicas, usaba un capo para no tener que hacer la cejilla. Bien, tal vez fuera así, de hecho para una leyenda del blues, que se diga eso de el, pues queda entre lo original, lo simple y lo friqui, que es justo el lugar indicado para buscar (y encontrar), a cualquier bluesman que se precie . Pero es que te miras su biografia en allmusic.com, y descubres que el buen hombre no empezó con la guitarra, sino con el órgano. El interfecto, que solo podia haber nacido en Texas, además, usaba una afinación rarísima, y eso no es propio de un tipo limitado, la verdad. Vamos, que las cosas no cuadran. Después de verle unos cuantos vídeos en youtube, te das cuenta de que su sonido, particular, afilado, punzante, enérgico, es mas bien una cuchillada sonora. Nada, que me los vuelvo a mirary en cuanto se recupero de mi expresión de estupefacción, logro fijarme en su peculiar manera de tocar, Y es que parece como si tocara con las uñas. Bien, eso tal vez explique ese sonido tan particular. Tal vez, si, pero tal vez explique algo mas, y aquí es donde me aventuro (poquito, la verdad, tan solo para decantarme por la explicación de que el buen hombre no era tan limitado como parecía, tal y como apunta allmusic), sí, porque lo que a mi me parece es mas bien un ejercicio personalísimo de simplificación. Vamos, que el blues es la simpleza de la simpleza, pero el tio este decidió no tomarse mas molestias que las estrictamente necesarias, por lo que fió su sonido a esa manera peculiar de tocar . . . y a su propio carácter. En fin, que si lo que queria hacer, y hacía, era poder usar la mano izquierda de forma percusiva, entonces no se le ocurrió otra cosa (no se le podia ocurrir otra cosa), que poner ese capo. Una exhibición de virtudes. Una declaración de principios.

Pero lo que mas me ha impresionado es leer en esa bio de allmusic, la importancia de su mujer en su vida. No son habituales esas referencias. Así, en plan portera, no me resisto a preguntarme como podía permitir que su Albert saliera con esas pintas en público, ¡esas camisas floreadas!, si, de esas que solo se pondria el mismísimo Georgie Dan, y sobre todo, ¡ese corte de pelo!, ¡si parece que le cortaban el pelo con una boina puesta!, si parece ¡un peluquin postizo!. Para mi, que con esa pinta, ¡ella se quedaba de lo mas tranqui! Este Albert hubiera aparecido por méritos própios, tanto en una lista de "los mejores bluesmen de todos los tiempos", como en la de "los peores vestidos de todos los tiempos".

Tampoco voy a perder el tiempo escribiendo mas sobre el bueno de Albert, porque a este hay que verlo para comprenderlo. Visita youtube, visita ese video en el que albert es el invitado de Stevie Ray Vaughan, y verás la luz.

11.04.2008La “música de Eurovisión” la compuso Marc Antoine Charpentier (1634-1704), músico relevante del Barroco francés.

Se trata del preludio instrumental de su “Te Deum” (compuesta en 1692), a base de timbales y trompetas. Es una composición religiosa vocal cuyo texto Te Deum (en latín, a Ti, Dios, primeras palabras del cántico) es uno de los mas antiguos himnos cristianos.

Aquí está la primera estrofa del Te Deum

Te Deum laudamus:

te Dominum confitemur.

Te aeternum patrem,

omnis terra veneratur.

y su traducción:

A Ti, oh Dios, te alabamos,

a Ti, Señor, te reconocemos.

A Ti, eterno Padre,

te venera toda la creación.

Muchos compositores han puesto música al "Te Deum" (el mismísimo Mozart, entre otros). Pero el “Te Deum” de Charpentier, cuyo preludio se usa como la sintonía para presentar el impagable “Festival de Eurovisión” desde 1954, es el mas conocido. La grandilocuencia de esta pieza nos pone sonbre la pista de que eso de la grandeur, no la inventó Napoleón, y que estaba ya presente en los tiempos de Le roi soleil. ¡Majestuosa grandeur!

Aquí es donde quería llegar yo. Al festival de Eurovisión, que lo que, coleguitas, queremos ver, de manera que el rollito ese del te deum, es lo que nos avisa de que empieza lo bueno. Y que eurovisión vamo a tener! que sale el chikilikuatre!. que es lo mas mejor, o no? Yo pa mi, ke ste año vamo a ganá, de manera ke komo sta pag de ligoteo sta ke se sale ! ! ! jdr, o no?, lo kiero ver con una ja, en mi jato, mientra j1nts nos lo hasemo de jassss! je++, eso y p\'acompañar nos metemos unos calis pa entrar en caló je++. a3bt a ser la pantra ke ando busknd! bxins!!

09.04.2008Lo que pasa sobre todo con los cantantes, pero en realidad con cualquier otra clase de músico, antes y ahora, siempre es lo mismo. O componen (e interpretan), o son solo interpretes, y por lo general, es difícil, para mi, asumir la grandeza de un interprete. Pero los hay, es un hecho. El truco para ellos, consiste en saberse rodear de gente competente, que aporten un algo diferente y original. Es lo que hizo Big Joe, se encontró a Pete Johnson, y este aportó "eso" que convierte a Big Joe en un personaje interesante. Pues bien, dos son las cosas que aporta Pete Johnson, o dos son las que me parecen remarcables, la primera, que cuando toca, reconozco todos esos puntos comunes que luego veo en los guitarristas, vamos, que tocaba lo mismo, con la misma intencionalidad, con el mismo efecto, pero con piano. La segunda, es el boogie, una forma de tocar rítmicamente imparable, arrolladora.



Eso no es la primera vez que pasa, ni será la última, según tengo entendido, Chuck Berry también fagocitó el talento de un pianista (no recuerdo cual), y ese sonido de rock&roll tan peculiar y suyo que tenia Berry, en realidad era mérito de su pianista, ya que lo que hizo Berry no fue sinó tocar con guitarra, lo que tocaba a piano su socio. Pero Berry, tenia también otro mérito aparte de saber copiar i cantar, y era el de componer.



Pero Big Johnson era el solito, excepcional y dúctil. Habria que preguntarle al Conde porque lo tuvo como cantante, pero es innecesario sacárlo de su tumba para preguntarlelo, y yo, la verdad, ¡me fio de su criterio! Pero en los años 30\', aunque no lo parezca, las big bands eran "lo comercial", y lógicamente, los músicos han de ganarse las fabas. Evidentemente, cantaba jazz de big band, cosa muy diferente de cantar en petit comité, o sea, cantar blues o cantar Rock&Roll, ah! que lo comercial ahora es el Rock&Roll?, pues a cantarlo. Es lo que hizo, y de ahí "Shake Rattle&Roll" o sus buenas relaciones con Bill Haley & The Comets.



Hay que situarse en el espacio y en el tiempo, i recordar un poquito los tiempos cambiantes que vivió la música de aquella época. Cuando escuchas el blues de los 20\', es rural y acústico, nos viene del Delta del Mississipi. Cuando escuchas el blues de los 30\', es urbano y eléctrico, nos viene de Chicago. ¿Porqué?. Cambia de rural a urbano por la industrialización y por el crack económico del 29. No hay trabajo, hay que marchar a donde está la industria (sobre todo la automovilística), y esta está en el norte. Cambia de acústico a eléctrico porqué es en aquella época cuando aparecen la primeras guitarras y amplificadores, eléctricos. ¿Porqué aparecen?, por pura necesidad, una guitarra tiene una sonoridad limitada, no se oye en una big band. Lo eléctrico nació para el jazz.



Muchos cambios en la música han tenido causas exógenas, así, ¿porque desaparecieron (casi) las Big Bands? Por ese vicio que tienen los músicos de querer comer y vivir!, vamos, que se hicieron caras. ¡Claro!, ahora se entiende porqué las big bands desaparecen en los 40\', y cobran protagonismo los trios, cuartetos y quintetos, sobre todo cuando resulta que muy pocos pueden hacer mucho ruido, vamos, a amplificar eléctricamente todo lo que se pueda! Y claro, mas barato es contratar a cuatro que a veinte, ¿no?

A Big Joe Turner, poco debia importale todo esto. Se adaptó a cualquier formato, y acualquier estilo y a cualquier tiempo. Un monstruo.

28.03.2008Otra de blues, que le vamos ha hacer. Los Deltonos, quizá el grupo de blues español mas interesante de los que han aparecido jamás en este pais. y aparecen a principios de la década de los 90''. Realmente, discos de blues, solo hicieron dos, "Tres hombres enfermos" y "Bien, Mejor". Lo que pasó con está gente lo explica la reedición de "Bien, mejor", es decir, problemas con la discográfica, juicio, un juez que dicta como medida cautelar la retirada del mercado de ese disco, y una sentencia que gana el grupo . . . pero que llega tarde, cuando el daño ya está hecho, y que la discográfica se fuera al garete, es lo de menos, claro. Lo peor de todo es que desde entonces, ya no se hayan dedicado al blues, sino al rock, y bien que lo hacen, pero . . . no es lo mismo, serán grandes como banda de rock, pero fueron mucho mas grandes como banda de blues. Serán una banda madura para el rock, pero fueron una banda de insolente, descarado y descarnado blues. Al menos los cd's de Hendrik Roever y sus secuaces, nos permiten recrear esa atmósfera perdida. Una historia única, para una banda única. Que qué cantaban, blues, si, en inglés y en español, temas clásicos y propios, y yo, para botón de muestra, reto a quien lea esto, a que me niegue que "Que podríamos hacer" no es sino esa canción golfa, que nos devuelve a lo mas golfo de nuestros mejores años, de golpe, y hace que asome esa sonrisa golfa, y tu y yo sabemos porqué.

14.12.2007He de confesar que este disco en realidad no lo tengo. El que tengo es "Ramblin' Bob", que también es una recopilación, pero lo que toca, mas que del disco en si, es dejar escrito algo sobre Robert Nighthawk. Uno de los padres del Blues, maestro de maestros de la talla de Muddy Waters, o del mismísimo B.B, King. Y resulta difícil escribir de quien se conoce poco, por lo que mejor, si quieres saber mas de el, es ir a http://www.baddogblues.com/nighthawk/

Grabó muy poca música, bajo varios nombres, pero de gran calidad y con una gran honestidad. Sus Blues reflejan su persona como si de un espejo se tratara, algo distantes, pero cálidos, cortos pero intensos, con sentido del humor y del dolor, reservado y serio (seguro que por ello vivió muchos mas años que Robert Johnson), prudente (vivió una etapa de gran discriminación racial), recorrió el Delta del Mississipi y fue protagonista de la etapa mas brillante del blues de Chicago (años 30-40), en plena electrificación, un hombre equilibrado, en definitiva, y aprciado por los grandes.

La verdad, poco se de el, pero cuando escucho "Sweet black angel" . . . ME EMOCIONO como si fuera la primera vez que la escucho, y creo que, me gusta por no ser explícita y permitir dar rienda suelta para interpretar que quería decir (que es muy evidente, por otra parte). También me gusta la versión que de esta canción acostumbra a tocar B.B. King, pero me quedo con el original. Dios lo tiene en la gloria, seguro.