Linkara

12.11.2007Lei Persépolis hace ya algún tiempo y me gustó en su momento esta propuesta especial, un álbum que me atrapó en su historia de modo que me afané por leer los 4 volúmenes que componen la obra bastante rápido. Lo de especial se ha de aplicar a diversos aspectos: a que se trata de un cómic, un medio que ya para muchos se considera minoritario, escrito y protagonizado por una mujer, encima iraniana, que habla de aspectos políticos y de mujeres que no son exuberantes heroínas pechugonas…aunque éstas no fueron las principales razones de mi interés por la obra, no es más que lo anecdótico y curioso, si no su saber hacer para transmitir las historia, las vivencias de una niña que crece en el paso del régimen imperialista iraní a la proclamación de una república que no se despoja de sus premisas fundamentalistas, pero a pesar del duro y contundente telón de fondo de las circunstancias políticas i sociales, estas no se comen el interés por el desarrollo de la otra vertiente de la historia, centrada en la personalidad de la protagonista, a la que vemos evolucionar desde la pre-adolescencia en su madurar social y sexual. Me llamó la atención también el hecho de la contemporaneidad de la autora y por tanto la niña (la obra es autobiográfica) con mi propia trayectoria vital, ya que nacieron en el mismo año que yo, aunque en un contexto separado geográficamente, lo cual me empujó inevitablemente a sentir cierta identificación con la historia que vive Marji, como la progresía de sus padres luchando en un contexto de dictadura, los rasgos revolucionarios tempranos de la niña, contestataria con la autoridad, el interés por la música más ruidosa i contra-sistema…

Y ahora nos ha llegado una adaptación al cine, una adaptación minoritaria de esta obra nacida con voluntad de ser minoritaria, pero que el hecho de que figure en la cartelera es ya un triunfo, aunque sea en dos o tres cines y sólo en Barcelona (tuve que trasladarme a la metrópoli a verla, por supuesto), y la verdad es que aunque tenia cierto miedo por la experiencia de este tipo de adaptaciones, su traspaso al cine no me ha defraudado en absoluto. A pesar de que el grafismo de Marjane Satrapi es sencillo e incluso naïf, tiene un buen sentido narrativo y la historia que funciona bien en el papel también consigue superar con éxito la prueba del celuloide, trasladando a la gran pantalla el lenguaje del cómic sin el empaque de obras como 300, está claro, pero de forma efectiva y adecuada a la historia que se explica, y con los efectos justos y bien colocados, y sobre todo transmitiendo esa frescura de la obra, su carácter cínico y duro en algunos momentos salpicados de un fino humor y un lenguaje muy directo, sin caer en victimismos ni panfletos políticos ni feministas. Este tipo de historias seguramente ayudarían a romper muchos tópicos sobre culturas como la iraní, que todos estamos dispuestos a asumir, sobre el papel de la mujer, sobre la capacidad de un medio como a historia gráfica para hacernos llegar una historia interesante…Afortunadamente la patria vecina tiene alguna virtud que es la de apreciar mucho mas que aquí el lenguaje gráfico y apoyar a sus autores y permite que afloren obras como ésta. Un aplauso minoritario a Marjane.

Lo mejor:
Su frescura hace que te centres en la historia que explica y no tienes la sensacion que te estan vendiendo la moto como pasa con muchas obras

06.07.2007Lorca con su romancero gitano, y especialmente la cancion del sonambulo, forma parte de mi dede hace ya mucho. El dramatismo y la emocion se traspuan en la escena que trazan estos versos inspirados del poeta

06.07.2007El "mensaje" (porque es un libro de autoayuda de los que tienen "mensaje") me parece muy interesante y muy necesario, ahora de ahí a convertir una explicación que se puede dar en lo que dura una columna de diario en un librito y venderlo como la gran revelacion me parece una tomadura de pelo. De toods modos a quien le sirva chapeau.

Lo mejor:
La habilidad que tienen algunos para el marketing

05.07.2007Es bastante indiscutible que, como pasa en algunas obras (como El padrino de Coppola) esta continuacion de El juego de Ender supera su antecesora. Si la primera parte me descubrió a Scott Card, a quien he tenido la fortuna de conocer en persona, esta lo situó entre mis autores favoritos. A partir de este libro la obra cobra profundidad y muestra el don del autor para crear mundos imaginarios a espejo y reflejo del real, como debe ser en las obras del genero que se precien.

05.07.2007Se ha dicho mucho sobre esta peli, yo no voy a decir mucho más, simplemente que me encanta, que ojalá Ridley Scott hubiera mantenido el nivel en toda su obra posterior. Esta adaptación del relato de Philip K. Dick, "Sueñan los androides con ovejas eléctrica?", seguramente el autor mas versionado de la CiFi, mantiene en parte el clima paranoico y existencialista de las obras de este escritor. Pero ademas la mayor aportación de Scott se debe al clima de film noir que se hibrida de forma perfecta con el género futurista.

Lo mejor:
Seguramente lo mas comentado: el final como colofon con la agonia del replicante magnificamente interpretado por uno de mis actores favoritos, el holandes Rutger Hauer (esplendido en algunas obras de su compatriota Verhoeven).

Lo peor:
El discutido final, doble final, final impuesto, retocado...sólo hay una forma de acabarla y no pasa por forzar un happy end con los protagonistas juntos y el eden y la vida eterna para ella.

Frases favoritas:
Por supuesto el famoso monologo del final del replicante.."he visto naves arder(...) todos estos momentos se perderan like tears in the rain...

05.07.2007Esta es una de las películas que más me ha impresionado de las que he visto, seguramente no sólo por su calidad artística, hay cosas que no se pueden explicar, las sientes o no.

A parte del mérito del precioso relato de Joyce en que se basa, Houston dejó un magnífico testamento en esta cinta (aunque existe cierta polémica sobre su grado de participación dado su estado en aquel tiempo). Se nota de todos modos su amor por la tierra que lo vio nacer, y su destreza explicando historias y construyendo personajes. Y mención aparte merece la ambientación de interiores que te transporta hasta la mansion de las "tres gracias de la música" como se describe a las anfitrionas de la curiosa velada que tiene lugar. Un magnifico retrato costumbrista que se hubiera quedado en eso, que no es poco, a no ser por el final que llena de sentido todo el film.

Lo mejor:
Sin duda el final que es de los que no se olvidan, de los que recuerdo que han despertado y despiertan mi emocion cada vez que he podido revivirla.

Y el momento canción con Angelica Houston escuchando al final de la escalera és tambien uno de esos momentos mágicos del cine, que precede al final aludido.

Frases favoritas:
Las frases finales, inseparables de las imágenes finales: "cae la nieve sobre Irlanda(...) sobre los vivos y sobre los muertos..."

05.07.2007...porque hace ya siglos que la vi, pero Fincher me parece interesante, como me ha parecido con Zodiac (no tanto Seven, creo que era suya, no?), de entrada porque las dos pelis me atraparon durante toda la proyección y eso creo que de por sí ya es meritorio. Tambien me gusta el estili sobrio, la mirada aséptica que aplica para narrar temas que tocan directamente al centro de muchos de los temores e instintos del ser humano. Y finalmente la dirección de actores y saber trazar los personajes creo que es otro de los aciertos de Fincher.

Lo mejor:
Lamento no haber retenido mucha información más para dar detalles concretos