Linkara

19.07.2008Al espejo, mi reflejo nada dice...

se traspasa... ¡Y te encuentra!

Yo no huyo de tu sombra, no me asquea. Muestra a Natura tu afligido rostro y obséquianos EL ÚLTIMO CANTO DE SAFO:

"Plácida noche y poderoso rayo

de la luna que muere; y tú que naces

sobre la roca, entre la muda selva,

nuncio del día; oh caras, deleitosas

apariencias , mientras desconocía

el hado y la pasión; ya no sonríe

dulce visión al desolado afecto.

Sólo se aviva nuestro gozo insólito

cuando en el éter líquido girando

va, y por los campos trepidantes, la ola

polvorienta del noto, y cuando el carro,

grave carro de Júpiter, divide,

sobre nuestra cabeza, el aire oscuro..." (Canto IX)

GIÁCOMO LEOPARDI: La literatura universal me lo regaló un día (gracias Goyo). Se refugiaba en lo clásico, de donde forjó perfecto estilo; pero su alma romántica escuchó a Schopenhauer. ¡Cuánta razón!

Tú mereces ser feliz; descansa... "Tutto é male..."

"...Hoy, bajo tierra

polvo, esqueleto eres". (Canto XXXI)

"Yo no te veo más" (último suspiro a su amigo Rainieri, 1837).

Fíjate en su alma y escucha su tristeza.

18.07.2008Los mitos pertenecen al colectivo; se confunden entre realidad y deidad del pentagrama. Rebeldes de todos los tiempos; mensajeros de un idioma universal.

Ellos SON. Sin que los nombre.

No puedo esbozar si quiera una crítica, confesando mi austero criterio musical.

Sólo quiero hablar del AYER:

"AYER

Todos mis problemas parecían tan lejanos

Ahora parece como si estuvieran para siempre

Oh, creo en el ayer.

No soy ni la mitad del hombre que era antes

Hay una sombra que se cierne sobre mí

Oh, de pronto llegó el ayer..."

..................... ...................... .........

F.D.: (Tú eres el indicado) Saludos.

17.07.2008Te atrae, te hipnotiza, te envuelve...

Su música es aire; la necesitas, es aliento de tu alma, suspiro...

Te traspasa

Te llena

Te embriaga.

En un instante, su insistencia te aturde, no respiras; tu corazón no sabe qué hacer, juguete de su melodía... Y Kenny, te lleva al cielo acunado en nube de cristal y jazmín. Te regresa, te aproxima, te acaricia.

Al final, en un solo de saxo, el baile... cadencioso, sutil, que enamora. Es eterno y suave, melífluo.

Pero es grande entre los grandes; sabe cómo rescatarte del limbo y obsequiarte una sonrisa serena.

Es... especial y sublime.

La esencia la música, tú la sombra; "Silhouette"... su perfil.

15.07.2008Es la historia más hermosa, desprendida y desgarradora que he leído en mucho tiempo; es hermosamente triste. Lloro por el Ruiseñor.

*Tiene su canto la magia para que en ti florezca la esperanza y la fe. Tiene su sangre el aliento que tu alma necesita para ser humano.

*Acerca tu pecho... "Apriétate más..." y escucha su canto; enamórate del amor sin temer a sus espinas.

*¡No hagamos como las lagartijas! (seres minúsculos, rastreros, que se esconden al pasar).

*Llena tus sentidos de vida y tu vida de sentido: No te dejes llevar por lo superfluo. Escucha dentro de tí y escúchame. Sé esencia.

*Ama la intensidad y el color; la vida no es ténue, es...¡como la rosa roja! fruto de la pasión y el dolor.

Con la sensibilidad propia del que ama porque sí, Wilde nos muestra dos caras del sentimiento: la eterna oposición entre lo ideal y lo real.

Con el corazón lastimado, sangrante, nos preguntamos: ¿Vale la pena? ¿Somos capaces de entregarnos?

Cede al canto del Ruiseñor:

"No necesito más que una rosa roja -gritó el Ruiseñor- sólo una rosa roja"

"Si quieres una rosa roja -dijo el rosal- tienes que hacerla con música, a la luz de la luna..."

"¡Sé feliz!"

Roja, Prusia... de llama intensa.

Viva, como el aleteo del ave que canta.

Eterna, como la verdad que habita en su alma.

12.07.2008Es una obra de imprescindible lectura por abordar al ser humano desde la introspectiva; en su mínima expresión.

Kafka, limitado en sus inicios por un entorno también condicionado, nos confiesa en su diario (1912): "...la suma total de mis fuerzas era tan escasa que aún todas reunidas no alcanzaban ni a medias a satisfacer las exigencias de mis propósitos literarios". Y, dos años más tarde: "contemplado desde el punto de vista de la literatura, mi destino parece bastante simple". Dicho por él!

Ocurre la metamorfosis: Hoy Kafka revive; se hace grande y los espacios pequeños, la literatura desborda su sentir, marcan sus obras tendencias y sirve aún para encontrarnos entre líneas; definitivamente, profundo.

Y a pesar de esta profundidad y el carácter polisémico de la obra, su lectura resulta ágil y cautivante.

Somos insectos y a la vez aplastamos...

Somos nada y nada hacemos...

Recurrencia desbordante...

Intro dúcete en "La Metamorfosis" de Kafka y cuéntame qué ves...

10.07.2008Excelente novela súper cortísima. Su autor: CARLOS FUENTES (en la base de datos presentan otro autor, pero los compañeros que opinaron antes, indiscutiblemente se refirieron aquí a esta reconocida obra de la literatura hispanoamericana).

Enmarcada en el Realismo Mágico, toma de éste la exageración, la deformación grotesca, pero principalmente, la 3ª dimensión de los personajes. Se superponen y entremezclan de una manera engañosa y envolvente.

Para mí es una obra perfecta porque logra desarrollar una historia cíclica, que no acaba nunca, con el mínimo de palabras. Palabras éstas, llenas de significado, que suscitan en el lector imágenes a granel, de todo tipo; el autor juega con nuestros sentidos e invita a la imaginación.

¿El tema?= DESDOBLAMIENTO, "el amor en dos rostros" (Sambrano y Miliani). Yo diría además que trata de REENCUENTRO.

Me gustó la forma como el autor nos "va llevando" al inicio; como nos deja "a oscuras" luego, y el crudo final que a muchos deja ansioso, pero que a mí me resultó el indicado: menos, es más...

Citas:

*"Viv irás ese día idéntico a los demás, y no volverás a recordarlo sino al día siguiente"

*"Tu grito es el eco del grito de Aura"

*"Esperando los ruidos que nunca llegan"

*"Siempre te encuentras... tú, tú, tú".

La posibilidad de sentir trasciende los planos temporales; la vida y la muerte se abrazan en la complicidad del elemento onírico.

Definitivam ente , "UNA PEQUEÑA OBRA MAESTRA".

03.07.2008No hablaré de política ni de estrategias; mucho menos de imperios, revoluciones ni mafia... ¡Quiero celebrar la libertad! Solo quiero compartir, A VIVA VOZ la emoción que me embarga desde que quince personas del mundo fueran rescatadas de la miseria de vida a la que habían sido condenados en contra no solo de su voluntad sino violentando todo valor intrínseco de la persona humana: dignidad, respeto, justicia...

Nuestro mundo y su realidad sigue con hambre, corrupción, manipulación y muerte. Pero la reincorporación (conjunta) a la vida libre de Ingrid Betancourt, tres soldados norteamericanos y otros once del ejército colombiano, constituyen una oportunidad de cambio.

La lucha sigue, pero ahora fortalecida en la esperanza de que sí es posible. ¡Aún hay futuro!

Colombia, estoy feliz por ti; porque eres un pueblo noble y hermano. Recibe mi abrazo fuerte y sincero.

¿Por qué el 10? No he leído el libro, pero 10 por la voluntad de no desmayar, de aferrarse aún con miedo, aún con rabia... Convertida luego en sonrisa simple y a granel. 10 por la LIBERTAD!

03.07.2008¡Qué ironía de la vida! Esta mujer de la cual aún hablamos pasó a la historia con sólo el apellido de su esposo, el mismo que se refería a ella como "su mujercita".

Pero ningún diminutivo habría de acercarse si quiera a los anhelos infinitos de Emma, a su sed de explorar sensaciones. Ella siempre quiso más.

Algunos dicen que se trató de una triste mujer cuyo marido "no supo" satisfacer sus necesidades pasionales... Otros; la juzgan como una adúltera egoista, incapaz de valorar los sentimientos de quienes la rodeaban (incluyendo a su hija)... Los más, la catalogan como una romántica soñadora con predisposición a la fatalidad.

Emma fue MUJER. Mujer que soñó; sí. Pero también mujer que se arriesgó a cambiar su realidad (buena o mala) porque no le llenaba.

¿Que se fió del falso amor? ¿Que no vio para los lados en su carrera por alcanzar una pasión que la estremeciera? ¿Que fue cobarde?... Pero quién dijo que Emma era un ideal de mujer? Sin embargo, fue MUJER. ¿Acaso existen los ideales? ¿Pertenecen a la realidad? Ah... es que es una novela!... No sé.

De Flaubert se dice que logró "con incomparable acierto TRANSFIGURAR LA REALIDAD". Pienso que fue tan grande que logró CREAR una nueva realidad. Siempre insisten en que los personajes son retratos, pero es que estos tienen vida propia, sin ser exclusivamente determinados por el medio(aún con influencia); sin ser "dibujados"; sin rebuscamientos en lo clásico...

Simplemente -si cabe el término hablando de Flaubert-, Emma y sus compañeros de historia se convierten en personas que aman abnegadamente, aman apasionadamente, juegan con el amor, lo buscan, lo condicionan, desconocen... Son como juguetes de la vida misma, similares a los otros de piel y corazón.

Una amiga me dijo hace poco, refiriéndose a una compañera de trabajo suya conocida en los pasillos como "La Madame": "Una mujer es como una flor... cuando pasa de mano en mano; se marchita".

¡Cuánto vacío!...

¿Y Carlos?... ¿Fue un pusilánime? ¿No supo amar? ¿un fracasado? NO. (Así lo veo yo). Fue también un gran hombre que a pesar de sus miserias poco a poco fue creciendo como profesional y ser social. Fue un esposo y un padre. Un hombre que entregado a la ilusión de tener una familia no supo (tampoco quería) percibir lo que a su alrededor ocurría. Este ser sin sueños ya, se entrega fácil a la "llegada de la nada", aún cuando siempre haya luchado en su contra.

Gustave Flaubert pasó cinco años perfeccionando el estilo de "Madame Bovary". Y antes, pasó una vida de experiencias que van a constituir las bases de las ideas cinceladas luego.

El autor transita entre el romanticismo y el realismo, con pleno dominio de su arte. Esta novela, "Madame Bovary", es considerada como obra maestra dentro de la narrativa contemporánea. Su lectura, análisis y disfrute; más que recomendados.

Citas:

*Emma "admiraba el mar solo por sus tempestades. Buscaba emociones y no paisajes".

*"¿Cómo explicar un mal incomprensible que cambia de forma como las nubes y de giro como el viento?"

*"A medida que entre ambos (Emma y Carlos) estrechábase la intimidad, iba produciéndose una separación interior que la desligaba a ella de él" (lo que además nos explica su relación con su hija como "marca" más que fruto de la relación).

¿Más ironías? Cuando esta mujer atribulada, antes de ser adúltera y perderse en brazos diversos, buscó orientación y ayuda espiritual... ni siquiera fue escuchada, cuando al fin lo que buscaba no eran "remedios de la tierra". La "cura" fue prohibirle la lectura de novelas!

Ahora es ella la protagonista, la motivadora de sueños de otros... Se llama Emma, y es una mujer con una historia qué contar.

09.06.2008El libro nos pasea por la evolución de las diferentes corrientes literarias a lo largo del tiempo (se habla de siglos literarios) la vida y obra de sus protagonistas y la cosmovisión que se deriva.

Sin embargo, mi crítica se basa en un momento de esta historia; ubicado luego del deslinde del Romanticismo y del Naturalismo para cerrar el siglo XIX: El Simbolismo y tres de sus "poetas malditos"; Baudelaire, Verlaine y Rimbaud.

No formaron parte de lo convencional...Se rebelaron ante la sociedad de su época y las anteriores; ante todo lo ya establecido ...No se conformaron, quisieron y buscaron experimentar nuevas sensaciones sin rebuscamientos y sin barreras de contenido ni formales.

*Maldito por todos los tiempos: BAUDELAIRE; el precursor. En su famosa obra aprecia la simbiosis, la relación cómplice que "aflora" entre el amor y el mal; consciente de que en el llamado hacia el bien surgen preceptos, doctrinas, "mandamientos" a seguir que limitan al hombre, y es eso lo que precisamente evitan estos poetas; pues buscan la libertad en un plano diferente. Baudelaire: El gran perseguido, el gran cuestionado, aunque luego, tarde ya -como siempre- "dieran licencia" a su ingenio poético. La censura de su tiempo quiso impedir exponer la concepción más humana del hombre, aquella que nos brinda el poeta con sus "miserias, placeres y sueños ocultos". Fue catalogada su obra como morbosa y satánica, pero en realidad este ser no era ni bueno ni malo -como todos-, solo aspiraba y buscaba interpretar la belleza inmortal, más allá de la vida y de la muerte, por medio de los símbolos y acercándose a la música.

*Luego VERLAINE acuñará el término Simbolismo en su Arte Poética, que pasa a ser como la biblia de esta corriente literaria. Aunque se ve influenciado por Baudelaire, este poeta es calificado como ingenuo y conmovedor. Entiende la poesía como música perfecta, porque la música no dice; SUGIERE, y la mejor forma de acercarse a nuevas sensaciones es "sintiendo"; no hablando de ellas sino dejándose llevar por los sentimientos para disfrutar o padecer (no importa) de una melodía perfecta en donde la rima no tiene cabida, pues no aporta nada, es un "baratillo que suena a hueco". Es vacía, una máscara, una burlesca interpretación de la realidad conocida, pobre y limitada.

*Así llegamos al "maestro del verso libre y la prosa poética" como coinciden muchos críticos: RIMBAUD. Compañero de sueños con sonido a libertad; pasional amante de Verlaine. En una etapa de su vida encarcelado (producto de la relación conflictiva con éste), se ve capturada su alma y su poesía se vuelve más serena, conveniente y racional. Pero, una vez en el camino, se abandona a la libertad plena, con sus vicios, pecados y sinsabores.

Los grandes poetas ni se exhiben ni se venden; sólo existen, son. Fue un joven genio y "el gran poeta de su tiempo" y a pesar de eso fue siempre despreocupado de la difusión de su obra, siendo una de ellas, su Temporada en el Infierno, quien hablara por él. Para acercarse al descubrimiento de nuevas sensaciones, Rimbaud concibió al poeta como vidente y resalta la superposición de imágenes para crear nuevos simbolismos. El poeta muere a sus 21 años, muere el creador... aunque su cuerpo extinguirá mucho más tarde, catorce largos años después.

R.G. Escarbit nos dice: " Ya no se trata de expresar la realidad afectiva o científica, sino de superarla. Las cosas que sentimos y conocemos no son más que símbolos de una sobrerrealidad, sea esta exterior o interior en relación al poeta". Suprarrealidad dicen otros autores.

Entiendo entonces el Simbolismo como analogía; descubrimiento de significados. Acercamiento a la esencia y disfrute de su canto libre.

Como dijera -muy lejos de Francia- un anónimo poeta Aymara: "No cantes la rosa oh, poeta, hazla florecer en el poema".

En fin, este encadenamiento de insatisfacciones, de rebeldías, relaciones tortuosas, búsqueda constante, miseria, pasión y muerte... llevaron a estos grandes poetas a embriagarnos con sus malditos versos, que nos invitan a percibir los misteriosos, libres y sonoros significados que el Simbolismo propone.

04.06.2008En su portada aparece una marioneta; un ser pendiendo de hilos manipulados por otro... El autor analiza el apego emocional referido específicamente a la relación de pareja, pues en lo que respecta a los lazos consaguíneos, cambia totalmente el panorama. Estaba predispuesta con él por considerarlo otro psicólogo más catalogando las relaciones humanas, pero en realidad me sorprendió el tono directo y hasta crudo del lenguaje, que lleva a captar los mensajes con absoluta claridad, además, se vale de grandes pensadores para apoyar sus ideas.  Tres partes: Conceptualización de los diferentes términos, luego prevención y cierra con algunas estrategias para "vencer" la dependencia. Esperaba que este final fuera tan congruente como acertadas eran las muchas ideas de su interior. Pero antes de llegar allá... Precisemos:

*Depender es apegarse y apego es ADICCIÓN. Así lo define: "Depender es enterrarSE en vida. AUTOmutilación psicológica donde la persona ENTREGA VOLUNTARIA pero IRRACIONALMENTE su yo, su esencia, quien es" (como este sea). Entonces resulta que no importa tanto el malo que hala las cuerdas como el tonto -o ciego- que se deja llevar!  Inicialmente esta entrega es inconsciente, o bien movida por la esperanza y la fantasía de lo momentáneo y que cambiará... Pero en algún punto, en momentos de lucidez, suele haber reconocimiento de la situación negativa pero se es incapaz de tomar acciones y cortar los cordones a los que te amarraste.

Son fuertes sus palabras: "El apego enferma, castra, incapacita, elimina criterios, degrada y somete, deprime, genera estrés, asusta, cansa, desgasta y finalmente acaba con todo residuo de humanidad posible". Es decir, te acaba. Dice Riso: "Una cosa es defender el lazo afectivo y otra muy distinta ahorcarse con él".  Llega un momento en que te quedas sin aire, sin fuerzas...y sin fuerzas es más difícil enfrentar una situación. MIEDO es la palabra clave. *Por otro lado, desapego no es desamor ni indiferencia, es amar sin miedo; en libertad, pero comenzando por uno mismo. Aquí entra un nuevo concepto: LIBERTAD. La historia, la sociología (real), dan razón al autor cuando afirma que "la palabra libertad nos asusta y por eso la censuramos". *¿A qué puedes sentir miedo? Los motivos son tan diversos como diferentes las tipologías humanas. Se habla allí de los extremos del autoconcepto: los complejos de "Dios" y de "Cucaracha"  Pero lo que a mí me impactó fue la aterradoramente triste frase: "No soy capaz -actualmente- de hacerme cargo de mí mismo".*¿Cómo evitar llegar a la dependencia?  Dice la conseja que no hay que poner todos los huevos en una misma canasta...sabiduría popular. Además, hay que conocerse y valorarse y sentirse a gusto consigo mismo y saber en qué eres bueno, y poner en práctica tus hablidades y disfrutar el reconocimiento a tus méritos y tomar tus decisiones, y ganar tu propio dinero, y ser activo  y,y,y.........ser tú!  Pero lo que pasa es que con tooooodo esto igual puedes TÚ MISMO tomar una de esas decisiones y equivocarte, disponer ese dinero que con el sudor de tu frente has ganado y comprar la soga y activamente hacer un buen lazo de marinero en cada pie para impedirte salir corriendo!

*Por ello, la última parte resulta significativa, pues si ya eres una persona dependiente de tu pareja, qué hacer... "Hay relaciones que atrofian la capacidad de sentir y adormecen el alma". "Quien te lastima, te hace daño. No te conviene" (Aunque te ame). *En fin,  el autor da muchas estrategias para reencontrarte contigo mismo y vencer el apego emocional. Propone tratar de ser REALISTA. ¿Pero Dios mío, acaso hay alguna verdad universal? Acaso la realidad no depende del cristal conque se mire? Y si no vemos claramente lo que está a nuestro alrededor y creamos un concepto errado de las cosas? Se supone que inicialmente, al adentrarnos en esta relación todo se veía en positivo y a futuro no? ¿Cómo saber cuál es la realidad conveniente si al ser humanos estamos sujetos a errores...Nos invita a buscar ALIADOS. Allí sí le doy toda la razón a Riso. No se necesitan teorías, razones, objetividad ni balanzas... Se necesitan amigos para apoyarte si crees que has dejado de ser tu mismo y quieres hacer algo al respecto.Sin embargo, otra solución que plantea es ALEJARSE, evitar la cercanía. Esto está bién pues paños calientes no sirven, hay que cortar de tajo, por lo sano, siendo pragmáticos. Pero acaba el libro y nunca se pasea por una realidad real que son LOS HIJOS; un nexo que no puedes ni debes disolver y una situación en que ningún psicopedagogo recomendaría levantar barreras de incomunicación sino más bien puentes para que el desajuste emocional sea lo menos invasivo ni agresivo, en la medida de lo posible... Por tanto, claro que es un buen libro para reflexionar sobre el tema, pero en mi criterio, no es concluyente y maneja la realidad de manera parcial. El ser humano es integral, complejo y la red se complica si hay nuevos nexos tan fuertes como los hijos. Claro que si bien son el motivo más grande de una unión, no han de ser el único motivo. Pero entonces allí es que se necesita más orientación y ayuda pienso yo.