Linkara

26.04.2008Demostración palpable de que para pintar una buena peli resulta del todo imprescindible contar con un guión excepcional.

A partir de la novela y guión del propio David Benioff, Spike Lee nos pasea por las calles de un New York convulso tras el reciente atentado, estableciendo sólidos vínculos entre la ciudad herida y el personaje interpretado por Edward Norton, de capa caída esperando su inminente ingreso en prisión.

Con ritmo de suave jazz nos va presentando una interesante galería de personajes, mezcla de razas y religiones, de status y condición social, cuyo nexo de unión es el pobre infeliz arrepentido de su coqueteo con el tráfico de drogas.

El perfil psicológico de los personajes, el incomparable marco gris de la ciudad y el sólido guión catapultan a esta obra entre las grandes del cine.

Para recordar el apasionado discurso "Fuck you" ante el espejo, guiñando con un ojo a "Taxi Driver" y con el otro a "American History X".

Lo mejor: la atmósfera de tedio y tensa espera conseguida

Lo peor: el presunto arrepentimiento del protagonista

26.04.2008Opera prima de un fotógrafo reconvertido en cineasta con el desparpajo propio del novato que debe dar un toque de gracia a su primera obra para que no pase desapercibida.

Aunque comienza de modo introspectivo y uno acaba temiendo que caiga en el paroxismo de la ruptura sentimental, lo cierto es que dicha ruptura acaba siendo la excusa perfecta para dotar al personaje de una capacidad (imaginada o no) de detener el tiempo que le permite embeberse de la belleza femenina en todas sus formas. Recreándose, a veces en exceso, en la figura de la mujer, asistimos a una ácida comedia que en ocasiones no termina de definirse del todo bien.

Y podría considerarse una peli excepcional si alguien hubiera tenido el valor de suprimir el partidillo de fútbol interempresarial, que recuerda a "Días de fútbol" en versión inglesa, rompe absolutamente todo el ritmo del film y emborrona un guión refrescante.

Lo mejor: la sensación onírica de irrealidad insómnica

Lo peor: el partidillo de fútbol

25.04.2008Aquí está de nuevo el incombustible Jim Carrey, produciendo y protagonizando este remake adaptado a su histrionismo por medio de un guión escrito por guionistas en prácticas que siguen al dedillo las enseñanzas de sus frustrados maestros. Introducción, nudo y desenlace, estos son los únicos elementos del film. Todo tan absolutamente predecible que se hace eterna la espera de la siguiente secuencia.

Tratando de enlazar gag tras gag, aguantando esa sonrisa que se le ha quedado esculpida en la cara desde "La máscara", resulta difícil extraer algo positivo de este producto para cines de centro comercial diseñado para peor gloria de un Jim Carrey al que se le ha acabado el repertorio de muecas. Como sucede con este tipo de producciones, se tragan y se degluten de modo asombrosamente sencillo, cual hamburguesa con ketchup del Burguer de la esquina.

Lo mejor: que en ocasiones hasta te ríes.

Lo peor: que las ocasiones en las que te ríes no merecen la pena.

25.04.2008Deliciosa película que aúna poesía y sensibilidad sin caer en la almibarada intención que pudiera sugerir el título o la carátula. Hermoso ejercicio de guión, entrelazado y tejido con una perfección neuroquirúrgica que nos sumerge sin ambages en los entresijos del proceso creativo por los que pasa un guionista atormentado interpretado por un Nicolas Cage, por fin, en el papel de feo, su mejor interpretación desde Leaving Las Vegas.

La peli destila inteligencia por todos lados, intuyendo el mundo real detrás de cada plano, soterrando una cómica ambigüedad de caracteres distorsionados por la mirada esquizofrénica del personaje principal.

No hay ni un sólo personaje que no deba estar donde está, ni una sola secuencia de dudosa inconsistencia, ni un pero para una de las mejores obras de todos los tiempos. Sólo hay que dejarse llevar y empaparse de creatividad insómnica.

Lo mejor: el guión y el montaje.

Lo peor: que Nicolas Cage debería dar un poquito más de asco todavía.

20.04.2008Nueva peli de bichitos plagada de bromas tontas y juegos de palabras intraducibles al castellano, con múltiples referencias al star system americano, visualmente apta para el público infantil con concesiones humorísticas al público adulto.

Después de haber explotado el mundo hormiguil en pelis como Bichos, Hormigaz o The Ant Bully, la industria de animación ataca ahora con el mundo abejil, con una historia muy poco atractiva y menos cuidada, en una macedonia donde cabe de todo al que le sobran demasiados ingredientes y le falta un montón de magia.

A pesar de algunos golpes graciosos y una fantástica recreación de la vida en la colmena, carece de una sólida estructura de guión y acaba por parecer una sucesión de sketchs mal hilvanados.

Nuevamente el protagonista es un ser inadaptado que no acaba de estar muy convencido del papel que le ha tocado en suerte en la vida y encuentra su alter ego particular en el mundo de los humanos.

Lamentablemen te, con todo ese presupuesto y gran compañía de animación no logran superar a la Abeja Maya y sus amiguitos homosexuales.

Lo mejor: la recreación de la vida en la colmena. Los detalles muy cuidados.

Lo peor: la historia no es atractiva. Buena idea y pésimo guión.

19.04.2008A través de una niñera accidental con aspiraciones de antropóloga, la historia destripa los entresijos de las familias pudientes del Upper East Side neoyorquino.

Como Desmond Morris en el famoso ensayo "El mono desnudo", trata de analizar desde la perspectiva antropológica las costumbres, ritos y modos de vida de la clase alta americana. Todo el peso de la cinta recae sobre una estupenda Scarlett Johansson, que a pesar de sus esfuerzos no logra sacar a flote una historia con grandes pretensiones que pierde agua por todos lados.

Personaje obsesivo-compulsivo y con grandes dosis de sadomasoquismo, excusa su esclavitud en el amor a un niño que apenas conoce. Algo no cuadra en todo esto. Los estereotipos son llevados hasta el histrionismo a través de personajes tan desagradables como el de Paul Giamatti, situaciones tan extravagantes como los seminarios conjuntos mamás-niñeras o el perfecto pobre niño rico encarnado por el guapito Chris Evans.

Lo mejor: Scarlett Johnasson y Alicia Keys.

Lo peor: el perfil psicológico del personaje y los estereotipos.

19.04.2008Uno de los superhéroes más queridos por los americanos y prototipo del héroe por antonomasia, creado en aquel lejanísimo año 1938. Superhombre del gusto de Nietzsche, encarna el ideal de la raza aria: inteligente, guapo y poderoso.

Explotado hasta el máximo en todas sus vertientes mediáticas, cine, radio, prensa y televisión, vivió su gran momento en las pelis protagonizadas por el malogrado Christopher Reeve, y ahora lo rescata para la gran pantalla Bryan Singer, único atractivo de la peli.

El único interés de la cinta es observar de qué modo se resuelven los efectos visuales. Comparados con las pelis de los 80 suponen un lavado de cara más que notable, pero es que claro, estamos hablando de un salto de casi 30 años. Casi nada.

Hasta aquí llega todo el interés que puede tener una historia repetida hasta la saciedad, con la curiosidad de ver a Kevin Spacey en el papel de Lex Luthor, un personaje que no le va en absoluto.

Lo demás, todo lo ridículo que se puede esperar de algo tan desfasado. Disfraz basado únicamente en unas gafas, tecnología superdesarrollada a base de prismas de cristal, kriptonita mortal ... En fin, dejemos estar a las viejas glorias y comencemos a madurar un poquito, por favor.

Lo mejor: los efectos visuales. La nostalgia de que cualquier tiempo pasado fue mejor.

Lo peor: historia cansina, muy cansina. El desfase cronológico.

18.04.2008La fragilidad adolescente sobre la que pesa un cerebro convulso que no hace sino acrecentar los arquetipos de irrealidad delirantes enmarcado todo ello en un decorado que no podía haber sido mejor escogido. Un barrio residencial estilo Wisteria Lane, una casa habitada por padres inteligentes y liberales, un colegio de uniforme estricto regentado por mentes devaluadas. Caldo de cultivo ideal para desarrollar una historia que en ocasiones roza la esquizofrenia y se acerca a la genialidad, que en su tiempo pasó sin pena ni gloria pero que ha conseguido hacerse un hueco entre las pelis de culto de las nuevas generaciones.

Ingredientes no le faltan. El primero y más importante es la rápida empatía que uno adquiere con el personaje. Retrata a la perfección ese mundo interior en el que a pesar de tener una inteligencia y madurez superior en varios grados a los carcas que te rodean, eres ninguneado por el mero hecho de tener apenas 16 años. Añadiendo el hecho de que tiene ese par de narices que uno nunca le acaba de echar a la vida y que le encanta ver proyectado en el personaje.

La presunta psicopatía del personaje sirve de excusa para adentrarnos en un mundo donde se suceden los portales, los agujeros de gusano y los viajes en el tiempo, jugando con la ambigüedad entre enfermedad mental y asombroso avance en el conocimiento.

De hecho, los dos personajes aparentemente más enfermos, Donnie y Abuela Muerte, son unos auténticos iluminados, y cada uno a su manera han tratado de averiguar un poquito más, intentando dar un paso adelante.

Lo mejor: la originalidad. El personaje de Donnie Darko. El ambiguo juego. El final.

Lo peor: que el espectador sólo recuerde la alucinación conejil.

15.04.2008Si hay un color dominante a lo largo de toda la cinta ese es el negro. Negro es el vestido de la despampanante Patricia Arquette, la chaqueta de cuero del atormentado Bill Pullman y la motocicleta de su alter ego adolescente, el Mercedes del impetuoso mafioso, y el sostenido humor que en contadas ocasiones golpea la historia.

Remordimient os, celos, sexo, sentimientos acérvicos que se desparraman por aquí y por allá intensamente vivenciados por un músico de jazz atormentado por la obsesiva sospecha de las infidelidades de su chica, una pin-up muy del gusto de Lynch, de labios embadurnados de carmín y sinuosas curvas jamás manchadas por la odiosa silicona.

Trenzando el mundo onírico y ciertos atisbos de irrealidad con una cruda y despechada vida mundana, el director olvida el continuo espacio-tiempo para trasladarnos por una historia de ignominiosas pulsiones, ofreciéndonos planos de secuencias que ocurrirán minutos después, anclándolas en nuestra retina para después rescatarlas e hilvanar esta pérfida historia de traiciones ambientada con una banda sonora, que como no podía ser de otro modo, es deslumbrante.

Lo mejor: la banda sonora. Patricia Arquette. La escena del acalorado Robert Loggia acongojando a un intrépido conductor.

Lo peor: el tempo demasiado lento del comienzo. Le cuesta arrancar.

14.04.2008Homenaje a los grandes del suspense a través de una historia que incluye todos, abosultamente todos los clichés del género y aporta un par de ellos relativamente nuevos.

Como no podía ser de otro modo honra al grande entre los grandes situando la trama en un motel de carretera, con un par de escenas con cortinas de ducha incluídas. Aquí todo cabe: paleto de pueblo con grandes problemas psicoparanoicos, asesinos enmascarados, tensión tras la puerta, claustrofobia entre los túneles...

Como un cocido preparado por un soltero, que para no quedarse corto incluye todos los ingredientes que tiene por la cocina. Y sorprendentemente, si apartas un poquito algunas especias que no pegan ni con cola, el cocido acaba sabiendo bien.

Y eso es lo que pasa con esta cinta, que a base de incluir elementos suficientemente probados en cientos de pelis anteriores, resulta que crea una atmósfera continua de desasosiego y pavor contenido. El ritmo, sin ser vertiginoso, no deja un momento para el suspiro de tranquilidad. Y el final, como suele ocurrir últimamente en las pelis de género, defrauda bastante, porque finales de comedia romántica no pegan en pelis de suspense. Se hace necesaria una catarsis final de muerte.

Lo mejor: el ritmo y el suspense creado. Los golpes secos tras la puerta.

Lo peor: que sobran algunos clichés. Lo intrascendente de la historia.