Linkara

13.05.2008....Y por la publicidad gratuita que el escándalo de su romance con Rossellini durante el rodaje (con embarazo incluído) aportó a la película, ésta seguramente hubiera pasado sin pena ni gloria por la historia del cine,

En lugar de neorrealista, o como quieran llamarla, parece mas bien subrealista, en el sentido mas vulgar del término, además de inconsistente y llena de contradicciones:

Cua ndo la pareja protagonista llega a la isla, se encuentra un pueblo desierto, del que "se ha ido todo el mundo" y en el que sólo quedan "cuatro barcas" (el cura dixit)

Curiosamente, en una escena posterior, cuando Karim está tomando el sol en la playa, aparece toda una tribu de niños. En las escenas de pesca había docenas de barcas, todas ellas abarrotadas de hombres..¿y que decir de la evacuación de la isla durante la primera erupción del volcán? ..¡si parecía el Titanic!..¿de donde salía tanta gente?

Si por realismo entendemos el hecho de que todos los figurantes fuesen habitantes de la isla..¿que pintaba la protagonista en pantalones? ¿Cómo es que un marido celoso y atormentado por los rumores y burlas de sus vecinos, un marido que llega a pegar a su mujer por estar acompañada de otro hombre en la playa, un marido, en fín, normal para un pueblo siciliano de la época , permite a su mujer pasearse de esa guisa en el año 1950?¡ Pero si eso no ocurría ni en España! ¿Como es que ese mismo marido se deja luego abofetear por su mujer sin pestañear? ¿y encerrarla seguidamente? ¿Cual era el carácter del esposo? ¿Y el de ella? Tan pronto dulce y sumisa, dispuesta a esforzarse por agradar a su marido, como dura y ofensiva, o coqueta y manipuladora..

¿Y ese cura tan moderno y comprensivo, de donde sale?

Me direis que esas cosas no son importantes, que lo importante es el mensaje, "la metáfora". Pienso que para que un mensaje te llegue, la metáfora debe ser creíble, y como no ocurre lo segundo, tampoco lo primero.

Respecto a la interpretación del co-protagonista (ni me he molestado en conocer su nombre) creo que es de las peores que he visto en mi vida. Parece que la voz no sale de él, al igual que ocurre con los actores secundarios..

El final me parece patético, la incrédula protagonista súbitamente convertida y hablando sola o hablándole a Dios en italiano...Lo de menos es que al final no sepamos si se va o se queda, si se salva, se muere o se suicida ..

Lo único que se salva, además de la interpretación de la actriz sueca, son un par de escenas que se dirían extraídas de un documental (la de la pesca al estilo almadraba y la primera erupción del volcán, junto con la mencionada evacuación de la isla) e incluídas en la película al estilo "cuéntame" pues apenas existen planos en los que los protagonistas aparezcan entre los demás personajes de dichas escenas.

En fín, que la pobre Ingrid Bergman debía estar bastante colada por Rossellini....

10.05.2008Me pareció una interesante propuesta, tanto como idea como en lo que a técnica cinematográfica se refiere. Bonita fotografía y sobervia interpretación de Lola Dueñas.

La encontré sin embargo excesivamente larga, aunque el ritmo, lento, sea el adecuado; hacia la mitad de la cinta, la película se hace pesada (la estancia de los protagonistas en la playa, tan triste, tan fría y desangelada) pero luego vuelve a tomar ritmo y la trama da un interesante giro.

A menos que se me haya escapado algo, tiene algún que otro gazapo, unos mas perdonables que otros; por ejemplo: el pelo de Lola crece prodigiosamente al día siguiente de habérselo cortado, para aparecer de nuevo corto en una escena muy posterior...cosas en las que nos fijamos las mujeres, supongo.

Otro "milagro": la inválida madre de Leo es capaz de sostenerse en pié, desvestirse y manejarse perfectamente en el aseo, al que su hijo ha de llevarla en brazos ¿?

Pese a todo, y en conjunto, creo que la película tiene la capacidad de convencer, transmitir y conmover.

Lo dicho, interesante.

25.03.2008Muchos desearán tirarse directamente a mi yugular por haber tenido el atrevimiento de reducir la aclamadísima obra de Ang Lee, declarada "obra maestra" por algunos críticos profesionales, y positivamente valorada por la mayoría de los cinéfilos, a la categoría de un videoclip (con todos los respetos a dicha categoría).

Estoy de acuerdo con que es una obra plásticamente bonita: de cuidada estética, buena fotografía, buena banda sonora y correctas interpretaciones. Quizás cuente también con aspectos técnicos que una mera aficionada como yo no ha sabido valorar. Pero, en cualquier caso, se queda en la mera forma. Y, por bella que ésta sea, si una cinta carece de fondo, de una historia que contar, o ésta es tan banal, o tan breve, que podría contarse en un video-clip..¿que la diferencia de este último?. Probablemente que haya sido dirigida por Ang Lee.

Más grave es aún el tema cuando el metraje de la cinta es desmesurado y cuando desaprovecha medios técnicos y un atractivo momento histórico que podía haber dado mucho de sí para limitarse a contarnos una historia de enganche sexual entre una estudiante china sin inquietudes ideológicas ni arraigos afectivos y un cruel (por lo que nos cuentan) colaborador de la ocupación japonesa.

Larga, reiterativa (hasta las escenas mas bellas se hacen pesadas por su reiteración) hueca y aburrida.

15.03.2008Lo que me gusta de Rohmer es la sensación de placided que sus películas me transmiten. Algo como estar sentada en el claro de un bosque mientras observo el discurrir de las aguas de un río. Quizás sea eso: la mirada de Rohmer se posa suave y complaciente sobre el lento pero inexorable transcurrir de la vida, en la que somos meros observadores, pero nunca podemos intervenir.

15.03.2008A la vista de las escasas entradas que encuentro en Linkara sobre esta película, me permito añadir algún comentario más a la estupenda crítica de Tornhill, a la que me adhiero completamente.

Creo que para valorar esta película en su justa medida hay que intentar situarse en el momento histórico en que fué rodada: 1946, en plena postguerra y en un momento de extrema sensibilidad y división de la opinión pública norteamericana sobre hechos tan recientes. Considero por ello un doble mérito y ejercicio de valentía por parte de William Wyler el rodar uno de los primeros films antibelicistas del cine americano en esos precisos momentos (su guionista, Robert E. Sherwood, fué investigado por el comité de actividades antiamericanas durante la "caza de brujas" de McCarthy).

Además de la excelente dirección e interpretación por parte de todos los protagonistas ( que son muchos, yo la llamaría también una película coral, en la que se desarrollan tres historias paralelas) destacaría la fotografía de Gregg Toland. Me impresionó especialmente la escena en la que Fred (Dana Andrews) está sentado en la cabina de uno de los aviones destinados al desguace.

Otro hecho que me impactó fué el descubrir que Harold Russel, el actor que interpreta al veterano Homer, se interpretaba a sí mismo, pues había perdido ambas manos durante la guerra.

Lo mejor:
Interpretaciones: las de Fredric March, Dana Andrews y Teresa Wright.

Escenas: El trayecto de los tres veteranos en el taxi...se respira el miedo e inseguridad que sienten a medida que se van acercando a sus respectivos hogares. La de Wilma y Homer en el dormitorio de este último, en el que él se muestra ante ella en todo su desvalimiento.

Los planos de Peggy en la última escena, la expresividad y belleza de sus ojos llenos de lágrimas...

Lo peor:
El enamoramiento de Fred y Peggy me parece demasiado "fulminante" para ser tan profundo y consistente. La escena final, aunque muy bella, me parece poco realista por la inoportunidad del momento.

Frases favoritas:
El discurso de Al (Fredric March) durante el homenaje que le rinden en el banco.

15.03.2008Hermosa y conmovedora, la aventura de este joven que con poco mas de 20 años decide vivir conforme a sus principios, sin concesiones y hasta las últimas consecuencias. Canto a la naturaleza y a la libertad, a la honestidad y la coherencia con las propias ideas, sin eludir el conflicto personal, familar y social que ello puede acarrear, la disyuntiva entre el propio yo y el ser social, la elección entre la vuelta a lo primigenio, a la esencia, y la necesidad de los afectos, la compañía, la familia...y vuelta a la sociedad. Reflexión sobre el límite entre lo necesario y lo superfluo y entre la valentía y la inconsciencia...

Magníficas interpretaciones, tanto de los protagonistas como de los secundarios, especialmente las de Hal Holbrook y el siempre brillante William Hurt.

Lo mejor:
La fotografía, el guión y la banda sonora tejen un ambiente de un lirismo sobrecogedor.

Lo peor:
El metraje es quizás algo excesivo, lo que unido a la incomodidad de ciertas salas, que te obligan a forzar el cuello para poder ver la totalidad de la pantalla, puede hacer que al final la película se haga un poco pesada..

Frases favoritas:
Muchas, muchas...Atención a la letra de las canciones ("Cuando tenemos mas de lo que creemos...")

25.01.2008Cuando las imágenes se convierten en lienzos de serena belleza, el sonido en música, el movimiento en ritmo, la lucha (nunca fué tan bella) en danza..la poesía se hace cine y el cine arte total.

Una película para el deleite de todos los sentidos, que además de belleza plástica relata una conmovedora historia de amor(una leyenda) con un ritmo trepidante que no decae hasta el triste pero hermoso final.

Lo mejor:
La fotografía y las escenas de lucha, especialmente la que tiene lugar en el bosque de juncos...asombrosa. También la danza de los velos/tambores. De una belleza apabullante

Lo peor:
Que el final sea tan triste...romántica que es una.

14.11.2007No es desde luego una película amable: La iluminación, los ruinosos exteriores en los que se rueda, las miserables moradas de sus personajes, sus atuendos, actitud e incluso aspecto..todo contribuye a acentuar la sensación de necesidad y desamparo en la que viven unas criaturas, niños en su mayor parte, habitantes de un barrio subvurbial de alguna ciudad francesa, desheredados de la sociedad de consumo, y víctimas de la desastrosa gestión de las autoridades (especialmente de la enseñanza) a los que un solidario profesor, implicado hasta la médula, trata desesperadamente de socorrer. Película de denuncia social, dura sin concesiones, que te deja absolutamente abatido y trastornado.

Lo mejor:
Que realmente despierta conciencias.

Lo peor:
Lo pronto en que dichas conciencias vuelven a dormirse.

Frases favoritas:
Hace demasiado tiempo que la ví para recordarlas, pero aún me falta valor para volver a verla.

13.11.2007El tópico desencadena una tragedia de dimensiones impredecibles para el expectador, que se ve atrapado en una trama donde la tensión va in crescendo hasta casi la última escena (la última es casi un epílogo) y en la que los sentimientos de injusticia, ira, impotencia, amargura, compasión y culpa trascienden la pantalla para impactarnos y dejarnos una huella imborrable. Sólo la batuta de un maestro como William Wyler, unida al buen hacer de unos soberbios actores en estado de gracia podría tejer un drama tan perfecto que, pese al tiempo transcurrido, sigue resultando actual. Sobervio.

Lo mejor:
Todo, especialmente el guión y la interpretación de los actores, tanto principales (merecidísimos premios de la Academia para Shirley Maclain y Audrey Hepburn) como los "secundarios", en especial la endiablada mentirosilla y su abuela.

Lo peor:
No hay nada que no me haya gustado

Frases favoritas:
Demasiadas para enumerarlas aquí.

13.11.2007Si eso es lo que persigue el director, desesperarnos, se merece un 10: realmente lo consigue. Historia de malos malísimos y un bueno tan bueno que parece idiota. A diferencia de lo que se escribe en una de las críticas que he leído aquí, creo que, más que una persona resignada que se deja llevar por el destino, es un iluso (tiene sueños de grandeza) sin dignidad, y además incapaz de ver lo bueno que le rodea. Añadamos el ritmo insoportablemente lento, la reiteración de las situaciones, la falta de reacción alguna por parte de los personajes...En fín, que acudí a ver esta película ilusionada por lo muchísimo que me había gustado "Un hombre sin pasado", y me llevé una tremenda decepción.

Creo que al director le ha pasado lo que a muchos genios: créate buena fama y échate a dormir.

Lo mejor:
Lo único: La luz. La misma que ilumina todas las películas de este director, esa bellísima luz de eterno atardecer de Helsinki, que da a sus imágenes ese toque tan melancólico. Vayan por ella los 3 puntos