Linkara

15.11.2006"No sos vos, soy yo" es una película modesta, quizá por escaso presupuesto, quizá por deslices conceptuales. Pero tiene una fuerza conmovedora en la composición de Javier (Peretti), quien se pone la historia al hombro y sobrelleva hasta el final el peso de un personaje bravo. La ruptura matrimonial lo angustió al extremo, y de ahi deviene la desesperación y de ahí hasta nace una torpeza comediable que le da frescura al mal momento.

El resto acompaña, acompaña bien (banda sonora incluida), y todos demuestran que se puede hacer un cine sencillo, atractivo, de bajo costo, inclusive con ciertos tics del lenguaje televisivo que le sientan de perillas. Una obra entrañable.

10.11.2006Así dicen las estadísticas sobre el avión, menos... en la Argentina, je. Tal como lo denuncia Piñeyro en este necesario documental, volar desde éstos y hacia otros cielos no es nada seguro.

Aquí se cuestiona abiertamente la injerencia total de los militares en el sector civil de la aviación, algo que debe remediarse de inmediato. Las pruebas están a la vista en el desarrollo del film, que si bien posee una gran dosis de investigación, información y didáctica, peca en exceso de personalismo (con un poco nomás hubiese firmado y afirmado los conceptos).

De todas maneras, es una película ineludible para ubicar en la picota un tema delicado y urgente.

Lo mejor:
Los contrapuntos con el anciano brigadier.... tremendos!!!

26.10.2006Habrá un antes y un después de leerlo, es un libro estremecedor, didáctico, necesario, ineludible. Algunos argumentarán que debería actualizarse, pues aborda Latinoamérica hasta 1970 y se supone que en más de tres décadas muchas cosas deberían haber cambiado. Ejem... ¿cambiaron?

25.10.2006En verdad, nada para agregar. Podría considerarse hasta una redundancia o quizá una pedantería. ¿Nuevas o viejas palabras para el Réquiem o Las bodas de Fígaro o la Sinfonía Nº 40 o un concierto para...? Claro que no, simplemente disponerse a gozar su obra.

Y me quedo con un dato, a todas luces conmovedor: Mozart nació en 1756 y murió en 1791, es decir... a los 35 años. ¡Treinta y cinco años! Y con una imagen: aquel triste día el clima se ensañó y nadie fue a su entierro, salvo su amado perro, Bimperl, detrás del carro...

09.10.2006Una vez más, lo maníqueo dice presente en Hollywood. ¿Serás lo que debas ser o sino no serás nada? Aquí, la jovencita bella, idealista y hasta entonces desprejuiciada (Anne Hathaway) enfrenta una oportunidad magnífica de satanizarse. Claro, azotada y guiada por un demonio encarnado por la talentosa Meryl Streep, cuya actuación es lo más valorable del film (junto con algún tema desempolvado de la banda sonora).

La frase "muchas mujeres matarían por este empleo" resuena a cada rato. Y por supuesto, en el ideario del american dream es un paradigma insoslayable. A tal punto es llevado en "El diablo..." que el alma de la pobrecita secretaria parece que se teñirá de rojo con tridente y todo...

Pero... se sabe, la voz del bien (¿el bien? ¿de qué lado están los buenos acá?) también dirá presente, desde la familia, los amigos, desde su sacrificado novio, todos en prolijo cliché de lugares comunes.

En el medio de ese taller afiebrado, aparece la figura de un diseñador de modas (Stanley Tucci), un cómplice que para Andrea simula oxigenar el suplicio. Pero que nadie dude: el tipo mostrará la hilacha sin pudores...

La película -correcta técnicamente- se torna interesante de a ratos, sobre todo en la dinámica que le imprime el director para acentuar las situaciones de humillación y vértigo propias de una industria tan banal como poderosa.

En suma, ir a verla al cine puede demandar más sacrificio que tomar un DVD de la góndola siempre y cuando (siempre y cuando) no tenga nada (pero nada) más importante que hacer...

Lo mejor:
La actuación de Streep y la recreación del apestoso glamour del mundillo de la moda (el vestuario es impecable)

Frases favoritas:
Muchas matarían por este empleo... (léase bien, sí?)

05.10.2006Si me apuran, quizá los 6 puntos sean exagerados. Es que "Entre copas" no es una gran realización cinematógráfica, es modestamente inteligente, aunque con grietas muy visibles y algunas costuras convencionales; por eso, quizá el guión pertenezca más a las letras o al teatro que al lenguaje de celuloide.

Aquí el vino es el gran protagonista y, clarísimo está, no como producto sino como símbolo. Símbolo de bondades cuando se paladea en su justo punto y de miserias si se lo deja pasar; símbolo de alegría en el compartir o símbolo de nostalgia y tristeza en el exceso.

"Entre copas" ofrece una excusa (una extensa despedida de soltero) para ingresar en el mundo de dos amigos bien opuestos. El que se casa en breve, seductor nato, y que pone su líbido ahí, en el sexo; y el escritor divorciado que añora su matrimonio frustrado y que dirige esa líbido en la búsqueda del vino casi utópico, se diría.

Así van y vienen durante una semana de aventuras, para hurgar con sencillez por dónde está el sentido de las cosas (que no es poco, más aún con el pesar de cierta lentitud narrativa).

Lo mejor:
El casting y la fotografía en la escena de la bodega

Lo peor:
Que dure dos horas

17.09.2006En tiempos pioneros del rock argento, nada era fácil. Y si algo hubo así, fue dejarse llevar por las influencias pop arribadas de tantos lares, un poco de aquél, un poco de éste, a procesar y a componer. El Flaco Spinetta no fue la excepción, pero su desarrollo y crecimiento musical exhibió un sello tan propio que si bien le valió la espalda de muchos -"este tipo es bueno, pero la hace complicada, che"- al mismo tiempo sedujo los oídos de muchos también. Cabezas descontracturadas, abiertas a las exploraciones que brotaron tanto con sus bandas Almendra y Pescado Rabioso (con más arraigo pop), como con Invisible y Jade (ambas de pura cepa spinettiana).

Claro, las armonías no eran para cualquiera y lograron que su legión asumiera el concepto para no dejarlo más.

Spinetta se aggiornó bien en los rítmicos 80 y también en los 90, pero jamás perdió la esencia, jamás se apartó del concepto que lo llevó al podio de los próceres del rock nacional.

Lo mejor:
La naturalidad para incluir atonalidades como si nada...

Lo peor:
Canta bien el Flaco, qué duda cabe, pero convengamos que se le ha ido la mano con el falsete... (¿no les pasó de no entender alguna letra?)

12.09.2006Seven (Pecados capitales) es ineludible para los amantes del thriller. Está excelentemente llevada, con un buen reparto y un guión soberbio. Más aún, con un final estremecedor y exacto. El asesino va y viene por las lluviosas calles de Toronto y dos detectives con métodos bien distintos intentarán atraparlo. Imperdible.

Lo mejor:
El símbolo de la lluvia permanente

05.09.2006Qué injusto detenerse en un álbum de Yes. Pero se sabe que hay discos que llegan más que otros... momentos, personas, sueños, fantasías que se abren. "Fragile" es a Yes lo que "Trilogy" a Emerson, Lake & Palmer. Parejo por donde se lo mire, de una fuerza inconmensurable en varios pasajes, el disco ubicó a estos monstruos de la técnica y la improvisación en el podio del rock sinfónico. Y los ubicó para siempre.

Lo mejor:
Five per cent for nothing (Cinco por ciento por nada) y Mood for a day (Tristeza por un día, quién no intentó algún punteo o arpegio por ahí...)

05.09.2006Si bien toda la obra de ELP es homogénea y equilibrada, Trilogía los define hacia adelante. Se trata de un disco de 1972, cuando los experimentos sinfónicos crecían y se multiplicaban. Pero aún les faltaba un trecho, y recién los encontraría maduros en la segunda mitad de la década. Ahí está el mérito de este trabajo. Es una bisagra, una ventana a lo que vendría luego. Una y mil veces se disfruta. Un disco sublime.

Lo mejor:
Quizá su excesiva difusión llevaría a elegir From the beggining (Desde el comienzo), pero sugiero detenerse en The Sheriff...