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Angela
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12.04.2008Difícilmente salgo del cine sin saber si una película me gustó, si me pareció mala o buena, si la disfruté o no, si me pareció buena, aunque no necesariamente la haya disfrutado... o tal vez una-película-más. En este caso: no aplicaría ninguno de los anteriores.
Es una película hecha con mucha pasión, con rabia, con cierto dolor y escepticismo.
Es bella, bellísima, bien actuada, por momentos más, por momentos menos.
El punto que me distancia de una valoración es la historia.
Es la historia de un chico. Es la historia de un chico enojado. Es la historia de un chico enojado porque sus papas se peleaban y querían que fuese un profesional. Un profesional que maneja un buen carro. Un profesional exitoso que maneja un buen carro. Es la historia de un chico enojado porque sus papás no lo veían.
Es la historia de un chico enojado porque sus papás no podían con sus propias vidas.
Un chico que de tan enojado tuvo que abandonarlo todo, y a todos.
Una historia donde los personajes son buenos o malos. Son queribles o temibles.
Un chico omnipotente, o que se cree omnpotente.
Se cree tan omnipotente que se siente dueño de desafiar la naturaleza.
Un chico que tuvo que dejar una herida profunda en la sociedad, para seguir formando parte de ella.
Un chico que sólo siguió los pasos de la sociedad. Para abandonarla, claro.
Un chico que no tuvo compasión con nadie de los que se cruzaron en su camino para darle amor.
Un chico... eminentemente norteamericano.
Que cree tener todo, y no obstante tener mucho, muchísimo, termina siendo un carenciado de la vida. Antes de tiempo.
Me pregunto cuál era la intención de SEan Penn al escribir este guión.
Me pregunto si el quiso contar la historia del mundo bipolar, porque sí ve la multipolaridad del mundo, o tal vez sea tan icreíblemente naif.
Honestamente, sus antecedentes me dejan en la duda.
Si no fuese el.... me pregunto si no opinaría simplemente: tan naif como la soberbia norteamericana.
Es una película hecha con mucha pasión, con rabia, con cierto dolor y escepticismo.
Es bella, bellísima, bien actuada, por momentos más, por momentos menos.
El punto que me distancia de una valoración es la historia.
Es la historia de un chico. Es la historia de un chico enojado. Es la historia de un chico enojado porque sus papas se peleaban y querían que fuese un profesional. Un profesional que maneja un buen carro. Un profesional exitoso que maneja un buen carro. Es la historia de un chico enojado porque sus papás no lo veían.
Es la historia de un chico enojado porque sus papás no podían con sus propias vidas.
Un chico que de tan enojado tuvo que abandonarlo todo, y a todos.
Una historia donde los personajes son buenos o malos. Son queribles o temibles.
Un chico omnipotente, o que se cree omnpotente.
Se cree tan omnipotente que se siente dueño de desafiar la naturaleza.
Un chico que tuvo que dejar una herida profunda en la sociedad, para seguir formando parte de ella.
Un chico que sólo siguió los pasos de la sociedad. Para abandonarla, claro.
Un chico que no tuvo compasión con nadie de los que se cruzaron en su camino para darle amor.
Un chico... eminentemente norteamericano.
Que cree tener todo, y no obstante tener mucho, muchísimo, termina siendo un carenciado de la vida. Antes de tiempo.
Me pregunto cuál era la intención de SEan Penn al escribir este guión.
Me pregunto si el quiso contar la historia del mundo bipolar, porque sí ve la multipolaridad del mundo, o tal vez sea tan icreíblemente naif.
Honestamente, sus antecedentes me dejan en la duda.
Si no fuese el.... me pregunto si no opinaría simplemente: tan naif como la soberbia norteamericana.
Historia mínima, Belleza máxima.
Rating: 7
08.04.2008Si juzgamos por los nùmeros, el cine probablemente pueda ser definido como una industria, antes que un arte.
Afortunadamente para los amantes de la originalidad, la artesanìa, el riesgo y la actividad desde la silla del espectador (antes que la recepción pasiva) no todo son los filmes de acción, o suspenso, con grandes presupuestos de efectos especiales, enormes actores e historias épicas.
Segun reza el ciclo del cual forma parte esta pelìcula RESPIRO, esta es una historia minima. Historias simples de la vida cotidiana que suceden por millones cada segundo del dìa.
En este caso, un pequeño pueblo de pescadores, en algun lugar del mediterráneo. Pueblo pequeño, pequeñìsimo. Pueblo chico, infierno grande.
Un pueblo tan pequeño que torna en quimeras imposibles la soledad, la independencia, la libertad. Una gran paradoja: disponer de la belleza del mediterráneo, de playas soleadas y soñadas, y ser tan extremadamente pobre y sentirse tan miserable como para no encontrar placer en ello.
Así es la vida en este pequeño infierno, digo pueblito, donde encontramos a nuestra protagonista. Un espìritu algo torturado tal vez, tal vez algo falto de sentido de la oportunidad... pero al mismo tiempo tremendamente necesitado de expresar sentimientos, sensaciones, tal vez caprichos. Un espíritu que básicamente busca satisfacer sus deseos más inmediatos, sin considerar muchas veces las consecuencias sociales. Y lo peor de todo... este espìritu encarnado en una mujer.
La historia es la historia de la represiòn y la falta de escape.
El lenguaje es maravilloso: las sensaciones, los sonidos, las emociones nos llegan de una manera completamente sorprendente.
Ah, olvidaba el coprotagonista.
El Mar
Ay ese mar....
Afortunadamente para los amantes de la originalidad, la artesanìa, el riesgo y la actividad desde la silla del espectador (antes que la recepción pasiva) no todo son los filmes de acción, o suspenso, con grandes presupuestos de efectos especiales, enormes actores e historias épicas.
Segun reza el ciclo del cual forma parte esta pelìcula RESPIRO, esta es una historia minima. Historias simples de la vida cotidiana que suceden por millones cada segundo del dìa.
En este caso, un pequeño pueblo de pescadores, en algun lugar del mediterráneo. Pueblo pequeño, pequeñìsimo. Pueblo chico, infierno grande.
Un pueblo tan pequeño que torna en quimeras imposibles la soledad, la independencia, la libertad. Una gran paradoja: disponer de la belleza del mediterráneo, de playas soleadas y soñadas, y ser tan extremadamente pobre y sentirse tan miserable como para no encontrar placer en ello.
Así es la vida en este pequeño infierno, digo pueblito, donde encontramos a nuestra protagonista. Un espìritu algo torturado tal vez, tal vez algo falto de sentido de la oportunidad... pero al mismo tiempo tremendamente necesitado de expresar sentimientos, sensaciones, tal vez caprichos. Un espíritu que básicamente busca satisfacer sus deseos más inmediatos, sin considerar muchas veces las consecuencias sociales. Y lo peor de todo... este espìritu encarnado en una mujer.
La historia es la historia de la represiòn y la falta de escape.
El lenguaje es maravilloso: las sensaciones, los sonidos, las emociones nos llegan de una manera completamente sorprendente.
Ah, olvidaba el coprotagonista.
El Mar
Ay ese mar....
Codicia: pecado capital
Rating: 10
01.04.2008Una pelìcula àrida.
Un tema difìcil del que preferiríamos no hablar.
La codicia, la cochina codicia.
Cómo sería este mundo sin los codiciosos?
Esta pelìcula reflexiona (o al menos me hace reflexionar) sobre estos àridos temas...
Son los fundadores de los grandes imperios condenables codiciosos, pecadores natos y/o motor de la historia del mundo?
Probablemente este mundo sería distinto sin esta clase de personajes, encarnación de todo lo malo, de todo pecado, de toda miseria humana, incapaces de amar sanamente, incapaces de disfrutar, eternos deseosos de màs Y màs y MAS.
Difícil tema que los largos silencios que hacen esta pelìcula poco amena, incomoda, "aburrida" para los comedores de palomitas... que se ven obligados a hacer aùn màs ruido con sus mandìbulas frente al silencio que impera en la pantalla.
DANIEL DAY LEWIS, ya devenido en SEMIDIOS, demiurgo de la humanidad en el celuloide del siglo XXI, ya devenido actor del milenio, actor de actores, Dios consagrado frente a los papeles màs ríspidos. No hay palabras para describir su trabajo... es una petulancia hablar de su actuación. Habla por si sola, y el que no lo entienda, es en vano tratar de trasmitìrselo.
Todo esto, enhebrado en una banda de sonido... en ese violìn que toca la cuerda de las emociones màs encontradas en el corazòn humano.
Una pleícula que no puede faltar en el top ten de toda cinéfila de mi calaña.
Un tema difìcil del que preferiríamos no hablar.
La codicia, la cochina codicia.
Cómo sería este mundo sin los codiciosos?
Esta pelìcula reflexiona (o al menos me hace reflexionar) sobre estos àridos temas...
Son los fundadores de los grandes imperios condenables codiciosos, pecadores natos y/o motor de la historia del mundo?
Probablemente este mundo sería distinto sin esta clase de personajes, encarnación de todo lo malo, de todo pecado, de toda miseria humana, incapaces de amar sanamente, incapaces de disfrutar, eternos deseosos de màs Y màs y MAS.
Difícil tema que los largos silencios que hacen esta pelìcula poco amena, incomoda, "aburrida" para los comedores de palomitas... que se ven obligados a hacer aùn màs ruido con sus mandìbulas frente al silencio que impera en la pantalla.
DANIEL DAY LEWIS, ya devenido en SEMIDIOS, demiurgo de la humanidad en el celuloide del siglo XXI, ya devenido actor del milenio, actor de actores, Dios consagrado frente a los papeles màs ríspidos. No hay palabras para describir su trabajo... es una petulancia hablar de su actuación. Habla por si sola, y el que no lo entienda, es en vano tratar de trasmitìrselo.
Todo esto, enhebrado en una banda de sonido... en ese violìn que toca la cuerda de las emociones màs encontradas en el corazòn humano.
Una pleícula que no puede faltar en el top ten de toda cinéfila de mi calaña.
Infinita TrRistesse
Rating: 8
01.04.2008No podrìa mentir diciendo que no he derramado copiosa cantidad de làgrimas en numerosísimas salas de cine de Buenos Aires y de México... pero esta pelìcula me ha hecho llorar como pocas.
Una biografía desgarradora, puesta con toda su crudeza... al servicio del contrapunto Sufrimiento-Talento. La voz de Edith Piaf es como un río desenfrenado rompiendo diques, es una expresión de la fuente de la vida, de la rabia y el sufrimiento, del instinto de supervivencia con una "r" bien arrrrrastrrrrrada por las calles de Parrrrris.
Una sólida pelicula que se apoya en dos pilares:
La INMENSA actuación de Marion Cotillard, una actriz poco conocida para mí que logra una caracterización que nos deja sin habla, sin respiro...una de las mejores CARACTERIZACIONES que vi en los ultimos años
y
La ATROCIDAD en la voz de Edith Piaf... esa capacidad de transmitir sensaciones, sentimientos, esa asertividad de quien no tiene nada que perder, porque nació con todo perdido y ha elegido un lugar en el mundo donde ser y florecer a cualquier precio, ya que desde ese origen, desde cero, todo resulta infinitamente caro y doloroso.
Para los amantes de Paris, de su idioma, que no es sino el lenguaje del amor, es una fiesta... aùn si está regada de lágrimas.
No creo que sea una pelìcula para todos... tal vez quien no disfruta del francès, ni de parís, francia... dificilmente sea una buena opciòn.
Es como quien va a ver una opera en alemàn y no conoce ni el idioma ni el argumento...
Para algunos, la presencia de Depardieu tal vez signifique algo... para mì la pelìcula seria idèntica si en su lugar hubiesen puesto a un ignoto actor. Esta pelìcula no necesita de Depardieus, porque las diosas son Piaf y Cotillard.
DIOSAS con todas sus letras.
Una biografía desgarradora, puesta con toda su crudeza... al servicio del contrapunto Sufrimiento-Talento. La voz de Edith Piaf es como un río desenfrenado rompiendo diques, es una expresión de la fuente de la vida, de la rabia y el sufrimiento, del instinto de supervivencia con una "r" bien arrrrrastrrrrrada por las calles de Parrrrris.
Una sólida pelicula que se apoya en dos pilares:
La INMENSA actuación de Marion Cotillard, una actriz poco conocida para mí que logra una caracterización que nos deja sin habla, sin respiro...una de las mejores CARACTERIZACIONES que vi en los ultimos años
y
La ATROCIDAD en la voz de Edith Piaf... esa capacidad de transmitir sensaciones, sentimientos, esa asertividad de quien no tiene nada que perder, porque nació con todo perdido y ha elegido un lugar en el mundo donde ser y florecer a cualquier precio, ya que desde ese origen, desde cero, todo resulta infinitamente caro y doloroso.
Para los amantes de Paris, de su idioma, que no es sino el lenguaje del amor, es una fiesta... aùn si está regada de lágrimas.
No creo que sea una pelìcula para todos... tal vez quien no disfruta del francès, ni de parís, francia... dificilmente sea una buena opciòn.
Es como quien va a ver una opera en alemàn y no conoce ni el idioma ni el argumento...
Para algunos, la presencia de Depardieu tal vez signifique algo... para mì la pelìcula seria idèntica si en su lugar hubiesen puesto a un ignoto actor. Esta pelìcula no necesita de Depardieus, porque las diosas son Piaf y Cotillard.
DIOSAS con todas sus letras.
Versatilidad inusitada
Rating: 10
01.04.2008Ang Lee es el director más versátil que puedo imaginar en este momento.
Sólo los grandes actores (e.g. Daniel Day-Lewis) o los grandes guionistas (e.g.: Charlie Kaufman) logran exceder la capacidad de impronta en una película como los grandes directores.
Me gusta el cine arte el 90% de las veces, el otro diez lo reparto entre hollywood, bollywood o documentales, y soy, ante todo, una seguidora de Directores.
Lo primero que miro en un tìtulo es su director, y creo que casi todos los directores que conozco deja su "IP", su impronta personalìsima grabada de manera inconfundible en la mayorìa de sus pelìculas.
Sin embargo, Ang Lee rompe todas las barreras previsibles: su espectro abarca un imprevisible abanico de temas, estéticas, éticas,... cómo Brokeback Mountain, Sense and Sensibility, Hulk y Crounching Tiger, Hidden Draggon) sòlo por poner algunos ejemplos.
En este caso, una película exquisita y milimétricamente realizada para dejarnos sin aliento cada momento, haciéndonos complices del suplicio que sufre una mujer durante la ocupación Japonesa en Shangai durante la WWII. Cada mirada, cada gesto, cada palabra son una lucha entre la supervivencia, el amor, el deseo, el resentimiento, la frustración que esta mujer va combinando en similares proporciones a lo largo de su vida, dura pero cargada de pasiones y aventuras a los ojos del espectador (cinéfilo voyeurista).
No cabe duda, las màs grandes expresiones del arte vienen del continente de milenaria sabiduría, y el séptimo arte no es excepción a esta regla.
Lust, caution es una película imperdible... que nos deja sin aliento durante más de dos horas, sumergidos en un mundo que nos es tan extraño, y a la vez... tan atractivo. Cual opuestos que se atraen, o como la mitica busqueda entre la luna y el sol. Desconozco cual sea la suerte de pelìculas de Ang Lee entre en publico Taiwanes... pero sin duda, el mundo de occidente y bien al sur... es más que simpatizante de su prolífica, fecunda, riquìsima produccion.
Siempre esperamos su próxima película, con la mayor de las ansiedades!
Sólo los grandes actores (e.g. Daniel Day-Lewis) o los grandes guionistas (e.g.: Charlie Kaufman) logran exceder la capacidad de impronta en una película como los grandes directores.
Me gusta el cine arte el 90% de las veces, el otro diez lo reparto entre hollywood, bollywood o documentales, y soy, ante todo, una seguidora de Directores.
Lo primero que miro en un tìtulo es su director, y creo que casi todos los directores que conozco deja su "IP", su impronta personalìsima grabada de manera inconfundible en la mayorìa de sus pelìculas.
Sin embargo, Ang Lee rompe todas las barreras previsibles: su espectro abarca un imprevisible abanico de temas, estéticas, éticas,... cómo Brokeback Mountain, Sense and Sensibility, Hulk y Crounching Tiger, Hidden Draggon) sòlo por poner algunos ejemplos.
En este caso, una película exquisita y milimétricamente realizada para dejarnos sin aliento cada momento, haciéndonos complices del suplicio que sufre una mujer durante la ocupación Japonesa en Shangai durante la WWII. Cada mirada, cada gesto, cada palabra son una lucha entre la supervivencia, el amor, el deseo, el resentimiento, la frustración que esta mujer va combinando en similares proporciones a lo largo de su vida, dura pero cargada de pasiones y aventuras a los ojos del espectador (cinéfilo voyeurista).
No cabe duda, las màs grandes expresiones del arte vienen del continente de milenaria sabiduría, y el séptimo arte no es excepción a esta regla.
Lust, caution es una película imperdible... que nos deja sin aliento durante más de dos horas, sumergidos en un mundo que nos es tan extraño, y a la vez... tan atractivo. Cual opuestos que se atraen, o como la mitica busqueda entre la luna y el sol. Desconozco cual sea la suerte de pelìculas de Ang Lee entre en publico Taiwanes... pero sin duda, el mundo de occidente y bien al sur... es más que simpatizante de su prolífica, fecunda, riquìsima produccion.
Siempre esperamos su próxima película, con la mayor de las ansiedades!
Reiterativo, obsesivo y predecible
Rating: 5Cassandra's Dream (El sueño de Cassandra) (2007)
- Título original: Cassandra's Dream
-
Director:
Woody Allen
En lo personal he visto no menos de tres o cuatro películas aceptables o regulares por cada Excelente que le conozco...
No escapa a la rigida ley de la estadística este nuevo mito revisitado por el bueno de Woody.
Tema por excelencia de la cultura JudeoCristiana, IDENTICO tema que Match Point. Agradezcamos entonces el nuevo set de actores, única justificación para hablar de los trepadores a cualquier precio, para hablar de la culpa, y de la infinita capacidad de maldad del hombre woodyalleano. Si, hombre no en tanto humano sino en cuanto a género, ya que no recrea esta capacidad en personajes femeninos... si acaso omito alguno, agradezco a quien me refresque la memoria.
En cualquier caso, las actuaciones de Ewan Mc Gregor (muy recuperado, por cierto, de su caida en el pozo Hollywoodense) y de Colin Farrel (apuesta arriesgada, pero muy, muy bien lograda).
En cualquier caso, vale la pena seguir asistiendo a las citas que Woody nos pone cada año o dos... el 33% es tan bueno, que justifica su complemento!!
En cualquier caso, siempre extrañaríamos a Woody en la pantalla grande.
En cualquier caso, era linda la epoca en que Woody se permitía abordar TAMBIEN temas femeninos (La otra mujer, Hannah y sus hermanas...).
Woody, te perdonamos!
20.02.2008Expiación es uno de mis libros.
Mc Ewan es uno de mis autores.
Esta no es una de MIS peliculas.
No se si sea común a todos, pero cuando veo un film basado en un libro que leí previamente y que me cautivó... es como un deja-vu.
Con todo lo que amo al cine, digo: buena literatura mata producción hollywoodense. Por más correcta, fidedigna, hermosa fotográficamente, cruda cuando precisa serlo (aunque tal vez no del todo?)... yo digo: no vean esta película! Lean el libro! Creanme, es un ejercicio mucho más enriquecedor, aunque claro está, mucho más trabajoso.
El cielo no es de los espectadores pasivos, mis queridos linkaras!
Mc Ewan es uno de mis autores.
Esta no es una de MIS peliculas.
No se si sea común a todos, pero cuando veo un film basado en un libro que leí previamente y que me cautivó... es como un deja-vu.
Con todo lo que amo al cine, digo: buena literatura mata producción hollywoodense. Por más correcta, fidedigna, hermosa fotográficamente, cruda cuando precisa serlo (aunque tal vez no del todo?)... yo digo: no vean esta película! Lean el libro! Creanme, es un ejercicio mucho más enriquecedor, aunque claro está, mucho más trabajoso.
El cielo no es de los espectadores pasivos, mis queridos linkaras!
Qué onda con el terror?
Rating: 6
20.02.2008Un poco desinformada, creyendo que vería una película mexicana... como inmigrante en México que soy, no indagué mucho más... y entré al cine como quien dice agua va.
Me encontré con una película que no es de mi tipo.
Para quien le guste saltar en la butaca, pero no de gusto: esta es la película.
Sin lugar a dudas, no es una película mala en términos cinematográficos: buenas actuaciones, buenas locaciones, buena fotografía.
Los efectos de sonido... no tan buenos, gracias al señor!
La pellícula además de tensa me dejó algo triste. Finalmente, y si la memoria no me traiciona: esa mujer nunca salió de ese orfanato. Siempre fue huerfana... de todo. Su marido... la deja en la mayor de las soledades y sólo le queda refugio en sus fantasmas.
Dioses, deseo que a nadie le pase algo así.
Creo en el valor de la esperanza.
Me encontré con una película que no es de mi tipo.
Para quien le guste saltar en la butaca, pero no de gusto: esta es la película.
Sin lugar a dudas, no es una película mala en términos cinematográficos: buenas actuaciones, buenas locaciones, buena fotografía.
Los efectos de sonido... no tan buenos, gracias al señor!
La pellícula además de tensa me dejó algo triste. Finalmente, y si la memoria no me traiciona: esa mujer nunca salió de ese orfanato. Siempre fue huerfana... de todo. Su marido... la deja en la mayor de las soledades y sólo le queda refugio en sus fantasmas.
Dioses, deseo que a nadie le pase algo así.
Creo en el valor de la esperanza.
Tim se encuentra a sí mismo
Rating: 9Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet (2007)
- Título original: Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
-
Director:
Tim Burton
El maravilloso lenguaje del cine.
El cine que te transporta y transmuta las coordenadas tiempo y espacio... aunque Tim ya no es un principiante.
En esta pelìcula se percibe un director que ya sabe cuàl es su tema, cuàles son sus recursos, y es 200% fiel a sí mismo.
Jonny Deep es hoy un "No-tan-joven-manos-de-navaja", con un toque de pirata pero ya no del caribe. Maravilloso, imponente, el también alcanza la plenitud en su personaje.
Helena Bonham Carter no se queda atras. Es una diosa de las tinieblas siempre en el lado oscuro.
El gordo malo, el ladero del juez, mega actor.
Y la fantasia.
Y la cruda realidad.
Todo ello, sin mayores pretensiones. Una película que sólo reclama ser contemplada.
Recomendadísima.
Solamente...
Rating: 10
17.01.2008Es una historia de amor, como tantas,
bueno, también hay muchas balas, como en tantas,
también hay sexo, como en tantas otras muchas,
aunque también hay algo de heavy metal, (esas no me gustan)
hay persecuciones, ufff decime algo que no conozca
hay corrupción! claro guey, es en NYC,
está filmada en 1995, ah! (- y se ven las twin towers todavía?)
No! No hay árabes guey
Bueno, una película más!
Bueno, mira, aqui te van algunos "pluses"
Hay un guión de James Cameron,
Hay una visión futurista... INCREÍBLE! (sólo faltaron árabes...)
Hay una producción casi impecable (bueno guey, el casi es lo que nos hace humanos, finalmente!)
Ah! Y no me acuerdo si les dije, que además, puedes ver al Ralph Fieennes más lindo que vi en mi vida.
Juliette Lewis, haciendo de sí misma (que más pueden pedir los muchachos?),.
Angela Basset, que es Dura de matar a la enésima...
Una película que no merece su poca fama.
A mí me quitó la respiración y las pulsaciones...up!
Ah, claro, pero me dejó pensando un poco, también.
Enjoy it!
En todo video club de cinearte que se precie...debiera estar disponible.
bueno, también hay muchas balas, como en tantas,
también hay sexo, como en tantas otras muchas,
aunque también hay algo de heavy metal, (esas no me gustan)
hay persecuciones, ufff decime algo que no conozca
hay corrupción! claro guey, es en NYC,
está filmada en 1995, ah! (- y se ven las twin towers todavía?)
No! No hay árabes guey
Bueno, una película más!
Bueno, mira, aqui te van algunos "pluses"
Hay un guión de James Cameron,
Hay una visión futurista... INCREÍBLE! (sólo faltaron árabes...)
Hay una producción casi impecable (bueno guey, el casi es lo que nos hace humanos, finalmente!)
Ah! Y no me acuerdo si les dije, que además, puedes ver al Ralph Fieennes más lindo que vi en mi vida.
Juliette Lewis, haciendo de sí misma (que más pueden pedir los muchachos?),.
Angela Basset, que es Dura de matar a la enésima...
Una película que no merece su poca fama.
A mí me quitó la respiración y las pulsaciones...up!
Ah, claro, pero me dejó pensando un poco, también.
Enjoy it!
En todo video club de cinearte que se precie...debiera estar disponible.
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