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Críticas destacadas de musica
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Torbellino de música y poesía
Prometeo
Rating: 10
El disco, grabado en 1975, y que da título al álbum, contiene una colección de recitados poéticos de autores andaluces como Juan de Loxa, Rafael Ballesteros, Fernando Merlo, Francisco Gálvez o el mismo Rafael Alberti (éste sin recitativo), acompañados, sin solución de continuidad, de canciones excelentemente instrumentadas (arreglos del mencionado Manolo Díaz y Pepe Nieto). Entre todas ellas aparece intercalada (en tres partes) la mítica e inolvidable Poetas andaluces, basada en el poema del mismo nombre de Alberti, un prodigio de inspiración musical, elegancia poética y soberbias voces. Junto a ella brillan con luz propia canciones de la contundencia social de Pon tu cuerpo a tierra (José Heredia Maya), que define la paupérrima situación del colectivo gitano en la Andalucía profunda, El último soldado (Francisco Gálvez), un canto antimilitarista de la mejor ley, la emotiva Viajar por el espacio (Angel R. Díaz, poeta que falleció en plena adolescencia), la energía apasionada de Dos cuchillos (Fernando Merlo); Aquí estuvo el amor (José Infante) canción en la que está ausente cualquier atisbo de almibaramiento, o ese Ardían los yunques (Juan de Loxa), pura alquimia sonora. Nada es superfluo en este legendario álbum. Y es que los inigualables Aguaviva siempre estuvieron alejados de toda mediocridad.
Comentarios
Francisco David
(03/07/2008, 09:24)
Desconocia tantos datos historicos sobre el grupo. Tomo nota. Aunque esten considerados como grupo Folk, el término les viene pequeño, tocaron tantos estilos y musicas, que destacan sobremanera de sus contemporaneos. Son de otra Galaxia. Buena critica. Saludos
Alexia
(03/07/2008, 09:46)
¿Qué recuerdos de infancia me traes Prometeo?. Y es que además de añadir mucha luz sobre un grupo del que no conocía mucho, me retrotraes a mis siete años, cuando cogía los antiguos discos de mis padres y me dedicaba una y otra vez a poner éste en concreto. Sigo recordando casi todas las canciones, y en especial la que da título al albúm, o las de los cantos rodados que me dejaba extasiada. Puedo decir sin ambages que este grupo marcó mi infancia, y no sólo este album, era aún más pequeña cuando mi madre me regaló un single (como suena eso a estas alturas), en el que venía otra de las canciones que me aprendí de carrerilla, el árbol en la luna. Ohhhh!!!! que bonito. Adoro a Aguaviva en el recuerdo igual que detesto a Jarcha y su medianía.
Spector 70s
Francisco David
Rating: 10
Con este album de 1977, Spector consigue lo imposible, que Cohen en muchos de los cortes del disco suene como un Cronner (Cantante melódico, guaperas y rompecorazones) de los años 50s. Leonard canta como siempre, pero esta vez, Phil decide esconderlo y envolverlo en una barroca música con reminiscencias del mejor R&B de los 50s, esto lo hace ser una de las mejores, mas bellas y extrañas obras de este personal artista. El disco está lleno de ese sonido “imposible” de los 70s, imposible, porque nadie después de esta década ha sido capaz ni de lejos de acercarse a él: Orquestas, Metales, flautas traveseras, bongos, triangulos, castañuelas… Que hace que oír en estos tiempos discos de Isaac hayes (Hot Buttered Soul), Los Temptations (Masterpiece), o Marvin Gaye (Whats Going On), sea como viajar en el túnel del tiempo a un lugar nubloso, denso, hipnótico y agridulce.
Ni que decir, que este es un disco que amo, que nunca puedo pincharlo una sola vez, que me transporta a otro universo, que admiro su música con millones de detalles que aun voy descubriendo cada vez que lo escucho. Pero, sobre todo, hay una canción que resume todo el disco: “Memories”, una típica balada de medio tiempo que suena como una catedral, un muro de sonido que Cohen consigue trepar y celebrarlo, gritando como un poseso en su última parte. Esta canción significa tanto para mí que he decidido incluirla en el testamento para que suene en mi funeral (Espero que los servicios sociales del ayuntamiento sepan dar con el disco). Llamo la atención sobre un detalle que a muchos se les habrá escapado, al final del tema, cuando el sonido se va apagando, si se presta atención, se podrá oír al mismísimo Bob Dylan desgañitándose junto a Cohen.
Con motivo de esta critica he estado buscando en la Red la letra de este tema, que no conocía, me ha costado trabajo, pero aquí esta:
RECUERDOS
Fra nkie Lane cantaba Jezebel.
Me prendí una Cruz de Hierro en la solapa
y caminé hacia la chica más alta y más rubia
y dije: " Mira, tu no me conoces todavía pero muy pronto lo harás
Así que ¿ no me dejarás ver ?
¿ No me dejarás ver ?
¿ No me dejarás ver
tu cuerpo desnudo ? "
Sólo llévame bailando a la parte oscura del salón.
Oportunidades hay de que te deje hacer casi todo.
Sé que estás hambriento, lo puedo oír en tu voz
Hay muchas partes de mí que tocar, tienes donde elegir
pero no, no puedes ver
No, no puedes ver
No, no puedes ver mi cuerpo desnudo.
Estamos bailando juntos, la banda toca Stardust.
Globos y tiras de papel flotan sobre nosotros.
Ella dice: " Te queda un minuto para caer enamorado. "
En momentos tan solemnes como este, yo he puesto toda mi confianza;
he puesto toda mi fe en ver
toda mi fe en ver
toda mi fe en ver
su cuerpo desnudo.
Uffffff… Por último advertir algo que ya he comentado en otras ocasiones: No se os ha roto el botón de agudos del amplificador: El sonido Spector es como es, y es imposible variarlo.
Comentarios
Krust
(01/07/2008, 22:51)
Rizando el rizo, encuentro que en la canción que te gusta tanto "Memories", la banda toca "Stardust"... y me viene a la memoria "Stardust memories", ¿Homenaje posterior de Woody Allen, en esa desconocida peli suya (que tengo unas ganas locas de ver)?. Cohen is God, Fran!!! Saludos.-
Felmanuel
(02/07/2008, 08:20)
Tanto insistir en el carácter único del sonido Spector.... ¡me está entrando ganas de saber cómo suena! A ver si me hago con alguna de sus producciones. Aunque lo mismo mi oído, poco curtido y cultivado, no sabe apreciar, jeje...
¡Salud, Francisco David! (¿Hace falta que diga lo mucho que me ha gustado la crítica?)
Antia
(02/07/2008, 08:22)
ays..no me dejáis ni respirar.....voy a por ese disco ahora mismo, tengo que oirlo, pero ya...gracias como siempre Fran.
Francisco David
(03/07/2008, 09:42)
No se si la he visto, Krust, como todas las peliculas de Allen son tan parecidas ya las confundo. Acabo de leer que es un homenaje a Bermang, Fellini, Antonioni... a sus directores preferidos. La haya visto o no, ya la estoy descargando. saludos y gracias a tod@s.
Huele a arena Tejana
Marilia
Rating: 8
Pero al mergen de todo esto que simplemente resalto como anécdota de mi "ojo seleccionador", teneis que escucharlo, a los que os guste el country genuino y no lo conozcais no sabeis lo que os perdeis, es de los que se divierten tocando y cantando y cargan con guitarra y armónica incorporada y dicen lo que dicen de forma bonita, clara y directa para llegar a esa sencillez mucho más hermosa, a veces, que tanta y compleja floritura. No os lo perdais.
Comentarios
Polichi
(01/07/2008, 11:49)
Hasta ahora solamente lo había escuchado en alguna colaboración con The Pogues (puede que también te gusten,hacen una mezcla punk-músicatradicionali rlandesa), pero habrá que echarle un vistazo, y ya te contaré.
Una de las cosas a hacer antes de morir...
Alberto
Rating: 10
Cuando la escucho, esto es lo que me sucede , literalmente:
Mis huesos del martillo, del yunque y del estribo se ponen a vibrar como locos de alegría cuando reconocen esas ondas en el aire debidas a sus cálidas notas. A su vez, esta vibración, da lugar a que el líquido que se mueve a la cóclea, que rodea el órgano de Corti, cubierto de millares de células de pelo minúsculas se alboroten y causen las reacciones químicas que crean los impulsos del nervio y, entonces, solo entonces..... llega el éxtasis musical!!
Es genial, graciosa, fresca, original, con poderío, positiva, con ritmo, capaz de despertar la alegría en el ser más triste de la tierra. Es un regalo caído del cielo para no dejar de disfrutarlo y hacernos felices a los mortales. Es una perla auténtica. Éxtasis de placer. Es lo que toda persona puede desear en la música.
Desde aquí, también, felicito a la compañía publicitaria que ha empleado este "regalo" en sus anuncios (que no son pocos; todo lo contrario). Y es que, en una sociedad de consumo como en la que vivimos, usar esta voz como reclamo.... ¡¡qué gran idea!!, seguro que se han cubierto de gloria y su campaña habrá sido bastante ventajosa en los márgenes; éxito asegurado. Y, aunque me niego a aceptar que cualquier producto tenga que ver con esto, también debo reconocer, aunque me cueste que, han acertado. Felicidades
Albertoa solas
Comentarios
Krust
(26/06/2008, 18:32)
A solas con la Simone, buena elección... y buena crítica. Saludos.-
Luz
(27/06/2008, 02:33)
Hola Alberto......buena descripcion de lo que te sucede!!!......con tu permiso???... a mi me sucede algo parecido, si.!!...solo que yo lo describo de diferente manera...... cuando escucho a Nina.....me quedo en extasis!!!.....uhmmmm.. ..fantastica.
besit os.................... .....M
Madeo
(27/06/2008, 14:34)
Yo la "descubrí" viendo el videoclip de "My baby just cares for me" y me quedé SIN PALABRAS. Desde entonces, aunque sea a los pocos... su música acompaña muchas de mis noches de lectura. Me encanta.
Altaica
(27/06/2008, 14:41)
La vieja canción "My baby just cares for me", creo de los años veinte del siglo pasado, en versión de Nina, no las antiguas, si la que Madeo habla del videoclip, me parece una de las joyas musicales, de voz y de composición de la historia de la música. Podeis decirme una canción mejor? igual, tal vez, mejor yo diría que casi imposible. Saludos
Polichi
(28/06/2008, 15:55)
Sí señor Alberto, que grande Nina Simone!!, yo personalmente resumiría lo que siento cada vez que la escucho con la canción Sinnerman, una explosión total.
Bien hecho recordándola.
Yo personalmente invito a la gente a que investigue sobre ella, musicalmente hablando.
Maggie
(28/06/2008, 16:39)
Hola..Nina Simone es una de mis artistas favoritas..asi que..muy buena eleccion..gracias
Krust
(28/06/2008, 20:14)
A mí me desarma con "I put a spell on you", no me canso de escucharla...
Anónimo
(29/06/2008, 04:01)
una fabulosa critica... y coincido con casi todo .... nina fue y sera siempre nina
Alberto
(03/07/2008, 19:07)
Resulta evidente que hablamos de alguien especial, no cabe duda.
Polichi, he hecho lo que dices y, la verdad, es que su música cobra mucho más sentido aún, en el contexto de la época en que le tocó vivir y siendo de raza negra en EEUU.
Os invito a que veáis su vídeo musical de la canción "Ain't Got No...I've Got Life" y me digáis que las sensaciones que tenéis al verlo
http://www.you tube.com/watch?v=GUcXI 2BIUOQ&NR=1
Saludos y gracias
Las nuevas Satánicas Majestades
Felmanuel
Rating: 10
Monster Magnet, por lo que tengo entendido, y por lo poco que he oído de su primera época, se inició con una especie de rock psicodélico, con ciertos coqueteos con el progresivo. Con “Dopes To Infinity” (1995) vino un lavado de cara: era el primer paso hacia una etapa más ¿comercial?, al menos, más accesible. Y más canalla, si se me permite decirlo. ¿Más punk tal vez? En cualquier caso, con ese disco dejaban claro cuáles iban a ser sus nuevos derroteros. Después vino “Powertrip” (1998), y muchos de sus seguidores quizás piensen que con este pelotazo ya lo habían dicho todo. Sin embargo, aún tenía que venir el extraño “God Says No” (2000), ¿acaso un intento de recuperar la esencia de los orígenes, o de fusionar las dos etapas?, desde luego, una obra arriesgada, algo experimental, igualmente accesible, pero que parecía desviarse del rock más puro (tampoco mucho, que ahí están temas como “All Shook Out” o “Down In The Jungle”, ¡tremendos!). ¿Había sido “God Says No” un altibajo en el camino? No lo creo, quiero creer que no, y eso que su primera escucha no me entusiasmó.
Llegamos entonces al año 2004. Monster Magnet ha parido un nuevo engendro: “Monolithic Baby!” Y éste… éste SÍ es un disco de rock, EL disco más rockero de Monster Magnet. Abandonaron los experimentos de su anterior obra, y ahondaron en su dimensión más eléctrica. ¿Significa eso que optaron por la vía fácil? “Monolithic Baby!” se podrá describir como un disco convencional, pero eso no niega que sea efectivo. Más que efectivo, adictivo. Pudo ser, puede ser, un disco destinado a captar la atención de un amplio público, a engatusar sus oídos, a conquistar su reino dentro del mainstream, a consagrar a Monster Magnet como una banda de referencia. ¿Lo ha sido? Por desgracia, no conozco la trascendencia que Monster Magnet tiene, tanto en el extranjero como en nuestra Iberia sumergida.
El caso es que “Monolithic Baby!” rebosa rock por los cuatro costados, por cada segundo de cada canción. Es tremendamente enérgico (¿es necesario decir que se debe escuchar a todo volumen?). Si la música se pudiera describir con colores, se podría decir que éste es un disco monocromo, frente a la amalgama de tonos que evocan sus anteriores discos. ¿Significa eso monotonía? Tal vez. Pero eso lo hace más compacto, más sólido. Se puede echar de menos los desfases de antaño, las melodías propias de las bandas sonoras de las películas de Tarantino que exhibían temas de “Powertrip” y “God Says No” (ahí están “19 Witches”, “Kiss Of The Scorpion” y “Heads Explode”). Sin embargo, si uno quiere disfrutar de un disco de rock para las masas, que no renuncia a ser macarra y sexual, que se sabe paria y maldito entre tantos, “Monolithic Baby!” es más que una buena opción. Para desmelenarse y sentirse sacudido por las ondas expansivas de la voz de Dave Wyndorf, de la guitarra de Ed Mundel y del bajo y batería de sus compinches, desde el primer tema (“Slut Machine”) hasta el último (“CNN War Theme”, en la edición no-USA).
Ay qué suerte los que pudisteis verlos en directo en el Azkena Rock ¿del 2006? ¿O del 2005? Ahora mismo, mi memoria me falla (una vez más). Pero… ay, qué suerte…
Comentarios
Alex
(25/06/2008, 11:14)
Desde luego el disco del que hablas debe haberse desmarcado de rollo de esta gente, pero aún así, me sigue encantando cada vez que pinchamos el power trip y gozamos de esa descarfa de adrenalina.
Y pensar que descubrí este grupo gracias a un videoclip cuanto menos curioso, aunque ahora no recuerdo la canción..., era de una peli,..., a ver si tú te acuerdas.
Críticas al estilo power metal Felmanuel...
Francisco David
(25/06/2008, 11:40)
Fel, muy buena critica, pero.... como le sacas tantas influencias a un grupo de Heavy? o Power Metal como matiza Alex, Solo hay unas satanicas majestades!!! Saludos
Felmanuel
(25/06/2008, 14:01)
Voy a desfacer un entuerto... o varios...
Alex, el videoclip que me comentas es precisamente ¡el de la canción "Powetrip"! Ay, la memoria, jejejeje... Sí que contenía escenas de una película, una futurista, "Soldier", interpretada por Kurt "Snake Plissken" Russell (que, por cierto, vi... y eso, se deja ver). Pero en el mentado videoclip también salían unas chicas de infarto ^_^. Y, bueno, el grupo, cómo no.
Francisco David, Monster Magnet no es un grupo heavy. Al menos, no un grupo heavy al estilo Judas Priest, y para nada power metal. Monster Magnet son ROCK, así con mayúsculas. Y vaya rock. Todas esas referencias que les atribuyo pueden hallarse en su música. Lo que Alex ha querido decir (tal como me ha dicho por mensajería interna, porque yo no entendí qué quiso decir con el final de su comentario) es que ésta es una crítica "al estilo power metal Felmanuel". Que escribo powermetaleramente, jajajajaja.... Echénme flores, echénme, que así plantaré un jardín XD.
¡Salud!
Felmanuel
(25/06/2008, 14:05)
A mí mismo:
-- Felmanuel, se te ha olvidado apuntar en la crítica que Monster Magnet es un grupo de stoner rock.
-- Yo mismo, creo que, aunque se les pueda encuadrar en ese estilo, ya hace tiempo que cruzaron sus fronteras. Pero, ¡qué demonios! Siguen teniendo ese regusto...
Francisco David
(25/06/2008, 14:59)
Solo he escuchado cosas sueltas, y me habian parecido Heavys, habra que indagar sobre el grupo, si me permite el reuma. Gracias por la aclaración. "Stoner Rock" ¿Que es eso? Te copio el mote de Russel, para usarlo desde ahora cuando me refiera a él. Saludos
Felmanuel
(25/06/2008, 15:24)
Francisco David, según la wikipedia, Monster Magnet tienen algo de heavies, así que... venga, vale, aceptamos Chtulhu como animal doméstico ;).
En cuanto a tu pregunta sobre qué es stoner rock.... pues, por lo poco que he escuchado de este estilo, se podría decir que es lo más parecido a un revival del rock setentero, pero a menudo con más distorsión en las guitarras. Revival digo, pero también una nueva versión. Rock de colgados, es lo que significaría aproximadamente, supongo que debido a que los músicos de este género se ponen hasta arriba de sustancias prohibidas, jijijiji. ¡Viva el stoner rock!
¡Larga vida al (gran timo del) rock'n'roll!
Krust
(26/06/2008, 23:20)
Ahora que he tenido un momentillo, he investigado sobre este grupo al que no conocía de nada... glups!, por los datos que aportas, sobre todo fechas y tendencias de la banda, debería haberme sonado, digamos que allá por el no tan lejano 95 uno iba un poco del rollo heavy... A riesgo de que me crucifiqueis debo deciros que no me han deleitado tanto como a vosotros los videos que he visto en el tubo, a excepción de una canción que me ha gustado bastante "Space Lord", de todos modos los veo un pelín siniestros, sucios de garaje que no de stone, y bastante deprimentes... Prometo escucharlos algo más... Saludos a los contertulios.-
Felmanuel
(26/06/2008, 23:56)
¿Monster Magnet siniestros? ¿De...pri..men...tes? Leches, Krust, me has dejado noqueado con los adjetivos que les has atribuido a este grupo. Lo de siniestros no te lo discutiré, que forma parte de su encanto. Y lo de sucios de garaje, pues ahí le has dado. Pero ¡¿deprimentes?!
¿Salud? Digo, ¡salud!
Todos Contra la Escala Pentatónica
Francisco David
Rating: 9
La pentatónica, es la escala más usada en el Blues y en el Rock, desde Elvis hasta ahora, pocos grupos , por no decir ninguno, han renunciado a ella, es por eso que tantas bandas de finales de los 70s y 80s suenen tan frescos y originales: prescindieron totalmente de esta quimera, the Cure, The Sound, Siouxsie o Television y Tom Verlaine en solitario, abrieron nuevos caminos en el Rock, que grupos como Pixies, Sonic Youth y muchos de los actuales han sabido aprovechar magníficamente y dar al Pop un nuevo sonido: Gotico, Siniestro, Experimental y Potente en muchas ocasiones.
Este directo de la banda, es un buen ejemplo de lo que comento, grabado en su gira de 1984, recoge todos sus clásicos hasta la fecha, Killing the Arab, Shake Dog Shake o The Walk, suenan como siempre: Atmosféricos, oscuros, caóticos… La original guitarra de Robert Smith, extraña, llena de ecos, en sus largos solos, repetitivos, nunca acude ni por asomo a esa escala tan socorrida, dándole al disco un sonido hipnótico y de alto octanaje. Cualquier disco de la banda de esta época es altamente recomendable, pero este al contener muchos de sus primeros éxitos y estar grabado en directo, es una buena opción para oír a esta gran grupo fuera del estudio de grabación.
Comentarios
Silencios
(23/06/2008, 14:15)
Qué buenos!!!! Para esdutidiar los examenes eran unos de mis preferidos...........Uf ffffff !!!
" Close to me", "Love Song", " Lollaby"............... más, y más.
Genial, Francisco David
Francisco David
(23/06/2008, 14:22)
No me imagino estudiando ni leyendo con los Cure de fondo. Aunque tampoco con ninguna musica, yo. como melomano no puedo concentrame en otra cosa si escucho musica, estoy mas pendiente del bajo, de ese redoble, del giro de voz o del punteo, que de la lectura. Tengo que leer en absoluto silencio musical. Saludos
Silencios
(23/06/2008, 14:54)
Yo siempre necesito tener música de fondo, y dependiendo de mi estado de ánimo, escojo una u otra, pero reconozco que no soy una erudita en ello. Saludos.
Felmanuel
(23/06/2008, 15:55)
No entiendo nada de escalas pentatónicas ni de jurásicas notas ni de pantagruélicas melodías. Soy un inútil para la música, siempre que he tenido un instrumento en las manos parecía estar a punto de derretirse, de cortocircuitarse, de convertirse en un objeto muy distinto.
Lo que sí sé es que... ¡estás hablando de The Cure! No seré lo que se dice un gran seguidor de este grupo, al que he descubierto y empezado a apreciar algo tarde, pero sí estoy enamorado de muchas de sus canciones, quizás las más melancólicas y tristes, también las más ¿alegres? "The Same Deep Water As You", "Prayers For The Rain", "The Perfect Girl", un buen puñado del "Wish" y otras más. Es curioso: no me pierden mucho sus primeros discos, que tampoco he escuchado mucho, claro, pero el Kiss Kiss, Disintegration y Wish me tienen hipnotizado. Y me falta por escuchar lo último que hicieron, que se dice por ahí que volvieron a sus fueros siniestros.
No me preguntes por qué me gustan The Cure. Sé... que me gustan. Gracias por la crítica. Tengo de este grupo un concierto, no sé si pirata, aunque se escucha muy bien para serlo, que me acompañó mientras realizaba trabajos para la universidad. Buen recuerdo.
¡Salud!
Francisco David
(24/06/2008, 11:16)
Tengo la teoria que un grupo de rock debe durar como maximo 10 años, si no ya sabemos lo que pasa. El ultimo disco de la banda que compre fue el doble kiss kiss kiss, o yo me hice mayor o se hicieron ellos o nos hicimos los dos. Pero...ya no eran lo mismo, ten en cuenta que nos criamos juntos. Son como de mi familia. He escuchado que se han convertido en grandes y famosas Estrelas del Rock y tienen una legion de nuevos admiradores. Yo me quedé en sus primeras grabaciones, cosas de la edad. saludos
Felmanuel
(24/06/2008, 14:16)
Jo, Francisco David, con lo bonito que es el Kiss kiss kiss. Y también el Wish. Reivindicables a la enésima potencia. ¿Que perdieron algo de su esencia original? Pues... quizás. Yo no lo juraré.
¡Salud! ;)
Antia
(25/06/2008, 08:16)
Pero dime que tienes en contra de la escala pentatónica....una de las más antiguas que se conoce, usada de forma intuitiva o casi desde oriente hasta occidente por casi todo el mundo a lo largo de la historia de la música....una de las escalas más sencillas pero fíjate la infinidad de posibilidades que ha dado siempre...sobre todo en el arte de la improvisación...sin esta escala no conoceríamos el blues ni el rock...¡anatema!...exis ten otras muchas escalas y otras muchas formas musicales también geniales e imprescindibles para mi....pero la pentatónica es la pentatónica..que yo le tengo cariño.....Buenísima crítica, como todas las tuyas.....muchísimas gracias por todo lo bueno que me haces rescatar y sobre todo,aprender
Antia
(25/06/2008, 08:17)
Estoy contigo en eso de que es imposible escuchar música y hacer cualquier otra cosa...siempre acaba ganando la música
Francisco David
(25/06/2008, 17:38)
El Linkara esta loco, se cambian las fotos, no se reciben correos..... La escala pentatonica, como digo en la critica, es una quimera, ya sea en Mayor o en Menor sirve para todo, hasta la puedes meter en Flamrenco como hace Raimundo Amador. No tengo nada contra esta escala. solo siento admiración por los que presciendieron de ella, por mucho que lo intento, soy incapaz de quitarme de encima, lo que a veces es una losa. Saludos
Erase una vez un hombre a una flauta pegado
Juan Carlos
Rating: 7
Esas pequeñas carencias que ahora presenta son las mismas que lleva mostrando durante todo su periplo en solitario, y ya incluso desde su último trabajo con el grupo, “Dot Com”.
No obstante la calidad de su música sigue intacta. Anderson no ha perdido la virtud de poder emocionarte con sus canciones. Temas de este álbum como “Lost in Crowds”, “A Hand of Thumbs” o el precioso corte instrumental “Griminelli’s Lament” son buena prueba de ello. Su música se ha suavizado, desprendiéndose en gran medida de la potencia de la banda, pero indudablemente sigue siendo muy recomendable.
Comentarios
Anónimo
(22/06/2008, 05:44)
Mi descubrimiento de Jethro Tull es relativamente reciente pero muy celebrado me parecen magistrales y Iam un genio, loco claro, como todos ellos pero cuando veo alguno de sus vídeos flipo en colowers con su cambio de instrumentos, su gesticulación, sus movimientos...A partir de conocer a Ian Anderson los ogros de los cuentos empezaron a caerme bien. Bss
Juan Carlos
(22/06/2008, 10:02)
Sin duda uno de mis grupos favoritos desde hace ya muchos años. Una pena que Anderson ahora no muestre tanto esa locura de la que hablas. Debe ser la edad. Saludos.
Gracias, Robher
Antia
Rating: 8
Comentarios
Krust
(17/06/2008, 20:09)
Tu amigo Robher te lo enseñó a tí, tú nos los enseñas a nosotros, y así la memoria de Esbjörn perdura en la memoria colectiva. Lo descubriré, Antia... Besos.-
Villo
(17/06/2008, 20:21)
Que siga la cadena que viene avalada por el sello de una de las personas que más entieden de música y otras artes y no se quema si pone la mano. Sabe Antía y sabe muy bien, hasta de lo que nos priva cuando calla.
Emperatriz Galáctica
Anónimo
(18/06/2008, 01:08)
Pues de manera póstuma también quiero conocerlo. Gracias por presentármelo.Antia. Bss
Antia
(18/06/2008, 11:42)
El arte que mejor se me daba era el de la timidez, vosotros la desafiáis continuamente con vuestro apoyo y comentarios...gracias a todos por hacerlo..... Marilia, gracias muy especiales a ti....desde aquí en voz bajita y de forma discreta......ooooooooo oolé
Francisco David
(18/06/2008, 16:04)
Así cualquiera se resiste a este tal Esbjörn...
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Francisco David
(18/06/2008, 16:10)
se suponia que era un corazón sonriente, pero como que no.....
Ernesto
(18/06/2008, 19:58)
Arriba el mestizaje cultural. La vida se enriquecerá en todos los aspectos.
Gracias Antía.
Robher
(29/06/2008, 21:23)
que gran lastima quedarnos sin mas Esbjörn Svensson
estuvieron tocando el invierno pasado dentro del festival de jazz de madrid
para quien tenga curiosidad por escuchar el tema en cuestion
se llama
The Unstable Table & the Infamous Fable
del album Viaticum
lo podeis escuchar en:
http://www.lastfm.e s/music/Esbj%C3%B6rn+S vensson+Trio/Viaticum
ostinato progresive trance Nenes.
Coloso
menjafufesvuladó
Rating: 10
Los "FabFour"hundieron a más de un genio que pretendía igualarles, véase el fracaso de Beach Boys o el mejorable intento de los Rolling de trascender más allá del rock&roll (por supuesto, de muchos quilates, pero mejor los Rolling "no sofisticados").
Pero Bob Dylan estaba por encima de todo, un genio que no se unió a ningún otro para crear maravillas de discos, en un principio le bastó con un micro, una guitarra y una harmónica para convertirse en un predicador del pop al que el público escuchaba en silencio, cosa que pocos o muy pocos habrán conseguido. Le dió importancia a la música popular, dejó a un lado convencionalismos formales y letras facilonas y huecas para hacer música con intelecto y lirismo.
Tan pronto recitaba letras con sensibilidad en temas de amores o desamores, como criticaba con dureza o machacaba a virtuales "ex"con una acided impertubable y ... si, sofisticada, porque Bob sí que sabe.
Un tipo al que le resbaló toda crítica y que hizo canciones muy suyas en la era de los singles, cuando más competencia había por hacer lo que los otros lograban, pero intentando ir a mejor. Personalidad sería la palabra que usaría yo para definir el genio de esta figura emblemática de la música tal como hoy se la conoce.
Y destacar también la breve pero memorable andadura de Dylan con los efímeros Traveling Wilburys que sólo sacaron dos discos, de los cuales el primero se lleva la palma, una delicia.
Como disco, destacaría el Blonde on blonde, disco doble, amén de los demás álbumes de esos años, los más productivos del artista.
Y hablando de canciones sueltas, mi corazón está con "Most likely you go your way (and I\'ll go mine)", "Subterranean homesick blues" y "Positively 4TH street".
Comentarios
Francisco David
(16/06/2008, 14:38)
Buena critica, aunque echaria de menos algún detalle mas. ¿has leido Cronicas I? Saludos
Ernesto
(17/06/2008, 00:52)
Gracias amigo. Hace un par de años, entre artistas como U2 y demás ralea se votó el "Highway 61 Revisited" como el mejor disco de la historia del pop-rock. Grandísimo, con canciones como su primer corte "Like a rolling stone".
Francisco David
(17/06/2008, 08:27)
A mi me gustan casi todos, pero este que comentas es un gran album, y además historico. En estos momentos me dispongo a pincharlo, que hace muchos años que no lo escucho. Y a U2 que le den ; ) .Saludos
menjafufesvuladó
(17/06/2008, 11:56)
blonde on blonde, highway61, nashville skyline y street legal son de otra galaxia
Francisco David
(17/06/2008, 12:52)
El nashville skyline con Johnny Cash, ufff que disco!!, por ahi hay un pirata con las sesiones completas...una maravilla. De la serie Bootleg, el disco doble, Rollig Thunder Avenue, grabado en directo con la banda de gitanos con que hizo el Desire, es otra de las ultimas maravillas, es un poco caro, pero merece la pena, es la misma banda del Hard Rain, pero no tiene nada que ver. te lo recomiendo encarecidamente (Si no lo tienes, claro)
Saludos
menjafufesvuladó
(18/06/2008, 18:00)
no, no he tenido el gusto de sumergirme en ese Rollig Thunder Avenue, así que gracias por el apunte!!
El reggae no nació ni murió con Bob Marley...
Polichi
Rating: 8
Este grupo iniciado a principios de los 60 liderado por Toots Hubert, ya andaban pululando por ahí metiendo el ritmo en las venas. Consiguen no sé como inyectar pequeñas dosis de adrenalina y motivación en cada una de sus canciones. Y poco más, reggae del bueno.
Muy expresivos saben llevar perfectamente lo que se conoce como "el buen rollito jamaicano".
Comentarios
Antia
(11/06/2008, 21:47)
Como mucha gente piensa también que el flamenco lo inventó Camarón o la clásica Bach y Beethoven...importantís imos todos ellos e imprescindibles, pero no únicos....ejemplos que yo conozco: Alpha Blondy, Morgan Heritage e incluso Gentelman el alemán blanco pero aceptado en el mundo reggae, como Janis en el del blues...gracias por tu recomendación y gracias por tu vuelta..desde que tu y Marilia desaparecisteis, mi colección de música está bastante parada....Perdona esta intromisión Polichi pero ya puesta quiero aprovechar....Marillia ¿que haces que no vuelves? aprovecha ahora que está todo el mundo entretenido en frentes varios...anda...aligera con lo que estés haciendo que somos muchos los que te echamos de menos....
Polichi
(13/06/2008, 12:58)
Gracias por tus palabras Antía, la verdad es que con esta nueva versión de linkara me hago un poco la pich un lío, no le encuentro la mejora por ningún lado y me parece que a Marilia le pasa 3/4 de lo mismo.
Un saludo!
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