Linkara

14.10.2008Radio Futura se hicieron famosos por un tema de T-Rex, “Divina” (Ballrooms of Mars), nunca más volvieron a hacer versiones, por lo menos en estudio, en directo sí que se atrevían con algún que otro “cover”, en su disco “Rarezas (1992) podemos oír de primera mano algunas de ellas: “The Spy” de Los Doors y sobre todo su magnífica interpretación de “Sitting on the Dock of the Bay” de Otis Redding. Auserón en solitario ha colaborado en infinidad de discos y con artistas de muy diferente índole, lo más sobresaliente tal vez sea su colaboración con Kiko Veneno y Raimundo Amador en la versión del tema de Bob Dylan “Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again”, llamada por ellos “Atrapado por el Blues de Menphis (Sin poder salir)”.

Su larga etapa como “Juan Perro” haciendo esa especie de Són Cubano-Rockero estaba agotada, en “Cantares de Vela” (2002), ya se notan claros síntomas de cansancio, el novedoso “invento” ya no da a más. De pronto, sin nadie esperárselo, se anuncia que Santiago y su hermano Luís se han embarcado en un nuevo proyecto: “Las Malas Lenguas”, una banda con la cual solo van a hacer versiones de clásicos del Rock, todos en castellano. Solo pensarlo se me hacía la boca agua, tras escuchar el primer avance “Suéltame” (“Set me Free” de Los Kinks), la cosa prometía bastante, poder escuchar este tema en castellano y encima respetando su esencia original, es un lujo que solo el Sr. Auserón se puede permitir. Al fin el disco se editó (2006), siendo un magnifico álbum, la producción, los músicos (de estudio) y los arreglos se me antojan excesivamente fríos, perfectos en calidad, pero sin chispa, aunque Santiago se encarga de darles la fuerza necesaria para convertirlo en una de las grabaciones más sorprendentes de los últimos tiempos. Algunas de las versiones son un poco raras: “Heartbreak Hotel” de Elvis, “Hotel del Dolor”, se puede identificar con cualquier cosa menos con el original. Otras son demasiado “light”: “Summertime Blues” de Eddie Cochran (Tristeza de Verano).

Así que voy a comentar las que más me gustan, por supuesto la que ya cité anteriormente:”Suéltame ” de Los Kinks, tantos años cantando lo de “Set me free, little girl…”, han pasado a la historia, “Suéltame” queda mucho mejor y encima se entiende, ¡Gracias Santiago! La versión de la canción de Dylan “Ballad of a Thin Man”, con una traducción bastante literal: “Balada de un Tipo Flaco”, es uno de los momentos más emocionante del disco, mira que es difícil interpretar a Dylan, Santiago lo consigue de forma genial, medio hablando, medio cantando, el tema conserva su “teatralidad” original, en definitiva, consigue que la de Dylan parezca una versión de “Las Malas Lenguas”. Muchos conservarán en la retina el sensual baile de Umma Thurman y John Travolta en “Pulp Fitción”, ese que muchos hemos intentado repetir con nuestra pareja en alguna ocasión, siempre con una copa de más, si cambiaran el “You Never can Tell” de Chuck Berry por “Quien lo iba a Suponer”, nadie lo iba a notar, ideal para hacer el “Baile del Pato”.

Robert Johnson, Otis Redding, James Brown, Los Troggs, La Velvet Underground… son algunos de los homenajeados en este disco singular donde los haya, “Las malas Lenguas” consiguen algo muy difícil, que el Rock en inglés suene totalmente natural en nuestro idioma.

07.10.2008"Karma Chamaleon", la única canción que ha superado la prueba del tiempo de esta curiosa banda de los 80s. Pese a ser uno de sus peores temas, además de machacón y bastante soso, parece haberse convertido en uno de los grades temas del Pop, pinchado repetitivamente por emisoras enojosamente conservadoras como M-80 y Kiss FM. Cualquier corte de este LP supera ampliamente en calidad y emoción a esta comercial cancioncilla, que ya se encuentra en ese Limbo atemporal de la memoria colectiva junto a "More Than A Feeling" de Boston, "Dust in the Wind" de Kansas o "Hotel California" de Eagles, que si en su tiempo fueron por lo menos, algo sorprendentes, el paso de los años las ha hecho odiosas, de tanto recurrir a ellas cuando no se tienen otros horizontes musicales que los de la nostalgia más cutre.

Boy George, ¿Chico-Chica, Chica-Chico?, a saber, el caso es que es poseedor de una voz “Negroide” y suave que a mí siempre me resultó bastante sugerente, una voz y un estilo único que salva de la quema sus discos, que pecan de una comercialidad descarada y un sonido en exceso limpio y ordenado. "Colors By Numbers" (1983) es su segundo larga duración, un disco de Soul blanco y elegante, con canciones de esas que hacen historia. Según los créditos, compone la banda al completo ¡De que manera! , ecos de Godspell, Supremes, Smokie Robinson, Marvin Gaye… resuenan en este diamante perfectamente pulido, que lo convierten en un Clásico Pop con mayúsculas. Boy George y su contrapunto Helen Terry, una chica de potente voz que le hace los coros, creando un contraste donde la voz sugerente de Boy George y la crudeza de Helen hace que salten chispas de los altavoces. Canciones como “Black Money”, “That’s The Way” y “Victims” de alta carga emocional, contrastan con otras más rítmicas y de extrema calidad: It’s a Miracle, “Miss me Blend”, “Changing Every Day” con aires de Samba o “Church of the Poison Mind” puro Motown.

Por ir contracorriente, esta vez he hecho todo lo contrario de lo que propone el título del disco, he cambiado Números por Colores, colores cálidos, suaves, pero teñidos de un negro con “Alma”.

29.09.2008En una rápida visita al Fnac recién estrenado en mi pueblo, encontré de oferta “La Trilogía de New York” de Paul Auster, es un libro o una recopilación a la que le tenía ganas desde hace bastante tiempo, por todo lo que había escuchado, tanto bueno como malo. Su primera novela “la Ciudad de Cristal” ya la había leído en comic, que no siendo una obra maestra no está nada mal, la comentare en breve. Del comic solo recordaba pasajes sueltos y algún que otro momento que me gustó, menos mal, aunque leyendo la novela me sonaban algunos fragmentos no recordaba casi nada, así que la he disfrutado como si fuese la primera vez que me encontraba con ella.

A Auster nunca he sabido catalogarlo, creo que es un creador compulsivo, es por eso que en su extensa obra, e incluso en una misma novela existan cosas que me gustan mucho y otras que las encuentro realmente malas y sin sentido. En su libro “A Salto de Mata” relata su autobiografía hasta que editó su primer libro, por cierto publicado por “Avon”, la multinacional especializada en mejunjes varios. En ella cuenta sus largos años como traductor de innumerables obras clásicas, su trabajo comentando libros de la editorial “Ex Libris”, y su dedicación a tiempo parcial como crítico literario. Todo este bagaje cultural le ha sido de mucha utilidad a la hora de escribir sus Novelas, en casi todas cita a bastantes autores de todos los estilos, “La ciudad de Cristal” no iba a ser menos y siendo en el fondo una historia de género negro y detectivesco, su planteamiento y desarrollo es bastante original, echando mano de bastantes citas literarias y libros históricos que solo un especialista podría conocer (Ex Libris). La historia se desarrolla en New York, la que describe estupendamente, los que la hayan visitado alguna vez volverán a recordar muchos de los sitios de esta maravillosa urbe: restaurantes, calles, parques, gentes… que Auster describe con su minuciosa prosa. Sus extraños personajes, en un principio desconcertantes, van tomando forma hasta dar sentido a su sorpresivo final. No me extraña que se hiciera una adaptación de esta obra al comic, porque la forma de plantearla y sus originales tramas ya las he leído alguna que otra vez en comics de Bendis, Azzarrello o Milligan. No sé que pensaran los Mega Lectores del portal, pero a mí me ha gustado bastante, la he encontrado muy original en sus personajes, historia y sorprendentes giros.

Me tomaré un descanso antes de abordar las dos siguientes historias: “Fantasmas” y “La Habitación Cerrada”, que son las que conforman esta trilogía, aunque parezca mentira todavía no he terminado de leer “Sandman” de Gaiman, me quedan los dos últimos tomos, creo que ya es tiempo de finiquitarla, en otro rincón también me espera “Hablemos de Langostas” del recién fallecido Foster Wallace. Entre descomposición en números primos, diptongos, triptongos e hiatos, sistemas cegesimales y Leyes de Ohm, intentare buscar un hueco para críticas y cientos de lecturas pendientes.

26.09.2008Entiendo que a muchos la palabra “Elvis” nos haga dar un respingo: inmediatamente nos viene a la memoria sus infumables películas, sus estrambóticos y marcianos trajes de los 70s, sus maneras exageradas, y en el peor de los casos su incondicional apoyo a Nixon, a la guerra de Vietnam, y en general a todo el ultra conservadurismo americano. No pretendo justificar sus comportamientos e ideologías, entre otras cosas porque forman parte de su particular iconografía de la que me declaro estar poseído desde mi juventud, teniendo en cuenta su inestable personalidad, la mayoría de las veces rozando el patetismo, y la adoración de la fue objeto desde su adolescencia hasta su muerte, no me extrañan sus incongruentes y caprichosas formas de comportamiento, ahí están, y vienen con el personaje.

Musicalmente, es otro cantar, aunque en su extensa discografía haya de todo, me gustaría comentar este disco de 1969 que para mí es una piedra angular, no solo de su carrera, también del Rock en general. Elvis se marchó a Memphis, olvidó sus patéticos 60s y se marco un disco de los que hacen historia: plagado de Soul, sonidos envolventes, espiritualidad (no religiosa, en ocasiones), y bastante Blues. Acompañado de la potente banda que le hizo alcanzar de nuevo el éxito y el reconocimiento durante los 70s, Elvis se deja llevar por los sonidos negros, su impagable y única voz, con la réplica de un coro de 12 personas, nos envuelve desde el primer tema “Whearin That Loved on Look”, hasta el último, el famoso “In the Guetto”, en su particular visión de entender el “Soul”, esa música negra con la que los blancos siempre quieren jugar, pero que pocas veces logran estar a la altura de las circunstancias. Por supuesto Elvis lo consigue, entre otras cosas porque lo hace a su aire, sin intentar imitar las grandes voces negras del genero, solo se limita a cantar lo que le sale del “Alma”, no le importa mezclar estilos, así en “Im Movin On” comienza como una canción country para convertirse sin esperártelo en un tremendo temazo “Soul” donde los vientos y los coros se estiran al máximo, o “Power of my Love”, un Blues al más puro estilo Elvis…

En la versión CD se incluyen algunos temas de las mismas sesiones de grabación que no salieron en la versión original, entre otras “Suspicious Minds” otro de sus clásicos de todos los tiempos. Aquí presento otro de los discos que no deberían faltar en una discoteca de Rock, y como siempre, el amplificador tan alto como nos dejen los vecinos, tanto Elvis como su banda logran invadirte el “alma “si están a un volumen razonable.

15.09.2008Esta banda “La Romántica Banda Local”, RBL para los amigos, tal vez nunca hubieran pasado a la historia de nuestro Pop, si su vocalista y compositor ocasional no fuese otro que Carlos Faraco. Un señor que durante los 80s y 90s, en Radio 3, nos hizo más amenas las noches, tardes y mañanas de la época. Con programas como Nómadas, Tris Tras Tres o Saritinga, demostró su valía con su personalidad mágica, poética, absurda, disparatada e irónica, que sacaba a la luz entre músicas de un gusto exquisito, rebuscando en los cajones de las rarezas y encontrando piezas de Rock, Jazz, Clásica o Folclórica ideales para dar forma a aquellos programas únicos en su género.

Escuchando el disco ahora tristemente ha envejecido bastante. En su tiempo sonaban frescos, originales y desenfados, incluso gozaron de algún éxito como “El Bus” y “No me gusta el Rock”, pero, aunque utilizaban el mismo local de ensayo que Kaka de Luxe, Paraiso o Aviador Dro, ellos siempre se decantaron por los sonidos progresivos de la época: es decir “El Rollo”. Comedidamente, pero dando al traste con algunas de sus magnificas composiciones.

No sé quien influiría en quien, pero su voz y su forma de componer tiene bastantes similitudes con Fernando Márquez (Kaka, Paraiso), por supuesto con estilos totalmente contrapuestos. También les encuentro claras influencias de Vainica Doble y del Folk eléctrico en general. Pero su original imagen de Bohemios, poetas urbanos, Comparsa teatral y Urbanitas soñadores siempre les libró de estar demasiado catalogados en un estilo. Otra de las razones de que su leyenda dure hasta nuestros días.

Estoy seguro que muchos de los “Abuelos” del portal se acordarán de ellos, o por lo menos de alguno de sus éxitos, refresco la memoria:

“No me gusta el Rock (Bis), que me den música Country, Country…”

O aquella de “El Bus”: … Y una vez más vemos llegar el voraz autobús, te cobra 11pesetas y te aleja de mí, cruza Madrid, cruza Madrid…. (Ahora en clave de Salsa) Yo miraré como te pierdes, entre el humo del escape del Bus. Yo miraré como te pierdes, entre el ruido de la chapa del bus……

12.09.2008Ese es el secreto de Lole y Manuel, la química artística entre dos persones que hicieron accesible el flamenco a todos los públicos, desde el Rockero hasta el amante de las baladas italianas, todos quedaron atrapados en su peculiar y novedosa forma de interpretar este estilo tan complicado, difícil y en bastantes ocasiones sectario. Ninguno de los dos surgieron de la nada, Manuel venia de grabar el primer disco de Rock Flamenco de la historia junto a Smash, donde tras la marcha de Gualberto, él tomó el poder como cantante y guitarrista y dejó para la historia un novedoso disco de Hard Rock Flamenco que sin saberlo haría historia y se convertiría en el germen de lo que se llamó Rock Andaluz. Un disco potente, de Rock duro, con guitarras distorsionadas, pero con un inaudito sabor gitano y flamenco, es emocionante oír bastantes de sus estrofas, reinterpretadas años después por Lole y Manuel en un tono totalmente diferente. Por su parte Lole pertenece a uno de los clanes flamencos más longevos de la historia: Los Montoya, donde aprendería todos los compases y recovecos de este inmenso arte, es verdad que su voz nunca fue un prodigio en melismas y quejios, pero el Duende siempre le salió por los cuatro costados. La unión de estos dos artistas solo podía dar origen a un nuevo estilo: La Poesía por Bulerías, podría decir un nuevo palo, pero faltaría a la verdad, el palo ya existía, ellos solo lo interpretaron a su manera.

Lole, siempre estática, concentrada, mirando a su marido de reojo para cogerle el compás, Manuel con la guitarra casi en vertical, como se tocaba antiguamente, apoyando siempre su oído izquierdo sobre el aro, como para percibir el sonido desde sus entrañas, un sonido simple, basado en tonos menores, pero sumamente originales, nadie hasta ese momento había interpretado las bulerías de una forma tan poética y simple. Manuel dio a entender que la guitarra flamenca no solo era un instrumento para aporrear en interminables bulerías festeras, de ella, desde el minimalismo, se podían sacar bellos sonidos, con duende, pero oníricos y envolventes.

Cada disco del dúo es un mundo, el primero más ortodoxo, como un ensayo general de los siguientes, donde experimentarían con los sonidos, invitando en algunos a grupos de Rock Andaluz, como la colaboración de “Imán” en “Pasaje del Agua”. En todos sus discos Manuel se lanza a cantar por lo menos dos Bulerías (Para muchos lo mejor del dúo) donde da rienda suelta a su imaginación, y en largas estrofas canta al amor, la poesía, la política, a su Sevilla, en definitiva a todo lo que se le pasa por la cabeza. El contraste con Lole es evidente, lo que hace de sus discos joyas inclasificables y en algunos casos auténticas obras maestras.

Han pasado bastantes años desde que dejaron de grabar juntos, pero su legado sigue muy vigente en el flamenco de hoy en día, tanto en el toque como en cante, ellos sentaron un precedente, vieron el flamenco de una forma nueva: “musical”, poética, intimista… La guitarra de Manuel usó acordes y giros totalmente insólitos en su estilo. El flamenco de hoy se ha impregnado bastante de estos elementos, en mi opinión más de la cuenta, pasando a ser casi una música culta, en general bastante aburrida, espero que recapacitemos y veamos, tanto público como intérpretes que el Flamenco es mucho más, en la variedad está el arte.

¡Si hasta Tarantino los mete en Kill Bill 2!, la verdad que un tanto fuera de contexto, en una selva sudamericana. Pero la impresión de escuchar “Tu Mirar” en una película como Kill Bill hizo que hasta se me atragantaran las palomitas. Decididamente no pueden ser malos. Paco, va por ti, Gracias

11.09.2008Otro claro ejemplo del Todo Vale si es Rentable. Lo primero que llama la atención de series como esta o ”Weeds”, es la naturalidad con que tratan temas Tabús. Tan cotidianamente, que a veces pienso si merece la pena llevar nuestra vida políticamente correcta y lanzarnos de cabeza al mundo del vicio: la infidelidad, el sexo anal, la felación, el sado masoquismo, la marihuana, el estaxis, los jarabes de codeína… Estos temas son tratados como si fueran otro objeto de consumo tan normal como una ensalada, un beso de buenos días, una tarde con amigos o tomar una aspirina para el dolor de cabeza. Lo más sorprendente de todo es que estas series están producidas por el país que más fama tiene de puritano, reaccionario y religioso, los USA. Lo que me hace llegar a la conclusión de que hemos entrado en la “dictadura del consumidor”. Los intereses morales, puritanos o políticamente correctos ya no existen, el público es el que manda, y si quiere productos para adultos, inteligentes y transgresores, el sistema está dispuesto a ofrecérnoslos sin ningún remordimiento, mientras sean Rentables todo está permitido. Yo personalmente se lo agradezco infinitamente, porque los buenos ratos que me han hecho pasar estas series no tienen precio.

Californication trata sobre un escritor que ha perdido la inspiración, está separado y tiene una hija “Gótica” de 14 años. Dedica su vida a acostarse con toda la que se cruza en su camino, beber Whisky la mayor parte del día, meterse en líos, y sobre todo intentar recuperar a su antigua pareja que está comprometida con un millonario soso, estirado y feo como él solo. En su única temporada de doce capítulos de 25 minutos, a Hank (David Duchovny) su protagonista, lo vemos cargándose muchos los pilares del puritanismo y de la moral establecida, con algunos momentos verdaderamente hilarantes, estupendos diálogos y situaciones Kafkianas.

Por supuesto al igual que Dexter solo se trata de un mero entretenimiento, al que tal vez les sobre tanta palabrería y querer ver más allá del producto de consumo que es. Pero yo no salgo de una sorpresa cuando me sumerjo en otra.

11.09.2008Desde que comenzó a emitirse “Gran Hermano” algo dentro de mi me dijo que se sentaba un precedente que cambiaria para siempre la cultura de masas, y no creo haberme equivocado, el “todo vale” mientras sea Rentable, nos ha ido acompañando durante los últimos años, poco a poco, creando una espiral a la que afortunadamente no se le ve el fin.

Hasta hace poco tiempo, temas como el que trata esta serie pertenecían a la subcultura más calenturienta: Comics de Autor, Libros de dudosa Calidad o Cine independiente y Underground. Pero el sistema ha dado un nuevo paso y lograr hacernos cómplices y admiradores de un Asesino en Serie. Pensar que millones de familias se reúnen semanálmente para contemplar unidos las historias de un PsicoKiller, me resulta por lo menos… ¿Curioso? ¿Demencial? ¿Aberrante?...

Por supuesto no es un asesino en serie al uso, tiene principios, no mata sin tón ni són. Tiene unas rígidas reglas: “El código de Harry”, su padrastro, que se dio cuenta a tiempo de los instintos psicópatas y asesinos de su hijastro, así que dedico toda su vida a inculcarle el “código del buen Serial Killer”: No dejar rastros, nunca dejarse coger, pero sobre todas las cosas, matar solo al que se lo merece: casi siempre a otros asesinos sin castigo.

Dexter carece de sentimientos, esto hace que su vida cotidiana solo sea una farsa, un teatro donde él imita las conductas de sus semejantes para poder pasar desapercibido. Tiene novia formal, hermana, compañeros de trabajo… Con todos ellos lleva una relación aparentemente normal, pero todo es una gran farsa, su vida interior (de la cual nos enteramos por sus magistrales monólogos internos) es una eterna lucha por entender su verdadero Yo: Psicópata o gente del montón.

En la primera temporada empatizamos totalmente con Dexter, el trabajo del actor es de Oscar, como ya demostró en “A dos Metros bajo Tierra”. Llega un momento que ves lógicos e incluso aplaudes sus asesinatos, sus razonamientos son tan minuciosos y creíbles que no podía ser de otro modo. Pero en la segunda temporada dan otra vuelta de rosca y se adentran aun mas en su psique, desbaratando muchos de sus cimientos. No contentos le presentan nuevos dilemas: Matar a inocentes o dejarse descubrir. Aquí es donde muchos atónitos espectadores nos hemos quedado en estado de Shock, difícil elección, ni él ni ninguno de nosotros queremos elegir, ninguna de las dos opciones pueden ni deben ser validas. Esta serie consigue algo que pocas logran: Ponerte de los nervios y dar vueltas a la cabeza, incluso horas después de haber terminado el capítulo.

Acabo de dar una vuelta por la Web para comprobar si existía tercera temporada, y si que la hay, se está emitiendo actualmente en los USA. Para mi sorpresa he encontrado multitud de Foros, páginas personales y Blogs que han convertido a Dexter en su protagonista absoluto. Bueno… tal vez me decida apuntarme a uno de estos foros y cambiar el rostro de House por el de Dexter.

10.09.2008Porque después de las dos criticas de ayer tengo las neuronas bajo mínimos, pero sobre todo porque me hace reír, disfrutar, enredarme, porque la dirige Lubitsch, la escribe Wilder, sale Gary Cooper… y David Niven, porque Claudette Colbert incluso con rulos, bata y zapatillas me resulta fascinante, porque es políticamente incorrecta, porque sus protagonistas se dan de ostias y todo queda en nada, porque me hace entender que es eso del 7º arte, porque descubre el secreto mejor guardado de los hombres: Solo usamos la parte de arriba del pijama, porque salen bañeras con pedigrí, padres desequilibrados y psicólogos como los que escriben libros de autoayuda.

En fin, una autentica obra maestra, un ejemplo como ninguno de cómo hacer una comedia y al mismo tiempo dar una clase magistral de cine. Tan Atemporal que muchas generaciones, pasadas, presentes y futuras no podrán evitar impregnarse de la magia que destila, y sobre todo reírse y enredarse en sus hilarantes situaciones. Esto sí que es reírse del mundo y quedarse tan pancho.

09.09.2008Entre los escasos pero altamente aprovechables regalos de mi cumpleaños venia una Box de cuatro DVDs de “Lo mejor de La Edad de Oro”, aquel mítico programa de los 80s, dedicado a artes varias pero sobre todo a la Música. Regalos como este los agradezco hasta el infinito, pero, conociéndome, esto no se me hace. Destapar a estas alturas algo que ya formaba parte de mis recuerdos, magnificados por los años trascurridos, y ponerme delante un espejo de mi atolondrada juventud, cuando estaba conociendo el mundo y podía creer aún en la libertad personal, el nihilismo más absurdo y la música, el comic o el arte en general como catalizador y motor de mi personalidad. Me ponen delante, sádicamente, este testimonio único de una época tan polémica y controvertida como fueron los 80s.

Sin entrar en las múltiples reacciones que causan en mi psique volver a reencontrarme con este surrealista espectáculo, me voy a centrar en los contenidos que ofrecen:

Arte: Es una experiencia única ver de primera mano a jóvenes artistas del comic y la pintura, ahora convertidos en grandes diseñadores, Fotógrafos o pintores, haciendo el majara, si, totalmente colgados, contestando a Paloma Chamorro lo primero que se les pasa por la cabeza, mientras la sufrida señora intenta que todo parezca normal, que estamos ante genios, y hay que comprenderlos tal como son. Ceesepe, Nazario, Mariscal, El Hortelano, Barceló, Ocaña, Ouka Lele, Garcia Alix… Todos jugando a ser genios: graciosos, nihilistas, inmaduros, pasotas… Considerando el alcohol y las drogas como su principal musa creativa. Todo un espectáculo que en los tiempos que corren, por desgracia, solo tendría cabida en el programa de Quintero y sus estrafalarios personajes. En aquella época sonaban a rebeldía, ganas de fastidiar la cultura oficial y sobre todo llamar la atención. El tiempo les dio la razón, casi todos son conocidos en medio mundo…

Música: El programa siempre se basó en dar a conocer a los grupos de aquella movida de principio de los 80s, en mi opinión a Paloma Chamorro se les olvido bandas como Nacha Pop o Secretos, no eran amiguetes y encima eran la facción “seria” de todo aquello, además sabían tocar, algo casi sacrílego en los tiempos que corrían. Había que desligarse como fuera de la anterior generación, la de los 70s, con su Hypismo tardío, Rock sinfónico, progresivo, urbano y virtuosismo lacerante. Nacha Pop no tenían nada que ver con ese mundo, pero sabían tocar… ¡Anatema! ;-) Esto solo son apreciaciones mías, no sé hasta qué punto pueden ser ciertas. Lo importante es poder ver y oír a muchos grupos ya míticos, en sus primeros momentos, algunos a punto de sacar su primer LP: Nikis, Gabinete, Parálisis Permanente, Glutamato Ye Ye, Derribos Arias, Loquillo, Alaska y Dinarama, La Mode, Radio Futura, Danza Invisible, Golpes bajos, Siniestro Total , y un largo etcétera. O la histórica pero sosa reunión de Kaka de Luxe para dar un concierto de auto homenaje a los que empezaron toda esta movida, sus miembros ya conocidos por sus otras bandas se lo toman como una obligación y no se les ve muchas ganas de hacer algo, que en principio podía ser histórico, de todas formas es uno de los momentos más disfrutables de los DVDs, que en general son todos, incluidas las entrevistas con los músicos, cada uno de su padre y su madre, algunos contestando con monosílabos, otros perdiéndose en divagaciones absurdas, otros callados mirando al infinito. El trabajo de paloma Chamorro en este sentido es admirable, saber dar coherencia a tal sin sentido, que roza el caos… Solo un detalle que comento de pasada en mi anterior crítica sobre Gabinete: El Tabaco, el plató se convierte en un inmenso cenicero, donde absolutamente todo el mundo fuma, y las colillas van a parar al primer sitio vacio… Que recuerdos… Ahora se podrá entender de donde vienen mis últimas críticas sobre los “Héroes” de los 80s, la culpa la tiene este maldito DVD.

Los Cortos: Ufffff!, realmente malos, en dirección, montaje, sonido, guión, actores… realmente cutres, pero con un encanto como pocos, por estar hechos con ilusión, desparpajo y ganas de hacer lo que les viene en ganas. El gran fotógrafo García Alix dirige “No hables mas de mi”una historia absurda pero por el solo hecho de estar basada en un grupo como Johnny and the Hurricanes, Banda RockaBilly de los 50s, ya se convierte en grande, no os perdáis la impagable actuación de Silvio (Sacramento) en la que no puede soltar una sola frase coherente a causa de su manifiesta embriaguez. Tampoco podía faltar Pedro Almodóvar, otro personaje clave de aquel desmadre, aparte de una de sus actuaciones con McNamara, dirige un corto para el programa: “Tráiler para amantes de lo prohibido”, por supuesto más profesional que el anterior, pero aun así nos deja esa sensación de improvisación y cutrez, la historia es la habitual en esa etapa, Marujas, cuernos, mujeres fatales y personajes astracanantes, como Poch líder de Derribos Arias o Bibi Andersen en su personaje de Devora Hombres. Un desmadre total…

He titulado la critica “La edad del morro” porque así se le conocía despectivamente, para mi representó mucho, en muchas ocasiones pensaba que así debieron ser los primeros 60s, cuando un puñado de grupos sin querer, decidieron sin apenas saber tocar cambiar el mundo a su manera. Tal vez sea una comparación bastante exagerada pero alguna coincidencia debe de haber. Como ya es agua pasada ahora toca arrepancharse en el sillón y disfrutar un buen rato con los contenidos de estos DVDs