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Polichi (24 años)
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Críticas de Polichi
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Ireland Village
Rating: 8
22.07.2008Festival Celta de Ortigueira 2008. Después de 4 días de festival con un cartel bastante pobre y pasado por agua ,a ver donde se habría visto algún acontecimiento celta que durase más de dos horas y que no lloviera, les tocaba cerrar el festival a los Dubliners.
Y ahí salieron estes vejetes tan simpáticos con sus rudimentarios instrumentos, con sus rudimentarias barbas y con sus rudimentarias letras.
Presentándos e a sí mismos irónicamente con un "good morning" y haciendo honor a su afiliación a la Liga Antialcohólica, sin más dilación comenzaron a tocar, eso sí pidiendo que el alcohol se mantuviera siempre presente, como buenos irlandeses que son.
Comparándolos ocn sus videos más recientes del youtube parecía que habían pasado 20 años de su última actuación, pero no les hizo falta desempolvarse, a pesar de llevar casi 50 años por los escenarios.
Comienza la actuación a ritmo de banjo acompañado por guiitarra y violín... Las dos horas siguientes fue un recorrido por los pueblos irlandeses. Paseamos por la Irlanda marinera, por la Irlanda campesina y por toda su sabiduría popular; escuchando historias de héroes mitológicos celtas, de marineros ebrios o de historias que con el paso de los años se han ido convirtiendo en pequeños cachitos de la historia irlandesa.
The Dubliners suenan a mar, suenan a praderas verdes y a taberna irlandesa...
Y ahí salieron estes vejetes tan simpáticos con sus rudimentarios instrumentos, con sus rudimentarias barbas y con sus rudimentarias letras.
Presentándos e a sí mismos irónicamente con un "good morning" y haciendo honor a su afiliación a la Liga Antialcohólica, sin más dilación comenzaron a tocar, eso sí pidiendo que el alcohol se mantuviera siempre presente, como buenos irlandeses que son.
Comparándolos ocn sus videos más recientes del youtube parecía que habían pasado 20 años de su última actuación, pero no les hizo falta desempolvarse, a pesar de llevar casi 50 años por los escenarios.
Comienza la actuación a ritmo de banjo acompañado por guiitarra y violín... Las dos horas siguientes fue un recorrido por los pueblos irlandeses. Paseamos por la Irlanda marinera, por la Irlanda campesina y por toda su sabiduría popular; escuchando historias de héroes mitológicos celtas, de marineros ebrios o de historias que con el paso de los años se han ido convirtiendo en pequeños cachitos de la historia irlandesa.
The Dubliners suenan a mar, suenan a praderas verdes y a taberna irlandesa...
La banda de los viejecitos de Texas
Rating: 8
04.07.2008Este es el nombre (más o menos) por el que se les conoce popularmente.
La verdad es que no es complicado distinguirlos del resto de grupos, gafas de sol, atuendos country cargantes y esas infinitas barbas (Gillette les ofreció un millón de dólares si se las afeitaban en directo, y bueno la respuesta se puede seguir viendo en los escenarios).
ZZ Top lleva unos 40 años haciendo su música, y digo haciendo su música porque nunca han variado, ni de estilo ni de componentes (cosa poco común en un grupo que lleva 40 años tocando). Country-blues simple, original y puro; con un bajo una guitarra y una batería, no les hizo falta nada más.
Lo poco excéntricos que pueden llegar a ser en sus canciones lo solventan con sus apariencias. La verdad es que salen muy simpáticos, pero a la vez muy rudos countrymente hablando.
Hay que decir por otro lado, que posiblemente si no hubiera sido por su indumentaria, aunque no habrían dejado de hacer buena música, posiblemente no hubieran llegado a ser tan conocidos. Eso nunca lo sabremos...
La verdad es que no es complicado distinguirlos del resto de grupos, gafas de sol, atuendos country cargantes y esas infinitas barbas (Gillette les ofreció un millón de dólares si se las afeitaban en directo, y bueno la respuesta se puede seguir viendo en los escenarios).
ZZ Top lleva unos 40 años haciendo su música, y digo haciendo su música porque nunca han variado, ni de estilo ni de componentes (cosa poco común en un grupo que lleva 40 años tocando). Country-blues simple, original y puro; con un bajo una guitarra y una batería, no les hizo falta nada más.
Lo poco excéntricos que pueden llegar a ser en sus canciones lo solventan con sus apariencias. La verdad es que salen muy simpáticos, pero a la vez muy rudos countrymente hablando.
Hay que decir por otro lado, que posiblemente si no hubiera sido por su indumentaria, aunque no habrían dejado de hacer buena música, posiblemente no hubieran llegado a ser tan conocidos. Eso nunca lo sabremos...
03.07.2008Este grupo lo conocí estando en el instituto, unos amigos me lo "presentaron" y me gustaron bastante guitarreo fuerte y sonidos vivos, los estuve escuchando durante un temporada y los dejé ahí de lado. No había hecho caso de de ellos durantes estos años, hasta que hace unos días encontre su disco en el stand de una tienda de cuyo nombre no quiero acordarme. Estaban ahí en el podio de la gloria, donde todo el mundo podía verlos.
Esto me extrañó bastante porque, al menos el primer disco, aunque de calidad, era muy ruidoso, guitarras demasiado rudiosas como para estar en ese escaparate, y me puse a investigar lo que habían hecho posteriormente. Lo cierto es que a lo largo de los años han limpiado muchísimo su estilo. Pero digo yo, ¿para qué depurar su estilo?, ¿si tu estilo es indepurado por que van a cambiarlo? Mirad a The Stooges.
En sus primeros discos tenían ese toque escandinavo que erradiaba estalactitas de sus notas, ahora son mejores pero no son más que un grupo más, podríamos decir que se han globalizado. Aún así vale la pena escucharlo, aunque yo recomiendo temas del tipo By the grace of god, de los primero discos.
Al parecer este año harán una gira final antes de retirarse, pasarán por España en septiembre, 4 días 4 ciudades. Yo iré a verlos y a darles la enhorabuena.
Esto me extrañó bastante porque, al menos el primer disco, aunque de calidad, era muy ruidoso, guitarras demasiado rudiosas como para estar en ese escaparate, y me puse a investigar lo que habían hecho posteriormente. Lo cierto es que a lo largo de los años han limpiado muchísimo su estilo. Pero digo yo, ¿para qué depurar su estilo?, ¿si tu estilo es indepurado por que van a cambiarlo? Mirad a The Stooges.
En sus primeros discos tenían ese toque escandinavo que erradiaba estalactitas de sus notas, ahora son mejores pero no son más que un grupo más, podríamos decir que se han globalizado. Aún así vale la pena escucharlo, aunque yo recomiendo temas del tipo By the grace of god, de los primero discos.
Al parecer este año harán una gira final antes de retirarse, pasarán por España en septiembre, 4 días 4 ciudades. Yo iré a verlos y a darles la enhorabuena.
Rock-Gipsy-Punk de Yankis-Balcánicos!!!
Rating: 8
01.07.2008Vaya mezcolanda eh... Pues sí, esta gente son emigrantes de los balcanes que se han encontrado en Nueva York y han cogido y a la música punk de toda la vida le han añadido acordeones, violines y demás, introduciendo un toque gitano de Europa del Este que le da a la música punk como un toque de vida, o más bien de ironía.
A mi personalmente la música punk nunca me ha apasionado, me parece demasiado cargante, pero los tipos estes consiguen suavizarla. Como el agua al wiskey actúan sus acordeones y violines.
El resultado es un estilo musical muy cañero, no es música para estar sentado, con mucho mestizaje, sobre todo conexión de música gitana de Europa del Este y punk.
Si estáis interesados, recomendaría empezar por Start Wearing Purple y por Sally, posiblemente mis dos favoritos (Sally mucho mejor descargada que por Youtube, pero yo no dije nada). Eso sí, apartad el mobiliario de la casa y prepararos para saltar.
A mi personalmente la música punk nunca me ha apasionado, me parece demasiado cargante, pero los tipos estes consiguen suavizarla. Como el agua al wiskey actúan sus acordeones y violines.
El resultado es un estilo musical muy cañero, no es música para estar sentado, con mucho mestizaje, sobre todo conexión de música gitana de Europa del Este y punk.
Si estáis interesados, recomendaría empezar por Start Wearing Purple y por Sally, posiblemente mis dos favoritos (Sally mucho mejor descargada que por Youtube, pero yo no dije nada). Eso sí, apartad el mobiliario de la casa y prepararos para saltar.
¿A qué suena Estambul?
Rating: 7Cruzando el puente: Los sonidos de Estambul (2005)
- Título original: Crossing the Bridge: The Sound of Istanbul
-
Director:
Fatih Akin
Y esto es lo que pretende Alexander HAcke, acompañado por Faith Akin, enseñarnos Estambul a través de su música y de sus músicos. Intentando tocar todos los palos musicales, desde el Hip-Hop a la música más clásica-popular de Oriente medio.
El documental lo encontré después de ver la película del turco-alemán, Faith Akin, Contra la pared. Me gustó la banda sonora y acabé encontrando que uno de los músicos,Alexander Hacke, había hecho un recorrido por Turquía para empaparse de su cultura, antes de componer las canciones.
Nos habla un poco de todos los estilos que conviven en Estambul, con lo que consigue llegar a casi todos los grupos de personas. Lo he encontrado realmente interesante precisamente por ese tema, el intentar abarcar todos los géneros posibles, aunque al final siempre que ves que hay un eje común alrededor del cual giran todos ellos, Estambul.
Sinceramen te, he sacado un par de grupos que realmente me han parecido buenos. En especial una especie de xilofono turco que sale en el minuto 50, increíble, me he enamorado de ese sonido. Una cosa, si no estás interesado en este tipo de música , no lo veas.
Es una forma diferente de conocer una cultura. Recomiendo que se vea en versión original, subtitulada mejor...
11.06.2008... Como mucha gente piensa. De hecho Toots & the Maytals, comenzaron antes que Bob en esto del reggae...
Este grupo iniciado a principios de los 60 liderado por Toots Hubert, ya andaban pululando por ahí metiendo el ritmo en las venas. Consiguen no sé como inyectar pequeñas dosis de adrenalina y motivación en cada una de sus canciones. Y poco más, reggae del bueno.
Muy expresivos saben llevar perfectamente lo que se conoce como "el buen rollito jamaicano".
Este grupo iniciado a principios de los 60 liderado por Toots Hubert, ya andaban pululando por ahí metiendo el ritmo en las venas. Consiguen no sé como inyectar pequeñas dosis de adrenalina y motivación en cada una de sus canciones. Y poco más, reggae del bueno.
Muy expresivos saben llevar perfectamente lo que se conoce como "el buen rollito jamaicano".
Duro como un ladrillo
Rating: 10
16.03.2008Nunca pensé que fuese a llegar a escribir una crítica sobre este disco, no por que lo considere el mejor del mundo ni el más complejo, pero es para mi un disco de gran valor, hace poco volví a desenpolvarlo y no podía dejar de compartir lo mucho que rompe Jethro Tull
Este disco fue mi primer regalo de cumpleaños, mi padre me lo regaló cuando cumplí un año, supongo que en parte supondría para él una declaración de intenciones o a lo mejor que nunca fue muy preciso para los regalos, no lo sé, lo que está claro es que este disco me ha acompañado durante toda mi vida y nunca ha llegado a cansarme.
Este disco ciertamente es duro como el ladrillo, pero no por pesado, si no por intocable e impenetrable, a mi modo de ver no encuentro por donde poder entrar. Algunos "críticos" musicales se metieron con el disco anterior Aqualung y cogieron y dijeron "ai sí? a ver que decís ahora", y les plantaron este discazo.
Es completamente mágico. No se puede definir de otra manera, mágica y transportador. Tanto estás escuchando una dulce melodía de la flauta de Ian Anderson como de repente arranca la batería con la guitarra a la par a tope, y ahí explotas.
Me encanta este grupo, es la alta cocina de la música, preparan todo detalle con una minuciosidad increíble, y si tienen que utilizar 40 instrumentos para que salga perfecto, los utilizan y si la canción tiene que durar 45 minutos, pues los dura y punto. No se preocupan de vender como los amigos del McDonals, se preocupan de hacerlo bien y que salga como ellos quieren y eso se agradece, el toque de distinción.
Lo mejor:
Todo, absolutamente todo
Este disco fue mi primer regalo de cumpleaños, mi padre me lo regaló cuando cumplí un año, supongo que en parte supondría para él una declaración de intenciones o a lo mejor que nunca fue muy preciso para los regalos, no lo sé, lo que está claro es que este disco me ha acompañado durante toda mi vida y nunca ha llegado a cansarme.
Este disco ciertamente es duro como el ladrillo, pero no por pesado, si no por intocable e impenetrable, a mi modo de ver no encuentro por donde poder entrar. Algunos "críticos" musicales se metieron con el disco anterior Aqualung y cogieron y dijeron "ai sí? a ver que decís ahora", y les plantaron este discazo.
Es completamente mágico. No se puede definir de otra manera, mágica y transportador. Tanto estás escuchando una dulce melodía de la flauta de Ian Anderson como de repente arranca la batería con la guitarra a la par a tope, y ahí explotas.
Me encanta este grupo, es la alta cocina de la música, preparan todo detalle con una minuciosidad increíble, y si tienen que utilizar 40 instrumentos para que salga perfecto, los utilizan y si la canción tiene que durar 45 minutos, pues los dura y punto. No se preocupan de vender como los amigos del McDonals, se preocupan de hacerlo bien y que salga como ellos quieren y eso se agradece, el toque de distinción.
Lo mejor:
Todo, absolutamente todo
El nido
Rating: 8
03.03.2008La verdad no sé como puede ser que The Yardbirds, el grupo que le dió un nuevo un nuevo toque a la música, que arrasó como ninguno en su época (a nivel musical), que haya contado con 3 de los mejores guitarristas de todos los tiempos (Jimmy Page se moría por tocar con ellos) de hecho hasta Led Zeppelin se iban a llamar New Yardbirds en un principio, bueno pues eso, no entiendo como han podido tener tan poca repercusión social en la actualidad.
Revolucionaron la música capitaneando la Invasión Británica, comenzando tocando sobre todo blues, con las manitas de Eric Clapton haciendo de las suyas. Poco a poco fueron pasando del blues al pop, por lo que Clapton les dio viento, pero ni si quiera esto suponía un problema, ya que en el futuro los sustituirían Jeff Beck y Jimmy Page (ahí es nada).
Eran la revolución de la época, los escuchas ahora y se nota el toque innovador en comparación con otros grupos de las misma época. Destacaba en ellos un toque a música negra blusera, que con el paso del tiempo fue adquiriendo un toque más sicodélico, siendo casi pioneros de ese mítico estilo de los años 60.
The Yardbirds han ayudado a construir la historia musical contemporánea
Lo mejor:
Su música, y por supuesto la innnovación que estos tres animales de la guitarra llevaron a la música.
Lo peor:
¿Cómo puede ser que el nido de Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page no sea conocido? Casi creadores del sonido psicodélico que marcó una generación...
Revolucionaron la música capitaneando la Invasión Británica, comenzando tocando sobre todo blues, con las manitas de Eric Clapton haciendo de las suyas. Poco a poco fueron pasando del blues al pop, por lo que Clapton les dio viento, pero ni si quiera esto suponía un problema, ya que en el futuro los sustituirían Jeff Beck y Jimmy Page (ahí es nada).
Eran la revolución de la época, los escuchas ahora y se nota el toque innovador en comparación con otros grupos de las misma época. Destacaba en ellos un toque a música negra blusera, que con el paso del tiempo fue adquiriendo un toque más sicodélico, siendo casi pioneros de ese mítico estilo de los años 60.
The Yardbirds han ayudado a construir la historia musical contemporánea
Lo mejor:
Su música, y por supuesto la innnovación que estos tres animales de la guitarra llevaron a la música.
Lo peor:
¿Cómo puede ser que el nido de Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page no sea conocido? Casi creadores del sonido psicodélico que marcó una generación...
No me gustan los extremos
Rating: 9
28.02.2008Quiero decir, no me gusta la música salvaje que llega a ser ruido, ni me gustan las baladas pastelonas. Pero System of a down está ahí en el límite (de lo salvaje, claro está) y si pasase la línea del extremo salvaje, seguramente les abriría la puerta.
Aunque haya gente que se empeñe en encasillarlos dentro de lo underground-super-alternativo-quenadientiende, SOAD, es un grupazo. Por todos lados destaca su calidad, a pesar de que tengan esas pintas de colgaos, sus temas están realmente elaborados y el repertorio de voces del cantante es increíble así como el batería, bueno y el resto.
Además de todo esto, sus letras están cargadas de concienciación social.
De mentalidad armenia y estilo norteamiericano, lo que está claro es que han sido de lo mejor y más novedoso de los últimos 10 años. Se sea rockero, metalero, jevorrero o andergranero hay que reconocerlo.
Lo mejor:
Aunque lo que más me gusta es todo, podría destacar la voz de Tankian, es increíble como cambia de registro con tanta fuerza
Lo peor:
Puede que por su apariencia o a lo mejor meter demasiada tralla algunas veces, mucha gente los descarte. Pero bueno si alguien los descarta solo por su apariencia peor para ellos, de hecho eso también me gusta.
Aunque haya gente que se empeñe en encasillarlos dentro de lo underground-super-alternativo-quenadientiende, SOAD, es un grupazo. Por todos lados destaca su calidad, a pesar de que tengan esas pintas de colgaos, sus temas están realmente elaborados y el repertorio de voces del cantante es increíble así como el batería, bueno y el resto.
Además de todo esto, sus letras están cargadas de concienciación social.
De mentalidad armenia y estilo norteamiericano, lo que está claro es que han sido de lo mejor y más novedoso de los últimos 10 años. Se sea rockero, metalero, jevorrero o andergranero hay que reconocerlo.
Lo mejor:
Aunque lo que más me gusta es todo, podría destacar la voz de Tankian, es increíble como cambia de registro con tanta fuerza
Lo peor:
Puede que por su apariencia o a lo mejor meter demasiada tralla algunas veces, mucha gente los descarte. Pero bueno si alguien los descarta solo por su apariencia peor para ellos, de hecho eso también me gusta.
El realismo social más realista
Rating: 10
16.02.2008En la posguerra italiana, un hombre busca trabajo desde hace dos años cuando al fin lo consigue resulta que el único requisito es el de tener una bicicleta. Esto hace que tenga que desempeñarla deshaciéndose de algunos de sus bienes.
Cuando finalmente consigue la bicicleta y el trabajo, le roban la bicicleta, y con ella su trabajo, sus sueños y todas sus esperanzas de futuro.
Con una familia que mantener, la única opción factible es la de recuperar la bicicleta, después de buscarla a diestro y sinietro acompañado por su hijo Bruno, y gastar todas sus posibilidades de encontrarla, llega al límite de conseguirla por otros medios, lo único que le queda es recuperar su bicicleta por el medio por el cual la perdió, robando.
La película muestra la cara más triste de la desesperación, la dependencia de una bicicleta que pasa a ser el centro de la sostenibilidad de una familia, como gracias a la tenencia de un simple objeto se pasa de la euforia al desastre total.
Perfectamente enfocada, me ha impresionado como el director ha conseguido explicar todo detalle de la película de modo que consigas meterte en la película y entender las reacciones de todos los personajes.
Obra maestra.
Lo mejor:
El enfoque de la película, el detallismo de las actitudes de los personajes y la representación del niño, entrañable.
Lo peor:
Haber tardado tanto en verla.
Frases favoritas:
Aunque los diálogos no son lo más llamativo, me quedo con esta "todo tiene remedio menos la muerte"
Cuando finalmente consigue la bicicleta y el trabajo, le roban la bicicleta, y con ella su trabajo, sus sueños y todas sus esperanzas de futuro.
Con una familia que mantener, la única opción factible es la de recuperar la bicicleta, después de buscarla a diestro y sinietro acompañado por su hijo Bruno, y gastar todas sus posibilidades de encontrarla, llega al límite de conseguirla por otros medios, lo único que le queda es recuperar su bicicleta por el medio por el cual la perdió, robando.
La película muestra la cara más triste de la desesperación, la dependencia de una bicicleta que pasa a ser el centro de la sostenibilidad de una familia, como gracias a la tenencia de un simple objeto se pasa de la euforia al desastre total.
Perfectamente enfocada, me ha impresionado como el director ha conseguido explicar todo detalle de la película de modo que consigas meterte en la película y entender las reacciones de todos los personajes.
Obra maestra.
Lo mejor:
El enfoque de la película, el detallismo de las actitudes de los personajes y la representación del niño, entrañable.
Lo peor:
Haber tardado tanto en verla.
Frases favoritas:
Aunque los diálogos no son lo más llamativo, me quedo con esta "todo tiene remedio menos la muerte"
23.01.2008Aisss, como me gusta el mestizaje, esa posibilidad de tomar algo que necesitas de otra cultura y así poder completar la tuya, es increíble los resultados que se pueden conseguir en general.
En este caso un par de dejotas(no suelo estar a favor de este tipo de gente, pero en este caso he de quitarme el sombrero por su profesionalidad y estilo, no como los míticos comepastis) han reunido diferentes estilos de la música tradicional de Europa del Este y los ha metido en este recopilatorio, añadiéndole ciertos toques personales, pero nunca excesivos.
La mayoría de los estilos son de origen gitano, que aunque mucha gente no lo sepa los gitanos no vienen de las chabolas de las afueras de las ciudades, si no de la zona este de Europa( y antes de la India), y tienen una cultura particular y además una gran tradición musical (que cierto es que toda esa tradición proviene de las cultural de los países a los que se han ido adaptando), y eso se ve reflejado en estos discos y en otros muchos estilos.
Y así aprovecho que esta es mi crítica 69 para presentaros este disco de temas orgásmicos.
Es un disco muy movido y muy variado, con ritmos muy frescos y alegres. Los temas van desde las trompetas y las guitarras míticas de la zona de Rumanía, hasta los cantareras búlgaras.
Lo mejor:
La sutileza de los dejotas a la hora de escoger los temas.
Lo peor:
La dificultad de encontrar este tipo de música.
En este caso un par de dejotas(no suelo estar a favor de este tipo de gente, pero en este caso he de quitarme el sombrero por su profesionalidad y estilo, no como los míticos comepastis) han reunido diferentes estilos de la música tradicional de Europa del Este y los ha metido en este recopilatorio, añadiéndole ciertos toques personales, pero nunca excesivos.
La mayoría de los estilos son de origen gitano, que aunque mucha gente no lo sepa los gitanos no vienen de las chabolas de las afueras de las ciudades, si no de la zona este de Europa( y antes de la India), y tienen una cultura particular y además una gran tradición musical (que cierto es que toda esa tradición proviene de las cultural de los países a los que se han ido adaptando), y eso se ve reflejado en estos discos y en otros muchos estilos.
Y así aprovecho que esta es mi crítica 69 para presentaros este disco de temas orgásmicos.
Es un disco muy movido y muy variado, con ritmos muy frescos y alegres. Los temas van desde las trompetas y las guitarras míticas de la zona de Rumanía, hasta los cantareras búlgaras.
Lo mejor:
La sutileza de los dejotas a la hora de escoger los temas.
Lo peor:
La dificultad de encontrar este tipo de música.
El "poder" del pueblo
Rating: 7
23.01.2008Película hecha en blanco y negro con cuatro duros, donde se narra la historia de Plutarco, un violinista con un muñón, su hijo el revolucionario y el nieto, que viven en una pequeña aldea, que es asaltada por los militares que son más listos que el hambre y sabían de sobra que allí había revolucionarios y mucho más.
Pero claro, con las prisas de eso de escaparse y que no les hicieran más agujeros de los que ya tenían se les olvida coger las municiones con las que iban a atacar a los militares, por que lógicamente eso que diría Gila, de coger una bala y madar a uno corriendo con ella y que luego la trajera de vuelta, no debe de soler funcionar.
Así que visto lo visto, el bueno y anciano Plutarco se organiza para intentar recuperar las municiones, cautivando con su encanto y su violín al general al mando de ese destacamento.
Al final, se lia la marimorena, y se acaba la música...
Lo mejor:
Plutarco.
Lo peor:
Se me hizo lenta por momentos
Frases favoritas:
-"Sí, claro, las chuingadas de las burritas vienen solas ahora" (algo así)
-"Se acabó la música".
Pero claro, con las prisas de eso de escaparse y que no les hicieran más agujeros de los que ya tenían se les olvida coger las municiones con las que iban a atacar a los militares, por que lógicamente eso que diría Gila, de coger una bala y madar a uno corriendo con ella y que luego la trajera de vuelta, no debe de soler funcionar.
Así que visto lo visto, el bueno y anciano Plutarco se organiza para intentar recuperar las municiones, cautivando con su encanto y su violín al general al mando de ese destacamento.
Al final, se lia la marimorena, y se acaba la música...
Lo mejor:
Plutarco.
Lo peor:
Se me hizo lenta por momentos
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-"Sí, claro, las chuingadas de las burritas vienen solas ahora" (algo así)
-"Se acabó la música".
Sellers se va a una fiesta
Rating: 7
20.01.2008Y no a una fiesta cualquiera, si no a una de esas de mansión, de productores de Hollywood y toda esa vaina de personajes.
Allí aparecen los más variopintos invitados, pero ninguno como Sellers, un actor de poca monta de origen hindú quien por equivocación aparece en en la lista de invitados.
Al llegar, impresionado y entorpecido ante tanto lujo comenzará a argallar de las suyas, y una vez allí es un sinparar, gag tras otros. Unos más graciosos, otros menos, otros repetitivos y predecibles, pero siempre en su línea. Alguno de los gags de la película y su desarrollo en general me recordaron en cierton modo a la película Mi Tio, de Tati, aunque resueltos con menos sutileza.
Mención especial al camarero, quien llega a eclipsar a Sellers con su interpretación, y también a la aparición de la polémica cantante Claudine Longet.
Lo mejor:
El camarero
Lo peor:
No encontré muy razonable la caracterización hindú de Sellers...
Frases favoritas:
"Pajarito ñam ñam"
"cuando podré venir a por el gorro?"
Allí aparecen los más variopintos invitados, pero ninguno como Sellers, un actor de poca monta de origen hindú quien por equivocación aparece en en la lista de invitados.
Al llegar, impresionado y entorpecido ante tanto lujo comenzará a argallar de las suyas, y una vez allí es un sinparar, gag tras otros. Unos más graciosos, otros menos, otros repetitivos y predecibles, pero siempre en su línea. Alguno de los gags de la película y su desarrollo en general me recordaron en cierton modo a la película Mi Tio, de Tati, aunque resueltos con menos sutileza.
Mención especial al camarero, quien llega a eclipsar a Sellers con su interpretación, y también a la aparición de la polémica cantante Claudine Longet.
Lo mejor:
El camarero
Lo peor:
No encontré muy razonable la caracterización hindú de Sellers...
Frases favoritas:
"Pajarito ñam ñam"
"cuando podré venir a por el gorro?"
Los cuatrocientos golpes (Los 400 golpes) (1959)
- Título original: Les quatre cents coups
-
Director:
François Truffaut
Truffaut refleja de manera increíble la psicología de un niño que ha vivido casi toda su vida inmerso en una descompensada soledad por parte de sus padres, lo que lo ha llevado a adquirir determinadas pautas de independencia y rebeldía que nadie de los que le rodea, exceptuando su mejor amigo, entiende, lo que le lleva a encontrarse con puertas cerradas obligándolo a tener que echarlas abajo por las malas.
Excelcente película de "cine social", pertenciente a la llamada "nouvelle vague" y dirigida por el que posiblemente sea el mejor director del cine francés.
Lo mejor:
Las representaciones de los dos niños, y lo bien que ha conseguido el director plasmar sentimientos y actitudes.
Lo peor:
No suelo estar a favor de esto, pero en esta ocasión puede que hubiese alargado la película un poco más.
Frases favoritas:
-El diálogo que mantiene con la psicóloga.
-"¿Usted que opina?" "qui qui quizás sea una cuestión de glándulas".
El amor de mi vida
Rating: 9
19.01.2008Que mujer por Dios. Toda esa dulzura que desprende, toda su sencillez y desparpajo, lo suelto como quiero y me muevo si me da la gana y lo hago como yo quiera. Eso es lo que la hace especial, hace la música que a ella le gusta y como a ella le gusta, por eso consigue llegar a la gente, no como esos vendedores de churros que hacen "música" precocinada a través de estudios sociológicos y estudios de emrcado.
Es una delicia verla al piano o a la guitarra acústica, tanto da. Y es que además es una chica preciosa.
Puede que el hecho de ser el amor de mi vida hace que la escuche de manera subjetiva, pero si me ha enamorado algo tendrá que tener...
Deliciosa!!!
Lo mejor:
Toda ella
Lo peor:
Empiezo a pensar que no tengo ninguna oportunidad con ella.
Es una delicia verla al piano o a la guitarra acústica, tanto da. Y es que además es una chica preciosa.
Puede que el hecho de ser el amor de mi vida hace que la escuche de manera subjetiva, pero si me ha enamorado algo tendrá que tener...
Deliciosa!!!
Lo mejor:
Toda ella
Lo peor:
Empiezo a pensar que no tengo ninguna oportunidad con ella.
Los garitos ajenos...
Rating: 1
18.01.2008Pues resulta que, como suele ocurrirle a todo el mundo, las navidades han supuesto momentos de reencuentro y reunión e incluso de conocimiento de nuevas amistades.
En una ocasión, me tocó acompañar a un amigo que venía de fuera a ir con otro grupo de amigos. Recuerdo que era una fría noche de invierno y salimos a las tantas de la mañana de casa de uno de ellos y nos dirigimos a tomar una copa (una más), hasta ahí todo se había desarrollado con total normalidad, yo había tomado mi teletransportador de los sábados por la noche para llegar al "garito" en cuestión.
Ai, Dios mío cuando allí entramos. En el momento en el que empezamos a percibir aquel sonido aterrador, yo y mi amigo corrimos a refugiarnos debajo de una mesa, creyendo que sería alguna especie de ataque alienígena, era como encuentros en la tercera fase pero con extraterrestres hostiles, que pretendían acabar con nosotros a través de aquellos sonidos.
Conseguimos arrastrarnos hasta la barra sin que nadie percibiera nuestra presencia y desde alli atrincherados conseguimos pedir una copa y preguntarle al camarero si nos dejaba escondernos en su trinchera, él estaba todo tranquilo allí de pie mientras aquellas personas sufrían los ataques epilépticos producidos por la música.
Conseguimos escondernos en un rincón en el que pudimos ver como nuestros amigos también habían caído. fue muy duro ver como aquel "bachún bachún" les había atacado.
Ellos sufrían un extraño picor en la entrepierna por lo que ellas muy amablemente ofrecían sus posaderas para aliviarles el dolor, al mismo tiempo que se meneaban para aliviarlos, aunque más bien daba la sensación de que los alteraba más.
En una ocasión, me tocó acompañar a un amigo que venía de fuera a ir con otro grupo de amigos. Recuerdo que era una fría noche de invierno y salimos a las tantas de la mañana de casa de uno de ellos y nos dirigimos a tomar una copa (una más), hasta ahí todo se había desarrollado con total normalidad, yo había tomado mi teletransportador de los sábados por la noche para llegar al "garito" en cuestión.
Ai, Dios mío cuando allí entramos. En el momento en el que empezamos a percibir aquel sonido aterrador, yo y mi amigo corrimos a refugiarnos debajo de una mesa, creyendo que sería alguna especie de ataque alienígena, era como encuentros en la tercera fase pero con extraterrestres hostiles, que pretendían acabar con nosotros a través de aquellos sonidos.
Conseguimos arrastrarnos hasta la barra sin que nadie percibiera nuestra presencia y desde alli atrincherados conseguimos pedir una copa y preguntarle al camarero si nos dejaba escondernos en su trinchera, él estaba todo tranquilo allí de pie mientras aquellas personas sufrían los ataques epilépticos producidos por la música.
Conseguimos escondernos en un rincón en el que pudimos ver como nuestros amigos también habían caído. fue muy duro ver como aquel "bachún bachún" les había atacado.
Ellos sufrían un extraño picor en la entrepierna por lo que ellas muy amablemente ofrecían sus posaderas para aliviarles el dolor, al mismo tiempo que se meneaban para aliviarlos, aunque más bien daba la sensación de que los alteraba más.
La Radiolina: la voz de los sin voto
Rating: 8
15.01.2008Dentro del amplísimo abanico de ofertas musicales podemos encontrar incontables estilos de los cuales descienden infinitos autores, personas con sentimientos, curiosidades, intereses, principios, expectativas y, en mayor o menor medida, calidad para hacer música.
Dentro de este incontable grupo, tenemos músicos con calidad que se preocupan de ellos mismos y de sus problemas más inmediatos, tenemos a los concienciados por los problemas del mundo pero con poca calidad o imaginación musical, a pesar de saber que me estoy poniendo una soga al cuello voy a decirlo, los cantautores, esos personajes que no tenían la suficiente imaginación para ser poetas ni la suficiente calidad para ser músicos.
Y de entre todos ellos nace Manu Chao, pionero en el mestizaje, quien siempre está dispuesto a contarnos las cosas que no salen en los telediarios, a darnos otro punto de vista diferente del que estamos acostumbrados.
Y predicando con el ejemplo, expresa los diferentes problemas de la sociedad desde dentro, toda esa basura que nos rodea, que a veces parece mentira que la gente viva el día a día sin concienciarse de las atrocidades que ocurren a nuestro alrededor. Quiero decir que a cada tema le da una ambientación musical diferente dependiendo de que esté hablando, además de contártelo con sus letras te mete en la situación con la música, no como los antes mencionados cantautores que destacan por su monotonía (aunque no lo parezca los respeto mucho, no tengo nada en contra de ellos).
.En vez de hablar de lo que le preocupa a la gente habla de lo que debería de preocuparle.
La Radiolina, un disco que a pesar de hablar de tanta desesperación sabe hacerlo de manera que deja una puerta entreabierta a La Esperanza.
Dentro de este incontable grupo, tenemos músicos con calidad que se preocupan de ellos mismos y de sus problemas más inmediatos, tenemos a los concienciados por los problemas del mundo pero con poca calidad o imaginación musical, a pesar de saber que me estoy poniendo una soga al cuello voy a decirlo, los cantautores, esos personajes que no tenían la suficiente imaginación para ser poetas ni la suficiente calidad para ser músicos.
Y de entre todos ellos nace Manu Chao, pionero en el mestizaje, quien siempre está dispuesto a contarnos las cosas que no salen en los telediarios, a darnos otro punto de vista diferente del que estamos acostumbrados.
Y predicando con el ejemplo, expresa los diferentes problemas de la sociedad desde dentro, toda esa basura que nos rodea, que a veces parece mentira que la gente viva el día a día sin concienciarse de las atrocidades que ocurren a nuestro alrededor. Quiero decir que a cada tema le da una ambientación musical diferente dependiendo de que esté hablando, además de contártelo con sus letras te mete en la situación con la música, no como los antes mencionados cantautores que destacan por su monotonía (aunque no lo parezca los respeto mucho, no tengo nada en contra de ellos).
.En vez de hablar de lo que le preocupa a la gente habla de lo que debería de preocuparle.
La Radiolina, un disco que a pesar de hablar de tanta desesperación sabe hacerlo de manera que deja una puerta entreabierta a La Esperanza.
18.12.2007Película ambientada a principios de los noventa a las afueras de París, pero podría haberse ambientado en cualquier periferia de cualquier urbe cosmopolita.
Se trata de un barrio pobre multicultural, que no tiene nada que ver con intercultural aunque aquí los habitantes no se entremezclan por razas si no por nivel de pobreza.
En él viven 3 personajes sobre los que gira la trama, unidos sino por otra cosa que la pobreza en la que están sumergidos en la monotonía de su día a día.
Vincent, es un judío lleno de rabia, no se fía de nadie por que nunca nadie le ha ayuda, Hubert es un chico de color, que ya viene de vuelta y Said, bueno, a Said no sabría definirlo muy bien, es un poco como el pringadillo del trío.
En la película se narra un día en la vida de estos tres personajes, justo después de una gran pelea entre los jóvenes del lugar y los antidisturbios, la cual se saldó con la hospitalización de un amigo de los jóvenes, lo que acarrea diferentes reacciones y consecuencias.
Ninguno de los personajes es bueno ni malo, simplemente son personas que viven, tal cual les ha enseñado la vida
Lo mejor:
Está llena de mensajes por todas partes.
El tipo enfoca la película de manera que solamente se vea lo que pasa, sin poner a unos por encima de los otros. Hay de todo en cualquiera de los bandos.
Me gustó el detalle de que estuviera en blanco y negro, hace que la película gane objetividad y frialdad.
Vincent Cassel lo borda
Lo peor:
pfff, no sé.
Frases favoritas:
Cuando un tipo está cayendo desde la azotea piensa -por
ahora todo va bien, por ahora todo va bien- pero llegará el momento
que llegue al suelo y eso es lo peor
Se trata de un barrio pobre multicultural, que no tiene nada que ver con intercultural aunque aquí los habitantes no se entremezclan por razas si no por nivel de pobreza.
En él viven 3 personajes sobre los que gira la trama, unidos sino por otra cosa que la pobreza en la que están sumergidos en la monotonía de su día a día.
Vincent, es un judío lleno de rabia, no se fía de nadie por que nunca nadie le ha ayuda, Hubert es un chico de color, que ya viene de vuelta y Said, bueno, a Said no sabría definirlo muy bien, es un poco como el pringadillo del trío.
En la película se narra un día en la vida de estos tres personajes, justo después de una gran pelea entre los jóvenes del lugar y los antidisturbios, la cual se saldó con la hospitalización de un amigo de los jóvenes, lo que acarrea diferentes reacciones y consecuencias.
Ninguno de los personajes es bueno ni malo, simplemente son personas que viven, tal cual les ha enseñado la vida
Lo mejor:
Está llena de mensajes por todas partes.
El tipo enfoca la película de manera que solamente se vea lo que pasa, sin poner a unos por encima de los otros. Hay de todo en cualquiera de los bandos.
Me gustó el detalle de que estuviera en blanco y negro, hace que la película gane objetividad y frialdad.
Vincent Cassel lo borda
Lo peor:
pfff, no sé.
Frases favoritas:
Cuando un tipo está cayendo desde la azotea piensa -por
ahora todo va bien, por ahora todo va bien- pero llegará el momento
que llegue al suelo y eso es lo peor
El fuelle del infierno
Rating: 8
02.12.2007Al parecer, así le llaman debido al sonido telúrico y ancestral de su acordeón.
Yo lo conocí hace unos años a través de uno de esos amigos que siempre te aparece con novedades de cualquier tipo que nadie sabe de dónde las ha sacado. Recuerdo que de aquellas era yo muy jovenzuelo, me había dicho que lo que tocaba era el acordeón y, desgraciada cultura musical española la única imagen que tenía de un acordeón era la de la señora aquella de los pajaritos. Pero bueno, era un tipo en el que solía confiar cuando me hacía recomendaciones así que ahí me adentré.
Grata sorpresa cuando los escuché por primera vez y más grata aún cuando los vi este año en directo, increíble, ver tocar la chalaparta impresiona de veras, casi más que escucharla.
Es uno de esos estilos que consiguen que adquieras cierto grado más de madurez musical.
Kepa, es el artista vasco musical más internacional, a través de su acordeón nos habla de la tradición vasca, dentro d la cual aparecen ritmos más suaves y pausados y otros como el mítico Bok Spok luchadores e imponentes.
Lo mejor:
Además del triki (acordeón), claro está, el acompañamiento de la chalaparta, muchas veces parece que no esta pero sin ella no sonaría igual, es tipo el contrabajo en el jazz.
Me gusta que a pesar de todos sus éxitos internacionales nunca haya perdido su arraigo con su pueblo.
Lo peor:
Lo que menos me gusta es... mmmm... que no entiendo muchos títulos de las canciones. Ni siquiera sabía que Kepa era un nombre de pila.
Yo lo conocí hace unos años a través de uno de esos amigos que siempre te aparece con novedades de cualquier tipo que nadie sabe de dónde las ha sacado. Recuerdo que de aquellas era yo muy jovenzuelo, me había dicho que lo que tocaba era el acordeón y, desgraciada cultura musical española la única imagen que tenía de un acordeón era la de la señora aquella de los pajaritos. Pero bueno, era un tipo en el que solía confiar cuando me hacía recomendaciones así que ahí me adentré.
Grata sorpresa cuando los escuché por primera vez y más grata aún cuando los vi este año en directo, increíble, ver tocar la chalaparta impresiona de veras, casi más que escucharla.
Es uno de esos estilos que consiguen que adquieras cierto grado más de madurez musical.
Kepa, es el artista vasco musical más internacional, a través de su acordeón nos habla de la tradición vasca, dentro d la cual aparecen ritmos más suaves y pausados y otros como el mítico Bok Spok luchadores e imponentes.
Lo mejor:
Además del triki (acordeón), claro está, el acompañamiento de la chalaparta, muchas veces parece que no esta pero sin ella no sonaría igual, es tipo el contrabajo en el jazz.
Me gusta que a pesar de todos sus éxitos internacionales nunca haya perdido su arraigo con su pueblo.
Lo peor:
Lo que menos me gusta es... mmmm... que no entiendo muchos títulos de las canciones. Ni siquiera sabía que Kepa era un nombre de pila.
Los coches ajenos...
Rating: 1
23.11.2007Nunca pensé que fuera a escribir una crítica sobre este grupo. Hasta la noche de ayer... así sucedió, la necesidad me llevó a montar en el coche de una amiga. Y cual fue mi ingrata sorpresa cuando al encenderse el coche comienzan a escucharse unos ruidos.
No tenía pinta de ser del motor, ni nada parecía, aunque sonaba raro... Hasta que escuché una voz que provenía del asiento de atrás: "ai, dale voz que esta es superbonita". Resulta que aquel ruido monótono y simplón se suponía que era música. De hecho era La oreja de Van Gogh.
Pobre Van Gogh, tanta historia la de su oreja para al final darle nombre a un grupo tan mediocre. La "cantante" se pasa el rato tarareando las canciones, es increíble no se le ve un tono por encima del otro, me recuerda a un profesor que tenia en la facultad.
Y bueno, luego están las melodías, o más bien la melodía, por que al cabo de media hora estuve apunto de decirle a mi amiga "oye quita el repeat", que manera de monotonizar, lo único que cambian es el organillo este que le ponen.
Bueno creo que es un grupo que no merece mas tiempo para hablar de él. Simplemente quería compartir mi anécdota. Con todos mis respetos a los seguidores de La oreja de Van Gogh. Sinceramente les invitaría a que profundizasen un poco más en esto de la música, no hay que quedarse con la capa de fuera hay que urgar un poco más.
Lo mejor:
La libertad de elección
Lo peor:
Las dictaduras que se montan en los coches. Esa mitica frase lapidadora: "En mi coche se escucha lo que yo diga"
No tenía pinta de ser del motor, ni nada parecía, aunque sonaba raro... Hasta que escuché una voz que provenía del asiento de atrás: "ai, dale voz que esta es superbonita". Resulta que aquel ruido monótono y simplón se suponía que era música. De hecho era La oreja de Van Gogh.
Pobre Van Gogh, tanta historia la de su oreja para al final darle nombre a un grupo tan mediocre. La "cantante" se pasa el rato tarareando las canciones, es increíble no se le ve un tono por encima del otro, me recuerda a un profesor que tenia en la facultad.
Y bueno, luego están las melodías, o más bien la melodía, por que al cabo de media hora estuve apunto de decirle a mi amiga "oye quita el repeat", que manera de monotonizar, lo único que cambian es el organillo este que le ponen.
Bueno creo que es un grupo que no merece mas tiempo para hablar de él. Simplemente quería compartir mi anécdota. Con todos mis respetos a los seguidores de La oreja de Van Gogh. Sinceramente les invitaría a que profundizasen un poco más en esto de la música, no hay que quedarse con la capa de fuera hay que urgar un poco más.
Lo mejor:
La libertad de elección
Lo peor:
Las dictaduras que se montan en los coches. Esa mitica frase lapidadora: "En mi coche se escucha lo que yo diga"
Cantareiras made in Bélgica
Rating: 7
22.11.2007Y vosotros diréis, ¿y que son las cantareiras? Pues bien claro lo deja la palabra en sí. Las cantareiras son mujeres que cantan canciones típicas gallegas. Tampoco sé explicarlo mejor, una cantareira es una cantareira, mejor que lo oigáis.
Bueno pues en este caso quería hablar de este grupo de chicas, hijas de emigrantes gallegos afincadas en Bélgica. Hacen un mestizaje del "estilo cantareira", con aires más actuales y acompañadas por músicos belgas.
A pesar de que las letras están en gallego, cito a Carod Rovira "en todos estes años habéis aprendido a decir Schwarcheneguer pero no habéis aprendido a decir Josep". Lo que quiero decir es que aunque no se entiendan las letras, la mayoría no entiende las letras en inglés...
Es un grupo ideal para introducirse en el aire de este tipo de música porque suavizan el estilo y para ir empezando entran mejor por el oído. Para comenzar recomendaría el tema "lévame" una versión del under the bridge de los Red Hot.
Os animo a todos a que lo probeis, ya no digo a las cantareiras más tradiconales, pero por lo menos este grupo que bien ha sabido darle un toque "enxebre" a la música actual.
Lo mejor:
Las raíces gallegas. Es una buena vía de entrada a nuestra cultura.
Han sabido adaptar el "estilo cantareira" a la música actual, sin que deje de perder su esencia.
Lo peor:
No me gustaría que se llegase al límite de contagiar con el pop(de popular, no de comercial) todas las canciones tradicionales.
Tampoco me gusta, bueno mejor dicho, me gustaría que todo el mundo entendiera las letras por que algunas son muy bonitas y significativas.
Bueno pues en este caso quería hablar de este grupo de chicas, hijas de emigrantes gallegos afincadas en Bélgica. Hacen un mestizaje del "estilo cantareira", con aires más actuales y acompañadas por músicos belgas.
A pesar de que las letras están en gallego, cito a Carod Rovira "en todos estes años habéis aprendido a decir Schwarcheneguer pero no habéis aprendido a decir Josep". Lo que quiero decir es que aunque no se entiendan las letras, la mayoría no entiende las letras en inglés...
Es un grupo ideal para introducirse en el aire de este tipo de música porque suavizan el estilo y para ir empezando entran mejor por el oído. Para comenzar recomendaría el tema "lévame" una versión del under the bridge de los Red Hot.
Os animo a todos a que lo probeis, ya no digo a las cantareiras más tradiconales, pero por lo menos este grupo que bien ha sabido darle un toque "enxebre" a la música actual.
Lo mejor:
Las raíces gallegas. Es una buena vía de entrada a nuestra cultura.
Han sabido adaptar el "estilo cantareira" a la música actual, sin que deje de perder su esencia.
Lo peor:
No me gustaría que se llegase al límite de contagiar con el pop(de popular, no de comercial) todas las canciones tradicionales.
Tampoco me gusta, bueno mejor dicho, me gustaría que todo el mundo entendiera las letras por que algunas son muy bonitas y significativas.
El caballero del free-jazz
Rating: 9
16.11.2007Los muirmullos de la sala se fueron apagando con las luces. En ese mismo instante apareció él, a sus 77 años vestido con un estrambótico y con una especie de zapatillas de baloncesto, con paso lento pero firme. No me lo podía creer, era Ornette Coleman en directo, y Gratis!
No dijo palabra, ni él ni ninguno de sus acompañantes, simplemente llegaron y se pusieron a hacer lo que saben, tocar. Y fue impresionante, esa manera de coordinarse entre todos dentro de una anarquía organizada, rompiendo todos los moldes que a la vez que hacen al jazz mágico, muchas veces lo encasillan, y Ornette sacando fuerzade nosedonde largó un repertorio en el que deleitó a todo el público tanto con el saxo o la tormpeta, e incluso al violín. Cuando acabaron de hacer su trabajo, cogieron, dieron las gracias y se fueron, eso sí, sin mencionar palabra. Demostró en todo momento ser y haber sido todo un hombre con clase, a pesar de v´ersele mayor, no se veía un tipo viejo y gastado, si no que cada una de sus arrugas demostraba todo lo que había vivido en lo referente al mundo del jazz y todo lo que había y aún sigue aportando.
Poco mas que decir, este año ha recibido premios a punta pala, desde un Pulizter, hasta el premio al mejor álbum y mejor saxo alto por parte de la revista Down Beat.
Lo mejor:
Ese toque de frescura que le da al jazz
Haberlo visto en directo
Lo peor:
Me habría gusto verlo hace 40 o 50 años.
Hubo gente que se levantó de la sala antes de que acabara el concierto... inconcedible.
No dijo palabra, ni él ni ninguno de sus acompañantes, simplemente llegaron y se pusieron a hacer lo que saben, tocar. Y fue impresionante, esa manera de coordinarse entre todos dentro de una anarquía organizada, rompiendo todos los moldes que a la vez que hacen al jazz mágico, muchas veces lo encasillan, y Ornette sacando fuerzade nosedonde largó un repertorio en el que deleitó a todo el público tanto con el saxo o la tormpeta, e incluso al violín. Cuando acabaron de hacer su trabajo, cogieron, dieron las gracias y se fueron, eso sí, sin mencionar palabra. Demostró en todo momento ser y haber sido todo un hombre con clase, a pesar de v´ersele mayor, no se veía un tipo viejo y gastado, si no que cada una de sus arrugas demostraba todo lo que había vivido en lo referente al mundo del jazz y todo lo que había y aún sigue aportando.
Poco mas que decir, este año ha recibido premios a punta pala, desde un Pulizter, hasta el premio al mejor álbum y mejor saxo alto por parte de la revista Down Beat.
Lo mejor:
Ese toque de frescura que le da al jazz
Haberlo visto en directo
Lo peor:
Me habría gusto verlo hace 40 o 50 años.
Hubo gente que se levantó de la sala antes de que acabara el concierto... inconcedible.
11.11.2007-Subjetiva
-Imprecisa
-Empalagosa
-Lenta
-Aburrida
Deben de tener unos patrones de historias de amor y unos patrones de diferentes épocas. Y entonces lo que hacen escoger un prototipo de historia de amor y otro de una época y los unen y así les sale la película.
Y si tienen que cargarse la mitad de la historia se la cargan, que para eso la película es de ellos...Y luego para que coincida con lo que en realidad ocurrió, ponen el mismo final y punto, y se quedan tan anchos, pero claro es la historia de siempre, ¿vender o cumplir?
Lo mejor:
Si alguien tenía que hacer de la reina Elizabeth, esa era Cate Blanchet
Lo peor:
La subjetividad de la película. Al intentar poner a la reina a la altura de la perfección, pierde veracidad
Frases favoritas:
Ya que no podemos pecar, hablemos de teología
-Imprecisa
-Empalagosa
-Lenta
-Aburrida
Deben de tener unos patrones de historias de amor y unos patrones de diferentes épocas. Y entonces lo que hacen escoger un prototipo de historia de amor y otro de una época y los unen y así les sale la película.
Y si tienen que cargarse la mitad de la historia se la cargan, que para eso la película es de ellos...Y luego para que coincida con lo que en realidad ocurrió, ponen el mismo final y punto, y se quedan tan anchos, pero claro es la historia de siempre, ¿vender o cumplir?
Lo mejor:
Si alguien tenía que hacer de la reina Elizabeth, esa era Cate Blanchet
Lo peor:
La subjetividad de la película. Al intentar poner a la reina a la altura de la perfección, pierde veracidad
Frases favoritas:
Ya que no podemos pecar, hablemos de teología
La realidad virtual de los años 70
Rating: 10
10.11.2007En el siglo XXI se habla de unos cascos que te los pones y puedes aparecer en cualquier lugar del mundo. Esto ya lo había inventado Jethro Tull hace 30 años, y solo hacía falta ponerte uno de sus discos. Simplemente con escoger el disco podías aparecer en un bosque su Escocia original, como en el medievo y de repente apareces en una persecución policíaca, y así hasta miles de paisajes y situaciones dibujadas con sus melodías.
Esta cualidad de poder transportarte con su música no es algo que pueda conseguir cualquiera, y lo mejor de estos viajes es que vas siempre acompañado de una música de gran calidad siempre llena de fuerza y misticismo. Siempre incansables, Jethro Tull es ha sido y será un grupo de los grandes del rock.
Y por si fuera poco, sus vestimentas, apariencias e incluso sus gestos te ayudan a meterte en en estos mundos de magia y fantasía.
Lo mejor:
La clase que tienen y que es uno de esos mucho grupos que consiguen que su música no solamente se escuche con los oídos.
Lo peor:
Ahora mismo no se me ocurre nada. Es un grupo de 10
Esta cualidad de poder transportarte con su música no es algo que pueda conseguir cualquiera, y lo mejor de estos viajes es que vas siempre acompañado de una música de gran calidad siempre llena de fuerza y misticismo. Siempre incansables, Jethro Tull es ha sido y será un grupo de los grandes del rock.
Y por si fuera poco, sus vestimentas, apariencias e incluso sus gestos te ayudan a meterte en en estos mundos de magia y fantasía.
Lo mejor:
La clase que tienen y que es uno de esos mucho grupos que consiguen que su música no solamente se escuche con los oídos.
Lo peor:
Ahora mismo no se me ocurre nada. Es un grupo de 10
Lenta y entre cortada
Rating: 5El mensajero del miedo (2004) (2004)
- Título original: The Manchurian Candidate
-
Director:
Jonathan Demme
Pero no acaba de enganchar, recuerdo haber ido al preestreno (gratis por supuesto) y empezar a parpadear muy repetitivamente, luego como empezaron a hablar de unos sueños dije yo, oye pues voy a ver si a mi me pasa lo mismo. Y estuve el resto de la película intentando soñar lo mismo que el protagonista, pero solo soñé con angelitos.
Hace un rato la estaban echando en la tele y me he puesto con todas mis ganas a verla y con mi mejor intención, pero nada. La película se cae sola, no saben mantener la intriga, es como si fueran capítulos diferentes de una serie . Así que en vez de verla acabar he preferido venir a contárloslo. Imaginaros como me debía de estar aburriendo.
Los personajes no hacen llegar al espectador y el tiempo de película va a cachos.
A todo esto, no sé como acaba. que a lo mejor resulta que toda la chicha de la película llega al final, pero bueno, esta ha sido mi experiencia personal con la película.
Lo mejor:
MmmMmmm. El final
Lo peor:
Es aburrido a pesar de que la historia sea interesante.
Frases favoritas:
Estaban jugando al poker en un tanke en medio del desierto y uno dijo. "Voy a tener que ir a sacar pasta a un cajero". Lo mejor de la película.
La rumba elevada a su máximo exponente
Rating: 8
22.10.2007La verdad que me ha extrañado mucho no haber visto ninguna valoración sobre este grupo, por que han sido de lo más internacional (internacional y con calidad quiero decir, no hablo de los del Rio o el Aserejé) que hemos tenido en España, triunfando en Francia USA y por toda Asia.
Durante la guerra civil las familias Reyes y Baliardo, emigraron a Francia desde cataluña, allí se unieron y empezaron a hacer lo que sabían y les gustaba, cantar y tocar la guitarra. Con el Djobi Djoba cosecharon su primer éxito y desde ahí siguieron siempre hacia arriba, haciendo temas propios o dándole ese aire gitano a temas como el My way de Sinatra o a Hotel California.
Siempre muy criticados por los arcaicos flamencos de la vieja escuela, por un lado, por el otro creadores de la rumba catalana, con infinidad de seguidores tanto aqui como fuera. La verdad es que el hecho de haber emigrado les dió la oportunidad de aportar a la rumbra flamenca un toque más sofisticado, fuera de los estereotipos clásicos de este estilo pero sin dejar nunca sus raíces.
Esa cantidad de cuerdas sonando en harmonía y capitaneadas por la voz mélódica-rasgada y tan gitana de Nicolás Reyes.
Lo mejor:
La voz de Nicolás sobre todo, la garra que le echa.
Lo peor:
Que su calidad se ponga en tela de juicio por el simple hecho de hacer rumba.
Durante la guerra civil las familias Reyes y Baliardo, emigraron a Francia desde cataluña, allí se unieron y empezaron a hacer lo que sabían y les gustaba, cantar y tocar la guitarra. Con el Djobi Djoba cosecharon su primer éxito y desde ahí siguieron siempre hacia arriba, haciendo temas propios o dándole ese aire gitano a temas como el My way de Sinatra o a Hotel California.
Siempre muy criticados por los arcaicos flamencos de la vieja escuela, por un lado, por el otro creadores de la rumba catalana, con infinidad de seguidores tanto aqui como fuera. La verdad es que el hecho de haber emigrado les dió la oportunidad de aportar a la rumbra flamenca un toque más sofisticado, fuera de los estereotipos clásicos de este estilo pero sin dejar nunca sus raíces.
Esa cantidad de cuerdas sonando en harmonía y capitaneadas por la voz mélódica-rasgada y tan gitana de Nicolás Reyes.
Lo mejor:
La voz de Nicolás sobre todo, la garra que le echa.
Lo peor:
Que su calidad se ponga en tela de juicio por el simple hecho de hacer rumba.
Me abrurroooooo
Rating: 5En busca de la felicidad (2006)
- Título original: The Pursuit of Happyness
-
Director:
Gabriele Muccino, Robert Mulligan
Personalmente no tiene nada de especial, toman una historia conmovedora para que la sociedad se sienta enternecida y solidaria y les pique la curiosidad, para finalmente apiadarse del alma del personaje Que el tio al que le pasó la historia debe de estar pensando, oye si lo sé antes, me pongo a hacer la película en vez de haber vivdo en condiciones infrahumanas.
En resumen, que esta gente de Hollywood es más lista que el hambre y ha vuelto a demostrar que la sociología existe y que estudiándola se puede ganar mucho dinero...
¿Nadie se da cuenta de que es una película más de la fábrica de churros que solamente busca la lágrima fácil?
Lo mejor:
El tio de la máquina del tiempo.
Lo peor:
El cine me pareció la sala de espera de un dentista.
Esta película tengo claro que me la tendré que tragar dentro de unos años en la sobremesa de los domingos de antena 3
Frases favoritas:
El chiste que cuenta el niño me parece que debería de tomarse más en serio de lo que parece, era algo así: "estaba un naufrago en el mar cuando de repente pasa un barco, pero el naufrago no sube al barco diciendoles a los de abordo-tranquilos! ya me salvará Dios. A las dos horas pasa otro barco y lo mismo. El tio se muere llega al cielo y le pregunta a Dios, oye¿por que no me has salvado? -pero si te madé dos barcos tonto!"
De los errores se aprende
Rating: 9Atrapado en el tiempo (1993)
- Título original: Groundhog Day
-
Director:
Harold Ramis, Andrew Mondshein
Ha querido explicar una situación que se da en todos nosotros, el cuántas veces hemos de tropezar en la misma piedra para actuar en consecuencia, a su manera y desde un punto de vista muy expresivo: un hombre vive cada día el mismo día. Y no le ha importado nada repetir escenas unas y otra vez, arriesgándose a que la película pueda parecer monótona en algún momento. Se arriesgó y ganó. No como esos directores experimentados que siempre juegan sobre seguro buscando el éxito de masas.
La trama nos presenta la evolución de Bill Murray al darse cuenta de que día tras día vive el mismo día, con los mismos acontecimientos, y que puede actuar sobre ellos ya que sabe lo que ha pasado en la jornada anterior.
Los actores van al pelo, sobre todo el de Bill Murray, ese gesto en su faciana es perfecto para llevar a cabo su papel.
Es una película entretenida, divertida y además también consigue que te pares a pensar en algunas cosas de tu vida personal, como por ejemplo ese ¿Por qué dia tras otro vuelvo a meter la pata ahí y no hago nada para evitarlo?.
Lo mejor:
Lo bien que plasma esa situación que ocurre más de una vez en todo ser humano.
Lo peor:
De alguna manera me recuerda al "cópialo 1000 veces hasta que te salga bien" algo muy antipedagógico.
Frases favoritas:
"No sé que ocurrirá mañana, solo sé que ahora mismo te quiero y soy feliz" (algo así)












