Linkara

17.09.2008Un sombrero arrastrado por el viento como un pañuelo viejo, hojas esparcidas por un bosque silencioso y, lágrimas no contenidas de alguien que adivina un final demasiado cercano.

Genial principio de una película magistral que bebe de las fuentes del cine negro clásico. Recreándolo y dotándolo de un sutil toque de humor, característico de un cine ideado por unos hermanos alejados de cualquier etiqueta.

Diálogos inteligentes que van tejiendo una tela de araña en la que todos son marionetas al servicio de un guión sin fisuras, que sorprende pero no distrae. Profundamente poético y triste, resaltado por cuidadas imagenes que elevan la fotografia a la categoría de arte.

Personajes de carisma arrebatador que se mueven en un mundo de violencia extrema, destacando un Gabriel Byrne de rostro duro y corazón blando. Muy alejado del héroe inmortal con gabardina y fuerte como el granito. Un Albert Finney, genial como siempre. Mereciendo quizás, un recordatorio especial John Turturro, bordando su papel de catalizador histriónico.

Una perfecta obra de relojería que va engranando todas sus piezas con precisión de artesano. Que hace brillar a secundarios de lujo, logrando que la pantalla cobre vida en una historia tan inteligente como inquietante y perturbadora

Elegant e y sarcástica, posiblemente dotadada del mejor guión que ha salido de las mentes de Ethan y Joel Coen. Interpretaciones antológicas y una cuidada puesta en escena. Dan como resultado una obra imprescindible para cualquiera que disfrute con eso que han dado en llamar....cine

26.08.2008Tormentosas relaciones que se mueven al ritmo del mejor cine negro aderezado con diálogos cortos y brillantes. Quizás cargados de una ambigüedad, que sugiere mucho mas de lo que vemos en la pantalla. Que atrapa en un pañuelo de insinuaciones veladas y deseos insatisfechos.Para impregnar esa tela de araña que la diosa fortuna teje con su probada fatalidad.

Oscuros pasados se unen a jugadores de fortuna, mujeres fatales que embrujan al quitarse un guante negro. Un cóctel de traiciones, desapariciones y violencia no contenida en el submundo de un casino en una ciudad como Buenos Aires. Pero ante todo, una historia de amor a tres bandas, en la que nadie esta seguro del papel que juega. Solo ese destino tan traidor como siempre, sabedor de que las cartas hace tiempo están ya marcadas.

Ambigüedad y magia en un golpe de cadera al son del tambor, una melena que vuela en la pantalla y…una bofetada que duele más en el alma. Negocios turbios, nazis huidos y un melodrama que avanza hacia un final anunciado.

Rita Hayworth y Glenn Ford destilando una química basada en el despecho y el deseo contenido. Pocas veces reflejado en una pantalla de manera más elegante. Ballin Mundson genial como ambiguo y turbio complemento de ese trío abocado al desastre. Secundarios que son un autentico lujo dando vida a un guión tan improvisado como el de casablanca....

Prime rísimos planos majestuosamente retratados por un maestro de la fotografía como Rudolph Maté y, una dirección de actores sobria y virtuosa característica de Vidor. Dan como resultado una de las mas grandes obras del cine negro o del melodrama. Ya que navega entre ambos sin decantarse claramente por ninguno de ellos

Una obra maestra de ese cine inmortal que marca al igual que sus protagonistas. …….

12.05.2008Película ligeramente oscura de estética arrolladora. Dotada de un sentido del humor soterradamente negro, al igual que ese jinete sin cabeza que aterroriza en una noche casi de postal gótica.

Quizás, el delirio de un director ya de de por si delirante, que crea una perfecta combinación de humor inteligente mezclado y agitado en un fino cuento de misterio. Sin olvidar ese toque de gourmet que aporta ciertas dosis de terror solapado, en realidad, casi imperceptible.

Un solidó guión, al que acompañan unos efectos especiales sin artificios que lo empañen. Resaltados por una fotografía tetricamente bella que, consigue recrear el oscuro paisaje en el cual deberían morar, los monstruos que nos aterrorizaron en la infancia.

Personajes histriónicos rayando en la locura, destacando un Johnny Depp que da rienda suelta a sus dotes para la comedia. Demostrando que los papeles de iluminado con cierto toque demencial…los borda. Un christopher walken que llena la pantalla en los pocos minutos que aparece. Christina Ricci por una vez divertida y, un pueblo repleto de personajes tan pintorescos como variopintos. Multicolor que dirían algunos..

Una película sin pretensiones y quizás en eso este su encanto. No pretende moralizar, no pretende contentar a la intelectualidad combativa, ni tan siquiera deslumbrar a la crítica especializada. Pero cumple perfectamente algo para lo que se supone fue creado el cine….Entretener…. Aportando una calidad inteligente en su sencillez, añadiría yo.

Una gran obra de un no menos genial director llamado Tim Burton, del que podríamos decir…Más raro que un perro verde y capaz de crear mundos propios a los que imprime un sello muy personal…

30.04.2008Película basada en una novela de la escritora S.E. Hinton. Adaptada con escaso presupuesto por uno de los directores considerados grandes del cine con mayúsculas. Francis Ford Coppoola, que consigue una de sus obras mas personales y, a la vez desconocida para gran parte del publico.

Filme, visualmente rodado en una fotografía en blanco y negro que atrapa por su sordidez. Hipnótica y ensoñadora como la mirada perdida del chico de la moto. Un rey sin corona que nació en la orilla equivocada del rio. Fascinante personaje interpretado magistralmente por un Mickey Rourke nunca tan comedido.

Alucinado y genial en sus silencios, transmitiendo una actuación que hiela en su desencanto. La misma imagen de la impotencia ante el desmoronamiento de un mundo que en tiempos fue el suyo. Quizás, sencillamente un personaje fuera de su tiempo, que acepta su destino con la misma vehemencia que intenta salvar a su hermano del mismo.

Este, otro personaje pleno de fuerza que intenta revivir lo que ya esta muerto. Un jovencisimo Matt Dillon, que aporta genialmente la candidez y la violencia necesaria para resultar creíble.

Conversacio nes filosóficas que produce el licor barato, nubes que atraviesan el cielo a velocidad de vértigo. Viajes astrales rodados con maestría. Relojes que se adelantan y, ante todo pececitos de colores que rompen el blanco y negro de una mirada daltónica.

Todo esto acompañado por la música de Stewart Copeland, la fragilidad de una Diane Lane mas bella que nunca y, como no, Tom Waits marcándose su minuto de gloria.

Otra de esas joyas, para algunos considerada menor. Para otros una reveladora muestra de la rebeldía, el paso del tiempo y los pececitos luchadores......

22.04.2008Puro cine negro de belleza y fuerza arrebatadora que cautiva en su silencio. Fría y distante como su protagonista, un hierático asesino a sueldo interpretado de manera magistral por un alain delon en quizás el papel de su vida.

Película desasosegadora sobre un alma que se arrastra por los bajos fondos parisinos sin encontrar su sitio. Buscando un imposible que como tal, va tejiendo su tela de araña, envolviendo todo en un frió polar que es el santo y seña de la película.

Narrada manteniendo un ritmo impecable, con gabardinas y sombreros, lluvia y tipos duros parcos en palabras pero expeditivos en hechos. Mujeres fatales, policías, persecuciones magistralmente filmadas y, ante todo la soledad de un hombre perseguido por todos en un espectral parís.

Película extraña como su protagonista. De una soledad que asfixia, llegando en algunos momentos a herir sin hacer la herida. Que rezuma pesimismo y un lirismo pocas veces visto en una pantalla. Cautivadora y ante todo triste. Como esa lluvia que salpica las calles donde la ciudad pierde su nombre, entrelazándo vidas rotas en un juego de final tan incierto como amenazador

Obra de culto con la que su director Melville alcanza su cota mas alta. Irrepetible icono del cine policíaco francés que el tiempo ha convertido en una joya para muchos escondida y aun por descubrir. .....

04.04.2008Cautivadora película que, trastea en un mundo de bajas pasiones y corrupción policial imprimiendo un ritmo semejante al cine policíaco de los años 50. Desprendiendo ese aroma a cine clásico aderezado con, una puesta en escena que recrea el cine de siempre con los medios actuales.

Impresionante guión basado en la obra de James Ellroy. Que encaja en un puzzle de mentiras y engaños a seres solitarios, maltratados por una vida que se adivina difícil., Donde al mas puro estilo cine negro, vidas rotas van cruzándose formando una espiral de violencia que, deja tras de si una estela de muertos y verdades ocultas.

Soberbia y elegante trama poblada de moteles infames, humo de cigarrillos, cristales esparcidos por el suelo y, tipos duros que en el fondo no lo son tanto. De mujeres fatales, traiciones y todo lo que caracteriza al buen cine policíaco. Ensamblado por un director como Curtis Hanson que consigue una obra de fuerza arrolladora dotada de un ritmo trepidante. Sin fisuras y, perfectamente recreado un ambiente que nos traslada algunas décadas atrás.

Mención aparte merece un elenco de actores que resultan absolutamente creíbles, realzados por la música de Jerry Goldsmith. Russell Crowe cumple perfectamente como peón harto de su papel de matón con placa. Kim Basinger, bellisima y con un halo de tristeza que la hace parecer lo que en realidad es, otro juguete roto que intenta ensamblar sus deterioradas piezas.

Pero quizás, si debemos destacar alguno sea un sorprendente Guy Pierce que evoluciona a lo largo del filme hasta erigirse, como protagonista partiendo de un papel nada agradecido. Merito quizás de un guión que juega y, nos hace girar a la vez que sus protagonistas.

James Cromwell, Kevin Spacey y demás secundarios dan la fuerza necesaria a la historia, apoyando con sus interpretaciones a la que quizás sea mejor película de las dos ultimas decadas en un genero que se creía muerto y, sin duda ayudo a revitalizar

Obra que aunque no llega a la altura de las grandes, no desmerece un puesto privilegiado entre lo amantes de un cine que como los viejos rockeros...siempre vuelve.....

28.03.2008filme, melancólico e intimista donde Brian de Palma despliega todo su talento en un thriller tan absorbente como bien trazado. Obra equiparable a las grandes del genero y, injustamente olvidada por muchos.

Soberbia historia que se aleja de los clásicos del cine de gangsters, ahondando en la personalidad de un protagonista que intenta cambiar lo que esta escrito. Aprovechar que la vida le da una segunda oportunidad para hacer las cosas como deberían haber sido. Pero todo parece decidido por esa caprichosa diosa fortuna y, desde el primer fotograma sabemos que el pasado siempre reclamara un futuro que considera suyo.

Que atrapara en una espiral que devora planes y sueños zarandeando a nuestro protagonista como un pañuelo viejo llevado por el vendaval. Sin rumbo, ni posibilidad de elegir nada que no sea un desastre anunciado.

Genial Al Pacino como gangsters portorriqueño envuelto en un pesimismo constante. Taciturno y triste viendo como todo se desmorona a su alrededor. Aceptando su destino con la resinación de quien siente que ya ha perdido cien veces.

No menos genial Sean Penn como abogado corrupto, carente de la astucia necesaria para moverse en un ambiente marginal que no es el suyo. Y, cumpliendo con creces un elenco de secundarios que dan el realismo necesario a una historia que desemboca en un final de los mas impactantes del cine moderno.

Una fotografía, puesta en escena y música que consiguen recrear una época de manera magistral. Un guión solido y una dirección de actores soberbia que mantiene el pulso toda la duración de la película. Hacen de esta una obra que resiste la comparacion con otras de mayor fama, no mejor, pero en ningún caso inferior a las grandes del genero....

18.03.2008Western crepuscular que se convierte en un clásico desde la misma fecha de su estreno. Rotundo y demoledor en su desmitificacion de personajes, con ese saborcillo a cine de siempre por una vez actualizado con maestría y elegancia.

Geniales interpretaciones de un elenco de lujo en el que es casi imposible destacar alguno, desde Gene Hackman hasta ese pistolero cegato sin alma de asesino. Todos absolutamente fantásticos y perfectamente definidos. Resaltados por una grandiosa fotografía que va oscureciéndose a la vez que la película se hace mas negra.

Negra como el alma de un impagable Clint Eastwood, el cual va transformándose a medida que la cinta avanza. Negandose en un principio a aceptar lo que realmente es, enterrandolo en un pasado sabiendo que solo es cuestión de tiempo se convierta en presente. Y, cuando lo hace, el infierno camina de su lado y el mismísimo satanás salta de alegría al recuperar al hijo prodigo que acepta su destino.

Sin arrepentimiento, sin perdón y sin falsos dilemas, simplemente aceptando que un león dormido solo necesita que algo lo despierte. Las consecuencias serán tan brutales como esa ultima escena en la que avanza después de la tempestad y, una sola amenaza suya hiela el corazón del mas valiente.

Película nostálgica, conmovedora a ratos, brutal y digna de un genio como Clint que no solo nos regala una interpretación antológica, también una dirección que le hace entrar por derecho propio en una historia del cine ultimamente demasiado mancillada.

La historia, sinceramente la de siempre...pero contada como pocas veces

09.03.2008El particular mundo de frustraciones turbulentas en ambientes opresivos, que caracteriza la obra del escritor Tennessee Williams. Es llevada a la pantalla de forma magistral por uno de los mejores directores de actores, especialmente sin son mujeres y dotadas de un carácter excepcional.

Película en la que el guión surge del talento de un escritor alcoholizado, ya que en esta ocasión el mismo adapto su obra para la pantalla. Fusionandose con, la genial puesta en escena de un director tan teatral como elegante, llamado Leo Mankiewizc. Autor de obras tales como, la condesa descalza, la huella, carta a tres esposas y, bastantes mas que ya tienen un sitio en el olimpo de las grandes.

Guión enrevesado, oscuro y doloroso en un romanticismo poético que gira en torno a un personaje principal, que solo aparece en un flash-back final. Aun así, es el epicentro de una historia angustiosa de locura y muerte.

Tenso melodrama que trata temas como la lobotomia, el amor enfermizo de una madre por un hijo y la angustia por una perdida de quien no es quien parecía . Buceando con elegancia en los recovecos del alma humana, estructurando el argumento como si de un filme de suspense se tratara.

Todo esto llevado de la mano de un genial neurocirujano, interpretado por Monty Cliff en uno de los papeles mas creibles de su carrera. En el que a través de una investigación antes de emprender una operación de lobotomia, indaga en los motivos que llevan a una solución extrema.

Investigación que le dirige hacia una historia en la que Sebastian, el ausente, es el eje de un torbellino de relaciones extremas entre un madre burguesa. Genialmente interpretada por Katharina Hepburn y una prima rayando en la locura, a la que da vida Elisabeth Taylor. Pocas veces mas hermosa en una pantalla y, brillando en una interpretación de las que no se olvidan.

Película bella e inquietante, de pocos y geniales actores con cierto sabor al teatro clásico. Que dan vida a la angustia interior del alma humana de los extraños. Perfectamente retratada y, dirigida por uno de los mejores directores de un cine ya desgraciadamente perdido en el limbo del recuerdo

Una joya, exquisita y elegante apta para quien sepa apreciar una buena historia y una puesta en escena, sencillamente perfecta.....

28.01.2008A veces y solo a veces, se mezcla la belleza con la hermana eterna de la memoria mortal. Una búsqueda quizás infructuosa de lo sublime a lomos de una jauría que camina, hacia un ocaso anunciado.

Palabras que podrían definir la búsqueda de una perfección que solo existe en la mente de uno. Que, ante un devorador paso del tiempo, se hace mas importante, mas grande y doloroso en un intento por retener, lo que su caminar nos niega

Dolor y sufrimiento en una película de una lentitud aplastante, plagada de imagenes serenas que demuestran que el cine también puede ser arte. Y, todo aderezado en perfecta simbiosis con la sublime música del Adagietto de la 5ª Sinfonía de G. Mahler.

Profundamente barroca y mostrando sin pudor un profundo lirismo disfrazado de homosexualidad. En la imagen de la pura esencia de la encarnación de la belleza física y, objeto de un deseo que va mas allá del puramente sexual, representado por el jovenTadzio.

Objeto de ese deseo enfermizo que se escapa entre los dedos, construyendo a través de esa fascinacion no correspondida, una historia para paladares exquisitos de búsqueda y muerte. De lo sublime entendido como una quimera inalcanzable.

Un film en el que Luchino Visconti nos regala su particular visión sobre la búsqueda de lo imposible. Sobre anhelos no correspondidos y un tiempo que inexorablemente nos deja una huella tan dolorosa como incierta. Que, aunque no queramos ver esta ahí, devorando como ave de rapiña ilusiones y esperanzas escondidas.

Película de profunda belleza cautivadora, que juega con los sentimientos de un espectador que asiste atónito a una catarata de sensaciones resumidas en fotogramas. No apta para todos los publicos, pero si dirigida a quienes pueden bucear mas allá de un idea que simplemente se plantea.

Que flota en el aire y en un cierre misterioso asistimos a una muerte despojada de lo material, simplemente expuesta a un sol de justicia que hace caer la mascara de lo que no somos. Mientras un dedo enigmático señala a un infinito que en un futuro sera el suyo.

Película extraña en la que Dirk Bogarde encarna la búsqueda de lo que ya nunca volverá y, Tadzio, simplemente es lo que quedo atrás. Quizás tenga muchas interpretaciones, quizas su ritmo este alejado del frenético y veloz que se estila hoy en día. Quizás solo sea cine para disfrutar y pensar en lo efímero.... quizás tantas cosas...

Otra de esas joyas que a veces eso que llamamos cine...nos regala