Linkara

26.04.2008Demostración palpable de que para pintar una buena peli resulta del todo imprescindible contar con un guión excepcional.

A partir de la novela y guión del propio David Benioff, Spike Lee nos pasea por las calles de un New York convulso tras el reciente atentado, estableciendo sólidos vínculos entre la ciudad herida y el personaje interpretado por Edward Norton, de capa caída esperando su inminente ingreso en prisión.

Con ritmo de suave jazz nos va presentando una interesante galería de personajes, mezcla de razas y religiones, de status y condición social, cuyo nexo de unión es el pobre infeliz arrepentido de su coqueteo con el tráfico de drogas.

El perfil psicológico de los personajes, el incomparable marco gris de la ciudad y el sólido guión catapultan a esta obra entre las grandes del cine.

Para recordar el apasionado discurso "Fuck you" ante el espejo, guiñando con un ojo a "Taxi Driver" y con el otro a "American History X".

Lo mejor: la atmósfera de tedio y tensa espera conseguida

Lo peor: el presunto arrepentimiento del protagonista

26.04.2008Opera prima de un fotógrafo reconvertido en cineasta con el desparpajo propio del novato que debe dar un toque de gracia a su primera obra para que no pase desapercibida.

Aunque comienza de modo introspectivo y uno acaba temiendo que caiga en el paroxismo de la ruptura sentimental, lo cierto es que dicha ruptura acaba siendo la excusa perfecta para dotar al personaje de una capacidad (imaginada o no) de detener el tiempo que le permite embeberse de la belleza femenina en todas sus formas. Recreándose, a veces en exceso, en la figura de la mujer, asistimos a una ácida comedia que en ocasiones no termina de definirse del todo bien.

Y podría considerarse una peli excepcional si alguien hubiera tenido el valor de suprimir el partidillo de fútbol interempresarial, que recuerda a "Días de fútbol" en versión inglesa, rompe absolutamente todo el ritmo del film y emborrona un guión refrescante.

Lo mejor: la sensación onírica de irrealidad insómnica

Lo peor: el partidillo de fútbol

25.04.2008Aquí está de nuevo el incombustible Jim Carrey, produciendo y protagonizando este remake adaptado a su histrionismo por medio de un guión escrito por guionistas en prácticas que siguen al dedillo las enseñanzas de sus frustrados maestros. Introducción, nudo y desenlace, estos son los únicos elementos del film. Todo tan absolutamente predecible que se hace eterna la espera de la siguiente secuencia.

Tratando de enlazar gag tras gag, aguantando esa sonrisa que se le ha quedado esculpida en la cara desde "La máscara", resulta difícil extraer algo positivo de este producto para cines de centro comercial diseñado para peor gloria de un Jim Carrey al que se le ha acabado el repertorio de muecas. Como sucede con este tipo de producciones, se tragan y se degluten de modo asombrosamente sencillo, cual hamburguesa con ketchup del Burguer de la esquina.

Lo mejor: que en ocasiones hasta te ríes.

Lo peor: que las ocasiones en las que te ríes no merecen la pena.

25.04.2008Deliciosa película que aúna poesía y sensibilidad sin caer en la almibarada intención que pudiera sugerir el título o la carátula. Hermoso ejercicio de guión, entrelazado y tejido con una perfección neuroquirúrgica que nos sumerge sin ambages en los entresijos del proceso creativo por los que pasa un guionista atormentado interpretado por un Nicolas Cage, por fin, en el papel de feo, su mejor interpretación desde Leaving Las Vegas.

La peli destila inteligencia por todos lados, intuyendo el mundo real detrás de cada plano, soterrando una cómica ambigüedad de caracteres distorsionados por la mirada esquizofrénica del personaje principal.

No hay ni un sólo personaje que no deba estar donde está, ni una sola secuencia de dudosa inconsistencia, ni un pero para una de las mejores obras de todos los tiempos. Sólo hay que dejarse llevar y empaparse de creatividad insómnica.

Lo mejor: el guión y el montaje.

Lo peor: que Nicolas Cage debería dar un poquito más de asco todavía.

20.04.2008Nueva peli de bichitos plagada de bromas tontas y juegos de palabras intraducibles al castellano, con múltiples referencias al star system americano, visualmente apta para el público infantil con concesiones humorísticas al público adulto.

Después de haber explotado el mundo hormiguil en pelis como Bichos, Hormigaz o The Ant Bully, la industria de animación ataca ahora con el mundo abejil, con una historia muy poco atractiva y menos cuidada, en una macedonia donde cabe de todo al que le sobran demasiados ingredientes y le falta un montón de magia.

A pesar de algunos golpes graciosos y una fantástica recreación de la vida en la colmena, carece de una sólida estructura de guión y acaba por parecer una sucesión de sketchs mal hilvanados.

Nuevamente el protagonista es un ser inadaptado que no acaba de estar muy convencido del papel que le ha tocado en suerte en la vida y encuentra su alter ego particular en el mundo de los humanos.

Lamentablemen te, con todo ese presupuesto y gran compañía de animación no logran superar a la Abeja Maya y sus amiguitos homosexuales.

Lo mejor: la recreación de la vida en la colmena. Los detalles muy cuidados.

Lo peor: la historia no es atractiva. Buena idea y pésimo guión.

19.04.2008A través de una niñera accidental con aspiraciones de antropóloga, la historia destripa los entresijos de las familias pudientes del Upper East Side neoyorquino.

Como Desmond Morris en el famoso ensayo "El mono desnudo", trata de analizar desde la perspectiva antropológica las costumbres, ritos y modos de vida de la clase alta americana. Todo el peso de la cinta recae sobre una estupenda Scarlett Johansson, que a pesar de sus esfuerzos no logra sacar a flote una historia con grandes pretensiones que pierde agua por todos lados.

Personaje obsesivo-compulsivo y con grandes dosis de sadomasoquismo, excusa su esclavitud en el amor a un niño que apenas conoce. Algo no cuadra en todo esto. Los estereotipos son llevados hasta el histrionismo a través de personajes tan desagradables como el de Paul Giamatti, situaciones tan extravagantes como los seminarios conjuntos mamás-niñeras o el perfecto pobre niño rico encarnado por el guapito Chris Evans.

Lo mejor: Scarlett Johnasson y Alicia Keys.

Lo peor: el perfil psicológico del personaje y los estereotipos.

19.04.2008Uno de los superhéroes más queridos por los americanos y prototipo del héroe por antonomasia, creado en aquel lejanísimo año 1938. Superhombre del gusto de Nietzsche, encarna el ideal de la raza aria: inteligente, guapo y poderoso.

Explotado hasta el máximo en todas sus vertientes mediáticas, cine, radio, prensa y televisión, vivió su gran momento en las pelis protagonizadas por el malogrado Christopher Reeve, y ahora lo rescata para la gran pantalla Bryan Singer, único atractivo de la peli.

El único interés de la cinta es observar de qué modo se resuelven los efectos visuales. Comparados con las pelis de los 80 suponen un lavado de cara más que notable, pero es que claro, estamos hablando de un salto de casi 30 años. Casi nada.

Hasta aquí llega todo el interés que puede tener una historia repetida hasta la saciedad, con la curiosidad de ver a Kevin Spacey en el papel de Lex Luthor, un personaje que no le va en absoluto.

Lo demás, todo lo ridículo que se puede esperar de algo tan desfasado. Disfraz basado únicamente en unas gafas, tecnología superdesarrollada a base de prismas de cristal, kriptonita mortal ... En fin, dejemos estar a las viejas glorias y comencemos a madurar un poquito, por favor.

Lo mejor: los efectos visuales. La nostalgia de que cualquier tiempo pasado fue mejor.

Lo peor: historia cansina, muy cansina. El desfase cronológico.

18.04.2008La fragilidad adolescente sobre la que pesa un cerebro convulso que no hace sino acrecentar los arquetipos de irrealidad delirantes enmarcado todo ello en un decorado que no podía haber sido mejor escogido. Un barrio residencial estilo Wisteria Lane, una casa habitada por padres inteligentes y liberales, un colegio de uniforme estricto regentado por mentes devaluadas. Caldo de cultivo ideal para desarrollar una historia que en ocasiones roza la esquizofrenia y se acerca a la genialidad, que en su tiempo pasó sin pena ni gloria pero que ha conseguido hacerse un hueco entre las pelis de culto de las nuevas generaciones.

Ingredientes no le faltan. El primero y más importante es la rápida empatía que uno adquiere con el personaje. Retrata a la perfección ese mundo interior en el que a pesar de tener una inteligencia y madurez superior en varios grados a los carcas que te rodean, eres ninguneado por el mero hecho de tener apenas 16 años. Añadiendo el hecho de que tiene ese par de narices que uno nunca le acaba de echar a la vida y que le encanta ver proyectado en el personaje.

La presunta psicopatía del personaje sirve de excusa para adentrarnos en un mundo donde se suceden los portales, los agujeros de gusano y los viajes en el tiempo, jugando con la ambigüedad entre enfermedad mental y asombroso avance en el conocimiento.

De hecho, los dos personajes aparentemente más enfermos, Donnie y Abuela Muerte, son unos auténticos iluminados, y cada uno a su manera han tratado de averiguar un poquito más, intentando dar un paso adelante.

Lo mejor: la originalidad. El personaje de Donnie Darko. El ambiguo juego. El final.

Lo peor: que el espectador sólo recuerde la alucinación conejil.

15.04.2008Si hay un color dominante a lo largo de toda la cinta ese es el negro. Negro es el vestido de la despampanante Patricia Arquette, la chaqueta de cuero del atormentado Bill Pullman y la motocicleta de su alter ego adolescente, el Mercedes del impetuoso mafioso, y el sostenido humor que en contadas ocasiones golpea la historia.

Remordimient os, celos, sexo, sentimientos acérvicos que se desparraman por aquí y por allá intensamente vivenciados por un músico de jazz atormentado por la obsesiva sospecha de las infidelidades de su chica, una pin-up muy del gusto de Lynch, de labios embadurnados de carmín y sinuosas curvas jamás manchadas por la odiosa silicona.

Trenzando el mundo onírico y ciertos atisbos de irrealidad con una cruda y despechada vida mundana, el director olvida el continuo espacio-tiempo para trasladarnos por una historia de ignominiosas pulsiones, ofreciéndonos planos de secuencias que ocurrirán minutos después, anclándolas en nuestra retina para después rescatarlas e hilvanar esta pérfida historia de traiciones ambientada con una banda sonora, que como no podía ser de otro modo, es deslumbrante.

Lo mejor: la banda sonora. Patricia Arquette. La escena del acalorado Robert Loggia acongojando a un intrépido conductor.

Lo peor: el tempo demasiado lento del comienzo. Le cuesta arrancar.

14.04.2008Homenaje a los grandes del suspense a través de una historia que incluye todos, abosultamente todos los clichés del género y aporta un par de ellos relativamente nuevos.

Como no podía ser de otro modo honra al grande entre los grandes situando la trama en un motel de carretera, con un par de escenas con cortinas de ducha incluídas. Aquí todo cabe: paleto de pueblo con grandes problemas psicoparanoicos, asesinos enmascarados, tensión tras la puerta, claustrofobia entre los túneles...

Como un cocido preparado por un soltero, que para no quedarse corto incluye todos los ingredientes que tiene por la cocina. Y sorprendentemente, si apartas un poquito algunas especias que no pegan ni con cola, el cocido acaba sabiendo bien.

Y eso es lo que pasa con esta cinta, que a base de incluir elementos suficientemente probados en cientos de pelis anteriores, resulta que crea una atmósfera continua de desasosiego y pavor contenido. El ritmo, sin ser vertiginoso, no deja un momento para el suspiro de tranquilidad. Y el final, como suele ocurrir últimamente en las pelis de género, defrauda bastante, porque finales de comedia romántica no pegan en pelis de suspense. Se hace necesaria una catarsis final de muerte.

Lo mejor: el ritmo y el suspense creado. Los golpes secos tras la puerta.

Lo peor: que sobran algunos clichés. Lo intrascendente de la historia.

13.04.2008Cuatro agentes del F.B.I., afectados por el asesinato de un compañero en un atentado en Arabia Saudí, deciden, cual Equipo A en sus mejores tiempos, volar hacia el país del petróleo para enseñar a los estúpidos árabes cómo se hacen las cosas en la gran América.

Armados con sus maletines de C.S.I., confraternizando con los niños que se encuentran e incluso trabando amistad con el único árabe bueno que aparece en toda la cinta, tratarán de averiguar quién está detrás del brutal atentado.

Se agradece que hayan dejado las banderitas americanas bien atadas en sus postes y apenas se muestren en la peli, también se agradece el hecho de no caer en la tentación de regalar chocolatinas a los niños que se encuentran, e incluso el haber dado protagonismo al militar árabe que los custodia, pero que toda la peli se base en el amplio ego americano de presuponer que sólo ellos hacen las cosas bien no acaba de encajar en una cinta que pretende, sin conseguirlo, trazar paralelismos entre las situaciones vividas por los dos países reflejando las inquietudes de sus protagonistas, utilizando a los niños como seres inocentes, iguales los unos a los otros en todas las partes del mundo, pero que se van pudriendo a medida que las ideologías circundantes les penetran inexorablemente.

Dejan do a un lado toda esa moralina americanista que gotea durante toda la trama, nos quedaremos con las escenas de acción y acorralamiento de los terroristas, con estética de videojuego y derroche de balas, que aunque no aportan nada nuevo, al menos durante un momento te hacen olvidar el mensaje subliminal.

Lo mejor: Las escenas de acción.

Lo peor: El ensalzamiento del buen hacer americano.

13.04.2008Alegato contra el maldito virus del sida a través de tres historias desarrolladas en diferentes partes del mundo cuyo nexo de unión es la transmisión del virus por vía intravenosa.

Ambientad a con una banda sonora de excepción, intercala grandiosos planos aéreos estilo Memorias de África con planos cercanos, mostrándonos la vastedad del mundo por donde circula el incansable asesino silencioso a la vez que personaliza y humaniza la enfermedad.

Es de destacar ese sutil toque de humor que se desliza a lo largo de la cinta, humor que hace más doliente incluso la visión del dolor. Son historias duras, muy duras, narradas en forma de cuento, salpicadas de hermosos paisajes y dotadas de un tempo largo que le va muy bien al estilo narrativo.

Se aleja de los tópicos que giran alrededor del virus y desarrolla historias originales y diferentes para golpear al espectador sensible y acariciar al insensible, tratando de acercarnos a una enfermedad que se transmite exponencialmente y que pone en peligro la supervivencia de buena parte de la humanidad a lo largo y ancho del planeta.

Lo mejor: Ese toque de humor. La originalidad de las historias

Lo peor: El tufillo catolizante de la última historia

12.04.2008Si la magia es el arte del engaño esta película es pura magia, porque engaña al espectador incansablemente.

Engañ a porque presenta a una Catherine Zeta-Jones en un papel de madre cuando más bien parece una madastra. Engaña porque resulta difícil de creer que un hombre de robusta personalidad como Houdini caiga a los pies de tan insulsa farandulera. Y engaña porque todo el peso de la cinta recae en unos secundarios que trituran sin compasión a los principales, mención especial para la pequeña Saoirse Ronan, de la cual ansiamos que no le ocurra como a su personaje, que se diluya su don.

Argumentalmente muestra todas las cartas sobre la mesa desde un primer momento, evitando ahondar en el mito del mago para derrotar hacia el drama romántico.

Resulta inevitable la comparación con sus dos inmediatas predecesoras, "El ilusionista" y "The prestige". Y de la comparación no sale muy bien parada. Si bien la primera pincelaba una magia romántica y etérea y la segunda ahondaba en los entresijos tras las bambalinas, la obra que nos ocupa parece escapar de todo atisbo de magia en sus entrañas, utilizándola más como una excusa que como un hilo argumental.

Ventajas : La pequeña Saoirse y el gran Timothy Spall.

Desventajas: Demasiado amor y pocos trucos de magia.

10.04.2008Cuentan las crónicas que esto lo fue lo que le dijo Ana Bolena a su verdugo en el momento de su ajusticiamiento, y sea verídica o no, lo cierto es que resume a la perfección el alma de este apasionante personaje histórico.

Interpretad a por una afanosa y tenaz Natalie Portman, la Ana Bolena expuesta en esta cinta es fría y soberbia, pero a la vez es cercana, mostrando emociones próximas al común de los mortales: celos, remordimientos, autocompasión, culpabilidad...

Ella es, sin duda, el eje central de la peli, alrededor de la cual gira una candorosa María Bolena interpretada por Scarlett Johansson y un Eric Bana en el papel del licencioso y subido de líbido rey Enrique VIII.

Recuerda a acartonadas series de la BBC, rodeadas de fasto y oropel, con un tufillo folletinesco que la puede hacer confundir con un telefilm de sobremesa, pero que envuelve una historia de la Historia contada con pasión e inteligencia.

Los contrapicados de las mansiones inglesas, con las inexorables nubes del paso del tiempo, nos transportan al McBeth de Welles, a las obras de teatro televisadas en cartón-piedra, con las cámaras ocultas tras rejas y celosías, otorgando al espectador un papel de fisgón, de voyeur invitado a compartir las altas y bajas pasiones - atemporales ellas - del ser humano.

Mención especial a nuestra Ana Torrent, sencillamente estupenda en el papel de loba herida Catalina de Aragón, destilando una estampa regia y de orgullo castellano que otorga a sus planos una gran inmensidad.

Ventajas: Diseño artístico y de vestuario . Natalie Portman.

Desventajas : Demasiado pretenciosa y vacua.

08.04.2008Un ejemplo más de cómo en el cine la forma pesa mucho más que el fondo, porque toda la peli es un ejercicio de forma con un fondo intrascendente.

Con esto no quiero decir que se trate de una mala obra, al contrario, resulta un trabajo sumamente interesante, cinéfago a más no poder, con un trabajo de story board calculado al milimétro para fabricar un desorden fínamente entrelazado donde cada pieza encaja a la perfección con su aledaña. En esta aparentemente desquiciante y desquiciada amalgama de gritos, explosiones, carreras y cámara al hombro no se ha dejado nada a la improvisación. Todo está en el lugar que le corresponde en el momento preciso, y eso es lo que hace de esta peliculita altamente denostada por cierto sector de la crítica un referente del moderno cine de terror, una obra ya de culto para los amantes del género y de la que deberían aprender algunos directores que manejan presupuestos bastante más inflados que el que les debería corresponder.

Ventajas: Ejercicio formal impecable . Intensa y fresca.



Desventajas: Su intrascendente fondo.

06.04.2008Cuadro de paisajes infinitos y bellos, obra contemplativa no apta para hiperestésicos o dolentes del síndrome de Stendhal, el espectador sensible se quedará extasiado ante la contemplación de tal belleza, armonizada por intensos y dilatados silencios que aturden y adormecen el sentido de la realidad.

Y la realidad es que la película se queda en un vacuo ejercicio paisajista, de belleza formal impecable que intenta transmitir el sangrante amor que inunda al protagonista hacia aquellas tierras, aquella gente y aquella mujer.

La intensidad dramática la ponen un Michael Pitt correcto y una Keira Knightley angelical y frágil como nunca.

Basada en la famosa novelita de Alessandro Baricco, debería haber durado al menos el doble de tiempo para poder introducirnos en la complejidad de las intensas emociones experimentadas por los personajes.

Sólo por deleitar a los ojos con esos manantiales brumosos y esas aldeas nevadas merece la pena la contemplación.

Ventajas: Altas dosis de belleza concentrada . El tratamiento de la luz.

Desventajas: No profundiza en los personajes.

05.04.2008Como un coche que no arranca, atrapados en 23 minutos contados una y otra vez desde aparentemente diferentes perspectivas pero que resultan tediosamente repetitivos.

Se supone que van a contar una historia desde el punto de vista de ocho personajes implicados en la trama, y que cada personaje desvelará cada vez un poquito más del cuento hasta formar un todo coherente. Pero es que con la primera historia, la del guardaespaldas, ya te cuentan todo. No hace falta más. En apenas media hora ya te has enterado de qué va, cómo se desarrollará y cómo terminará. Y el resto de la peli, hasta el desenlace final, se dedica a repetir lo mismo una y otra vez, una y otra vez. Acabas aborreciendo al alcalde de Salamanca, a Eduardo Noriega, a Dennis Quaid y a las cien mil banderitas de España que sacuden sin mucho interés unos mejicanitos repescados para la ocasión.

El personaje de Forest Whitaker es sencillamente lamentable. Con su cara de retrasado mental al pobre lo han puesto a correr cual turista concienciado, cámara de HD en mano, tras todo aquello que se mueva. Y el solito, sin que nadie le explique nada, descubre todo lo que pasa a su alrededor. Condescendiente, patriota y altamente prescindible.

Vamos, que en el colmo de los colmos van y nos presentan a un presidente de los USA con conciencia y todo, que antes de ordenar un ataque contra un grupo terrorista prefiere sentarse en una mesa a parlamentar con otros paises e incluso a hacer caso de la ONU. Por ahí ya no trago.

De Eduardo Noriega, para lo poquito que sale, pues mejor no hablamos. Desearle un poquito más de suerte en su próxima aventura.

Por salvar algo podemos destacar la persecución en coche por las calles de Salamanca, suponiendo que sean las de Salamanca.

Ventajas: La persecución de coches.

Desventajas: Repetitiva . Mala ejecución del planteamiento inicial.

02.04.2008Sugerente historia que narra la vida de un oficial de prisiones sudafricano -blanco, por supuesto- cuya vida se ve inexorablemte unida a la del preso político probablemente más famoso de todos los tiempos: Nelson Mandela.

A lo largo de la historia, el director va trenzando de modo pausado y sin sentimentalismos fáciles las historias del joven oficial y de la propia Sudáfrica. Sin profundizar en la convulsa vida política de esa extraña nación, trata de reflejar el punto de vista de la minoría blanca, simple y llanamente, intentando comprender cómo se ha podido mantener el apartheid prácticamente hasta el año 90, año de la liberación de Mandela.

En la peli se intuyen algunos hechos históricos, como la obligación de llevar pases, los disturbios de Soweto, etc., pero no es el principal objetivo del film explicarnos la Historia sudafricana. Por el contrario, ahonda mucho más en las relaciones personales del carcelero de Mandela con el propio Mandela.

Muy positivo también el hecho de mostrar el lado "terrorista" de la resistencia negra, sin olvidar que el gran Mandela, icono de la paz por antonomasia, propició y favoreció atentados en su pais.

He luchado contra la dominación de los blancos y contra la dominación de los negros. He deseado una democracia ideal y una sociedad libre en que todas las personas vivan en armonía y con iguales oportunidades. Es un ideal con el cual quiero vivir y lograr. Pero si fuese necesario, también sería un ideal por el cual estoy dispuesto a morir.

02.04.2008Cuando se infla tanto la promoción de una película al final acaba por decepcionarte. Si además se le da bombo y platillo a la actuación de Belén Rueda y cuando la ves en la pantalla grande esperas que aparezca de un momento a otro Antonio Resines cortando jamón, entonces es imposible meterte en la peli.

La ejecución técnica de la cinta es respetable, pero un film de suspense no debe quedarse nunca ahí, debe respetar al espectador y considerarlo un ser inteligente, y no como en El Orfanato, donde todo ya había sido visto y cocinado en otras cocinas parecidas. Recuerda sospechosamente a El internado (Saint Ange) de Pascal Laugier, pero no le llega ni a la suela de los zapatos, y hay planos calcados a Los Otros de Amenábar, sobre todo cómo resuelve la acción en las escaleras, por poner un ejemplo.

En definitiva, otra peli que hay que ver por el sólo hecho de que tus amigos ya la han visto, pero no hay nada interesante que observar. Se salvan los paisajes asturianos.

Ventajas: Paisajes de Asturias.

Desventaja s: Ya la has visto . Te adelantas a la trama . Infantil.

02.04.2008Una vez que Jack Sparrow ha sido nominado al Oscar hay que hacer maravillas para sacarle un poquito más de jugo, y de nuevo el gran Johnny Deep lo consigue. Histriónico, sobreactuado, mamarracho y un poco afeminado, es un personaje que quedará grabado en el magin colectivo durante muchos años.

La película es una vuelta de tuerca al género de aventuras fantásticas, donde se confunden diferentes mundos y ambiciones. ¿Mejor o peor que las anteriores? Ni mejor ni peor sino todo lo contrario. Es una misma película en tres partes muy bien ejecutadas.

Los efectos no defraudan, la batalla naval final es para recordar, y las actuaciones, exceptuando al bellísimo Orlando Bloom, cada vez más calco de Errol Flyn, aprueban con nota.

Ventajas: Ritmo, actores, efectos, puro entretenimiento .

Desventajas: La pobre actuación de Orlando .