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05.09.2008El cine negro ha mostrado muy habitualmente la naturaleza de la violencia, en especial de la violencia masculina. Convirtiendo a personajes aparentemente serenos y tranquilos (o simplemente narrando la historia de un personaje, violento por naturaleza) en auténticas bestias que utlizan la violencia como conducto hacia lo que buscan.

Al rojo vivo narra la historia de Cody Jarret, un criminal peligroso, violento, un psicópata que tiene una obsesiva fijación por su madre, la cual le domina a su antojo (de forma tiránica en la mayoria de las ocasiones). Jarret padece ataques epilépticos y vive con el miedo de acabar loco como su padre.

Bajo la tutela de su madre dirige a una banda de gangster que atraco tras atraco, dejan un numero elevado de cadáveres.

Cagney ofrece una actuación brillante (memorable su enfado en el comedor), mostrando su faceta mas violenta, mas dramática, mostrando que siempre fue un gran actor.

Una narrativa intensa y nerviosa, dirigida con maestría, hacen de Al rojo vivo un clásico del cine negro y una de las cintas mas violentas de Raoul Walsh.

04.09.2008Preocupante me resulta el rapidísimo declive del cine de terror, que ahora no se podría ni llamar terror, las películas estan más preocupadas en remover tripas, cortar cuellos y sacar sangre, mucha mucha sangre, -cuanta mas mejor-. que por ofrecer una escena, una imagen, una historia que provoque un mínimo de tensión, de suspense, de terror.

Una pena, para un género que ha dejado grandes joyas, como La profecía, El exorcista, El otro, La semilla del diablo, etc...Ahora está en decadencia y tan solo los terroríficos cuentos chinos han dejado alguna que otra escena o suceso destacable. Aunque claro, ya hemos visto demasiadas veces el mismo cuento, mujer de pelo largo y negro que tapa su rostro, de andares torcidos y con muy mala leche. Y todo esto, a mí al menos, me aburre y me cansa.

La cosa empezó con Scream, que dio pie al subgénero del "fashion terror" (todos muy guapos y esculturales y con una inteligencia muy limitada) a la que la siguieron muchas películas parecidas Se lo que hicísteis el último verano, Leyenda Urbana.....y tras esto, se pasó al medio gore, a captar imágenes desagradables.

Se pasó del terror al sobresalto, del sobresalto a las vísceras, y de las vísceras al exceso.

Después vinieron los remakes de genialiades, algunos bastante correctos (Amanecer de los muertos) y de otros mejor no comentar nada, que al fin y al cabo, no aportan nada nuevo al género, solo mucho títulos y pocos con calidad.

Y tras todo esto, las copias de los éxitos (esta es Saw en barato), y las copias de las copias de los éxitos....etc

Broken viene a ser Saw con menos medios. Con una estética de telefilme que asusta y unos diálogos un tanto pobres, eso sí, cabe resaltar un final bastante trabajado, aunque no arregla nada de lo visto anteriormente en la pelicula.

Y esta parece la tónica del cine de terror actual, una lástima, para un género que en su día fue algo grande. Espero que todo esto cambie, para bien...QUE VUELVA EL TERROR DE VERDAD!

03.09.2008P.T. Anderson (Magnolia, Pozos de Ambición) sorprendió a todo el mundo con esta visión triste y melancólica de la industria del porno a finales de los setenta (basada libremente en la vida de John Holmes) y de como un joven apodado Dirk Diggler (que esconde bajo sus calzoncillos a un hermano ¿pequeño?) ascenderá a la misma velocidad que caerá.

En la primera parte todo es colorido, musical y divertido, a medida que avanza el metraje todo se vuelve oscuro, sombrío, melancólico, el paso del tiempo y la forma de vida, afecta a los personajes mucho mas rápido de lo que ellos podrían pensar.

Una obra larga, excesiva tal vez, que nos enseña con fantásticos planos y ritmo elevado (la primera media hora muy de Scorsese) la esencia de cada personaje, primero sus sueños y sus éxitos; segundo sus caídas y su autodestrucción, para terminar dándoles la realidad de sus vidas, que no es otra, que la propia carencia del amor en todos ellos.

Sórdida, triste, dura y sobre todo (seguramente) excesiva, donde tal vez lo que mas flojea sea su final. Muy recomendable.

02.09.2008Perversidad es un película pesimista, cruel, dura, oscura y desgarradora. Tres personajes muy diferentes (un honrado y tranquilo cajero, una bella mujer dominada por su novio, y éste, un aprovechado de las mujeres para sacar beneficio propio).

Una relación que solo puede llevar a la tragedia, una relación basada en la mentira, en el engaño y en la autodestrucción. Perversidad nos sumerge en el destrozo psicológico y sentimental, de un tranquilo y honrado hombre (genial Edward G. Robinson), que es despedazado por el trato que sufre de dos mujeres. Un descenso a los infiernos, en el que es llevado de la mano por una mujer manipuladora, peligrosa.... una mujer fatal (brillante Joan Bennett).

Fritz Lang, maestro del expresionismo alemán, dirige este absorbente y perverso drama, utilizando además, el mismo reparto que en La mujer del cuadro.

Una enorme película.

02.09.2008Ridley Scott inventa, crea y perfecciona un obra maestra de la ciencia ficción, una historia tenebrosa, oscura, tensa, sobre todo muy tensa.

Scott recrea con pasmosa facilidad, un misterioso planeta, una nave extraterrestre abandonada, un engendro peligroso, inteligente, mortal...

Convierte la nave espacial de sus protagonistas (La Nostromo) en una cárcel de la que escapar no sera lo mas dificil, dota a sus personajes de un instinto de supervivencia, de pánico, ante esa macabra bestia (creada por H.R. Giger, al igual que muchos escenarios) que hara lo posible por cazarlos; y con todo esto, se eleva una atmósfera inquietante bañando de terror al relato.

Una pesadilla, bien construida, bien elaborada, bien interpretada y fantasticamente dirigida.

Un clásico de la ciencia-ficción por el que no pasan los años, sigue teniendo esa oscuridad, esa belleza, esa tensión, esa gótica ambietación que asombró en sus dias y que ahora, sigue mostrándose viva, fresca y aterradora.

Un lujo.

01.09.2008La obra maestra de Roman Polanski (con permiso de El pianista y Chinatown), una obra maestra del cine de terror, terror de verdad, no hay sangre, no hay vísceras, no hay sobresaltos escogidos para que te haga despertar, simplemente mantiene la tensión, el nerviosismo, la inquietud y sobre todo, el terror psicológico al que nos somete Polanski de principio a fin, convirtiendo la rutina en una auténtica pesadilla.

Polanski nos enseña la felicidad de un matrimonio corriente (Cassavetes y Farrow) que se traslada a nueva casa, donde conocerán a unos excéntricos personajes (escalofriante Ruth Gordon) que influirán en sus vidas notoriamente; poco a poco el filme nos empuja a la paranoia, al miedo, a la desconfianza, a la destrucción psicológica de Mia Farrow (fantástica en su papel) con un ritmo bueno, sin cambios y sin recurrir a efectismos y siempre manteniendo un clima de puro miedo.

Polanski no enseña, siempre insinua, en una atmósfera aterradora arropada con una banda sonora (una nana oscura e inquietante) muy acertada.

Una gran película de terror (de verdad).

01.09.2008Boorman (A quemarropa, Infierno en el pacífico) nos sumerge en esta aventura de dudas, desconcierto, violencia y situaciones extremas con un pulso firme y atrevido.

Deliveranc e nos cuenta la historia de cuatro amigos, muy diferentes entre sí, dispuestos a pasar unos dias de aventura descendiendo un río en canoa, admirando los paisajes, el olor, la frescura y la maravillosa visión de la naturaleza pura, virgen

A partir de aquí la película da un giro, con un suceso brutal, extremo y vemos como poco a poco estos amigos (aparentemente civilizados) se van convertiendo en auténticas bestias, en salvajes ahogados por la culpa, el remordimiento, las dudas, el miedo y el instinto de supervivencia, que los convierte en seres primitivos dispuestos a cualquier cosa por sobrevivir.

Cruda en sus imágenes y dura en su contenido, Deliverance es una gran obra, salvaje y nerviosa. Con escenas reconocibles (memorable duelo de banjos) Deliverance es un duro retrato del ser humano.

Muy recomendable.

01.09.2008Robert Aldrich (Doce del patíbulo) dirige con maestría una película agobiante desde su inicio.

Narra la historia de dos hermanas que sienten un odio mutuo desde pequeñas (una de ellas se convierte en estrella cuando es pequeña, mientras que la otra alcanza la fama a mediana edad), una relación de amor y odio, de envidia y desconfianza.

Una historia oscura, terrorífica, brutal, sobre como el éxito acaba por poseer y destruir a dos hermanas unidas tan solo por el desprecio que sienten hacia ellas.

Joan Crawford y Bette Davis ofrecen una lección de interpretación, están inmensas, grandiosas, dos viejas glorias del cine ofreciendo su mejor versión para una obra maestra del género negro

Imprescindible .

01.09.2008Eastwood, siempre sencillo, siempre emotivo, siempre trágico, siempre genial, siempre clásico...

Como director, Eastwood ha ido dejando perlas, una tras otra (Bird, Sin perdón, Los puentes de Madison....) y esta tal vez sea la mas olvidada.

En Un mundo perfecto, Eastwood teje a modo de road movie, una crítica mirada hacia América, hacia su sociedad, hacia su moralidad, hacia su politiqueo de mercadillo, con una historia sencilla, que unirá a un niño con su secuestrador (Costner realmente bien) durante una larga huída.

El destino (muy presente en las obras de Eastwood) jugará un papel importante en las vidas del secuestrador y el secuestrado. La relación entre ellos ira cambiando a lo largo de la película, encontrando para uno, un escape a su marginal y peligrosa vida y para otro el sentir, el querer de verdad a alguien.

Sombría y bella, melancólica y emocionante, trágica y emotiva, Un mundo perfecto es una de tantas obras maestras de Eastwood.

01.09.2008Obra cumbre del cine negro, obra maestra de Orson Welles.

Una intriga policial desarrollada en un pequeño pueblo fronterizo entre Mexico y EE.UU. y un enfrentamiento entre dos policías con unas formas muy diferentes, le sirve a Welles para crear una atmósfera barroca que destila cine negro, cine puro...Welles abre el filme con un asombroso, magnífico, excelente plano secuencia que ha pasado, por méritos mas que de sobra, a la historia del cine.

Una narrativa coherente, con ritmo, con sutileza (reforzada por una utilización sublime de las luces y las sombras, los picados y contrapicados, travelling...), unas interpretaciones serias, grandes y un genio llamado Orson Welles elevan a Sed de Mal a la categoría de obra maestra del cine negro, de obra maestra del cine...poco mas que decir, sobre una cinta de la que se ha dicho todo. Fantástica de principio a fin.

Una joya imprescindible y de obligada visión