Linkara

22.06.2008William Gibson fue quien popularizó el término ciberespacio, y es el auténtico creador de Matrix, en su primera novela, y de la trilogía, Neuromante (1984); a las que siguieron Conde Cero (1986) y Monalisa Acelerada (1988). Autor también del cuento Johnny Mnemonic (1981) -curiosamente la película también la protagonizó Keanu Reeves en 1995-, también escribió guiones para Expediente-X:

"A year here and he still dreamed of cyberspace, hope fading nightly. All the speed he took, all the turns he'd taken and the corners he'd cut in Night City, and still he'd see the matrix in his sleep, bright lattices of logic unfolding across that colorless void...."

The Matrix juega con el concepto de la Singularidad Tecnológica, expresión que extendió el matemático Vernor Vinge para describir aquel punto de inflexión en el desarrollo social y tecnológico debido a:

- la creación de un ordenador que supere la capacidad humana,

- de una red neuronal capaz de tomar consciencia propia,

- la interacción hombre-máquina que permita desarrollar sus capacidades,

- o mediante la manipulación biológica del ser humano

http://mindst alk.net/vinge/vinge-si ng.html

The Matrix también bebe de GITS (Ghost in the Shell, de Masanori Ota, bajo el pseudónimo de Masamune Shirow, llevada a la pantalla en 1995), lo cual fue reconocido por los hermanos Wachowski en The Animatrix. De hecho hay múltiples escenas y giros argumentales que fueron tomados como "prestados".

Reconoc ida por sus efectos visuales, en especial la técnica del "Bullet Time" de John Gaeta (aunque su auténtico creador fue Michel Gondry, y que ya aparecía en un video de los Rolling Stones), The Matrix ha sido la película que marcó la nueva estética de la ciencia-ficción.

15.06.2008También se puede ganar a la banca? Seguro que entonces la haría una película mucho más interesante....

No conocía a este director, aunque la verdad, echando un vistazo a su filmografía no me extraña.

Echo de menos al Kevin Spacey de "Seven" ó "Sospechosos Habituales". Va a gustos, claro.

Lo único que me hizo gracia fue la anécdota de Newton-Raphson.

15.06.2008Qué se hizo del Álex de la Iglesia original de "Acción Mutante" ó "El Día de la Bestia"?

La quise ver acabar sólo por John Hurt, pero lo cierto es que me podía haber ahorrado la molestia.

Incluso en esta crítica me obligan a escribir un mínimo de 30 palabras pq mi opinión es un poco escueta. No da para más....

24.05.2008Escrita, compuesta, dirigida e interpretada por Vincent Gallo (nacido en Buffalo), hacía tiempo que no reía tanto con una película, aunque a Christina Ricci, la actriz principal, parece que se le quitaron las ganas de volver a trabajar con él debido a los "abusos" a que se vio sometida en escena, lo cual es comprensible.

La trama gira alrededor de la búsqueda de venganza por parte del depresivo Billy Brown (Vincent Gallo), una vez ex-carcelado, contra quien él considera el causante de todas sus desgracias: el pateador del equipo de los Buffalo Bills (de rugby americano), Scott Wood (referencia directa al jugador Scott Norwood, que falló un lanzamiento a palos de 47 yardas en la final de la Super-Bowl de 1991 contra los Giants de Nueva York, a 8 segundos del final del encuentro, y con 20-19 en el marcador), y que actualmente regenta un club de streap-tease. A pesar de que su único amigo, Goon (tonto), intenta hacerle cambiar de opinión al respecto.

Incidental mente, secuestra a Layla (Christina Ricci), una estudiante de baile, para hacerla pasar por su mujer durante una visita a casa de sus despreocupados padres, y su antiguo barrio.

Hay una escena en la película, en la que la acción se detiene y la cámara ofrece una panorámica girando a su alrededor, en un efecto similar al bullet-time de Matrix. Pero 1 año antes (aunque los hermanos Wachowski de hecho se inspiraron en la escena inicial del manga de los años 60, Meteoro, o Speed Racer, cuya reciente versión cinematográfica han dirigido ellos mismos).

Billy Brown:

- Can I have the number of Scott Wood"s Exotic Dancers?

operadora:



- How are you spelling that?

Billy Brown:

- I don"t know. Wood"s. Woo...

contestador automático:

- Hi. You"ve reached Scott Wood"s Solid Gold. This is Scott Wood, you know, the guy Buffalonians love to hate. Folks, look, I"m real sorry about that field goal I missed. But guess what. I got some beautiful topless dancers... here at my new nightclub, Scott Wood"s Solid Gold. Come on down and check out these beautiful girls... strippin" down for you to next to nothin". They"re gorgeous. Scott Wood"s live Solid Gold Sexxotic Dancers. We"re at Niagara and Hurdle Ave. We"ll see ya here.

Billy Brown (colgando):

- I"m gonna kill that fucker, man. I"m gonna kill him.

22.07.2007Por curiosidad he buscado el significado etimológico de "apocalipsis", y aparte que en griego signifique "revelación", también parece aplicarse a un "nuevo comienzo".

De todas maneras, quien quiera conocer de verdad la cultura maya, que viaje a México, o Guatemala.

Y para películas similares, mejor ver "La selva esmeralda" (1985), aunque mucho más contemporánea y ambientada en el Brasil.

Lo mejor:
Que hicieran el esfuerzo de producirla en náhuatl, que por cierto es una lengua viva.

Lo peor:
El resto.

22.07.2007Típica película de Toni Scott, de estilo video-clip, por algo viene del mundo de la publicidad.

Me recuerda mucho a la de "Enemigo Público" (1998, del mismo director), en cuanto a nuestro derecho a la privacidad.

Lo mejor:
La idea de "simultanear" el presente y el pasado, con todo el despliegue tecnológico de por medio, p.e. durante la persecución.

Lo peor:
Aunque es difícil mantener la coherencia del guión en este tipo de películas con saltos en el tiempo, se deja demasiados hilos sueltos. Y el final.

25.06.2007Íntegramente digital, Toy Story fue el primer largometraje que mostró el camino hacia la animación por ordenador, en 1995, y fue galardonado posteriormente con 1 Oscar. Gracias sobretodo a John Lasseter, co-fundador de Pixar.

Trabajó en la Disney (cuya influencia es bastante apreciable en su trabajo), donde descubrió "Tron", uno de los primeros intentos de sacar partido a los efectos especiales por ordenador. Saltó posteriormente a la ILM (Industrial Light & Magic, de George Lucas), donde creó su primer cortometraje ("Las Aventuras de André & Wally B.", B pq se pronuncia como "bee", cuyo personaje era una abeja) hacia 1984, en la división Computer Graphics Project. Para ello necesitaron de un Cray X-MP/48 y 10 Digital VAX 11/750, cedidos por el MIT.

En 1986 Steve Jobs (Apple) compró Pixar y apareció un nuevo corto, "Luxo Jr.", nominado al Oscar como mejor cortometraje animado. El personaje del flexo, Luxo, se convirtió posteriormente en la imagen de la marca Pixar. En 1987 nació otro corto, "Red's Dream". La gran expresividad con la que dotaba a sus personajes, aunque fueran simples objetos mecánicos, y la cuidada narrativa visual de cada uno de sus trabajos, obtuvo finalmente el reconocimiento en 1988, con "Tin Toy", el verdadero precursor de "Toy Story", al conseguir la estatuilla, y cuyo protagonista, el juguete Tinny, debía aparecer inicialmente en ésta ("Toy Story"), pero fue finalmente substituido por Buzz Lightyear.

Excelente cortometraje, no hay que perdérselo. Entre los juguetes aparece Renderman, cuyo nombre corresponde al software de renderización de Pixar:

www.blogdecine.com/2006/12/23-tin-toy-abriendo-el-camino-a-toy-story

Antes del nacimiento de "Toy Story", cuyo proyecto duró 4 años, crearon el corto "Knick-knack", en 1989, con música de Bobby McFerrin (el de "Don't worry, be happy", que por cierto había actuado en el Festival de Jazz de Terrassa).

Algunos de los nombres de estos cortos se muestran brevemente en una de las primeras escenas de "Toy Story", en la estantería de libros que aparecen detrás de Woody.

John Lasseter, uno de los grandes de la animación por ordenador, como puede serlo también Chris Landreth, también obsequiado con el Oscar en 2004, un genio con el Maya (de Alias, hoy Autodesk).

Frases favoritas:
Buzz: "¿Quién está el mando aquí?"

: "El gaaaaancho! El gancho es nuestro amo. El gancho es quien decide quién se va y quién se queda."

: "Él ha sido elegido. Debe ir. No enfurezcas al gancho."

Woody : "¿Qué estáis haciendo? Basta, basta! Fanáticos!"

12.05.2007Ciudad de Dios, el desarrollo de una precaria solución urbanística, fotografiada por Buscapé en diferentes colores según el transcurso de las décadas. Desde el cálido tono amarillento de los 60 con el Trío Ternura y la pérdida de la inocencia, pasando por las escenas nocturnas y los planos zenitales de los 70 con Zé Pequenho y el narcotráfico, hasta llegar a los fríos azules y grises y a la cámara subjetiva de los 80 en la guerra de bandas.

Nominada a los Oscars por su fotografía, dirección, montaje y guión adaptado (original de Paolo Lins).

12.05.2007... incluso mejor que "Blade Runner", y, por extensión, de su director Ridley Scott. De hecho en "Blade Runner" (1982) se hicieron servir efectos visuales y de sonido que se crearon para "Alien" (1979). La producción de la película se retrasó para no coincidir con "La Guerra de las Galaxias" (1977), y valorar la reacción del público a esta nueva generación de películas de temática "espacial".

A los propios actores se les ocultaron aspectos del guión, a fin de recoger sus reacciones, como en la famosa escena del comedor, cuando el alien aparece del pecho de Kane. Hay un momento en que Lambert desaparece del plano, debido a que cayó al suelo del susto. Gran interpretación de Sigourney Weaver.

Sus guionistas, Dan O'Bannon y Ronald Shusett, estaban arruinados hasta que escribieron esta genial historia, en la que se ve la influencia de otras películas del género, como "El enigma de otro mundo" (1951). Inicialmente la acción la situaban a bordo de un bombardero de la II Guerra Mundial, versión que posteriormente se llevó al cine en el corto de animación "B-17" de la película "Heavy Metal" (1981). Ambos han escrito otros guiones de películas conocidas, como "Desafío Total" (1990), que ya crearon entonces.

Dan O'Bannon, junto a John Carpenter, dirigieron años antes otra película, la comedia "Dark Star" (1974), de la cual se trasladaron algunas ideas/escenas. Por ejemplo el propio alien, que en "Dark Star" era más "amistoso"; el Capitán Dallas/Talby aislados escuchando música; la consulta/oráculo a la cabeza del androide Ash/criogenizado Cmdte. Powell; el intento de la Suboficial Ripley/Teniente Doolittle de desactivar la explosión dialogando con Madre/Bomba#20; o también la escena del juego con el cuchillo y la mano que se utilizó en la segunda parte, "Aliens", de James Cameron.

Mención especial para los diseñadores, entre los cuales destacan H.R.Giger y su biomecánica, creador del alien, al cual ya dibujó en su obra previa "Necronomicon V"; y de J.G. "Moebius", quien volvió a colaborar en "Blade Runner" junto a Dan O'Bannon, basándose en su comic "The Long Tomorrow" (Métal Hurlant 1976 - Heavy Metal 1977). Giger y "Moebius" han trabajado también en otras conocidas películas, como "Tron" (1982) o "Dune" (1976-1984); en esta última también colaboraron Orson Welles, Pink Floyd e incluso Dalí.

Existen infinidad de anécdotas interesantes sobre el rodaje de la película, como que no se diseñaron dos puertas ni estancias iguales en toda la nave Nostromo; o que el nombre de la compañía Weyland-Yutani eran en realidad los apellidos de sus vecinos; pero me quedo con un comentario de su director, Ridley Scott, para quien una de sus mayores preocupaciones fue que la película no pareciera desfasada con el paso de los años. Y casi 30 años después sigue siendo una de las mejores películas de ciencia-ficción.

Lo mejor:
Todo excepto...

Lo peor:
que mostraran al alien de cuerpo entero.

Frases favoritas:
Brett: "Minino, minino..."

Madre: "Las demás consideraciones son secundarias. Tripulación sacrificable."

08.05.2007En la película se desarrolla una partida de ajedrez, la que juegan J.F.Sebastian y el Dr. Eldon Tyrell, reproduce la que jugaron Adolf Anderssen (blancas) y Lionel Kieseritzky (negras) en 1851. Se conoce como la partida Inmortal (en.wikipedia.org/wiki/Immortal_game). Las blancas sacrificarán progresivamente piezas en una carrera contra el tiempo.

Sebastian: "Reina a álfil 6. Jaque."

Tyrell: "Tonterías. Espere un momento. Reina a álfil 6. Ridículo. Reina a álfil 6. Hmmm ... Caballo por reina. [ pausa ] ¿Qué pasa, Sebastian? ¿En qué está pensando?"

Roy: [ susurrando a Sebastian ] "Álfil a rey 7. Jaque."

Sebastian: "Álfil a rey 7. Jaque mate."

Kieseritzky/Roy Batty matan. Un álfil. Las torres. Incluso a la reina. Pero toda esa gran ventaja no les acaba sirviendo de nada, pq su tiempo se acaba. Es hora de morir.

Lo mejor:
El apartamento de Deckard (edificio Ennis-Brown, inspirado en el arte maya), también aparece posteriormente en otra película de Ridley Scott, "Black Rain" (1989), y años más tarde (1999) en el film "Nivel 13".

Frases favoritas:
Tyrell: "La luz que brilla con el doble de intensidad dura la mitad de tiempo. Y tú has brillado con muchísima intensidad, Roy."