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Rodrigo (30 años)
Gijón, España. Último login: hace una semana
Críticas de Rodrigo
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Dura realidad
Rating: 7El niño con el pijama de rayas (2008)
- Título original: The Boy in the Striped Pyjamas
-
Director:
Mark Herman
Quizás le falte una pizca de intensidad hacia el final, pero quizás el efecto no hubiera sido el mismo.
Los personajes son fabulosos, salvo uno muy malo que me resultó algo maniqueo, y técnicamente me pareció perfecta.
Si buscas un análisis profundo de la Segunda Guerra Mundial no te gustará, porque esta es una historia tierna desde un punto de vista bipolar donde no se trata de explicar por qué ocurrió todo, una peli para todos los públicos. Y si has leído el libro seguro que le pones pegas, pero a mí me gustó.
Para paladares más exquisitos
Rating: 6
22.08.2008Peli de aire independiente (parece hecha con 4 perras) y buen reparto, pero que desgraciadamante ha tenido mala distribución en España. Nos adentra en los entresijos de una familia desestructurada de la costa este norteamerica los días previos a la boda de la hermana de la protagonista y durante esos días aflorarán recuerdos, recelos y secretos dentro de esta familia tan singular.
Me pareció interesante, con personajes bien dibujados y diálogos muy currados, quizá demasiado. Todo el metraje está imbuido de un toque absurdo pero muy ácido a la vez, que o te encanta o te distancia totalmente de lo que se nos quiere contar. Yo conecté.
En ocasiones me hizo sonreir, sobre todo el personaje de Nicole Kidman, realmente contradictorio.
En todo caso, para ver una segunda vez y pillarlo todo.
Lo mejor: el dibujo de personajes y la escena de Nicole Kidman en el árbol, muy graciosa.
Lo peor: la última media hora me hizo desconectar un poco.
Me pareció interesante, con personajes bien dibujados y diálogos muy currados, quizá demasiado. Todo el metraje está imbuido de un toque absurdo pero muy ácido a la vez, que o te encanta o te distancia totalmente de lo que se nos quiere contar. Yo conecté.
En ocasiones me hizo sonreir, sobre todo el personaje de Nicole Kidman, realmente contradictorio.
En todo caso, para ver una segunda vez y pillarlo todo.
Lo mejor: el dibujo de personajes y la escena de Nicole Kidman en el árbol, muy graciosa.
Lo peor: la última media hora me hizo desconectar un poco.
Desatino epistolar
Rating: 4
22.08.2008No soy ningún aficionado a las pelis romanticonas (al menos a las que se hacen ahora), pero pensé que esta podía ofrecer algo distinto y realmente ahora pienso que no.
Su problema más gordo es el guión, con personajes sin sustancia y diálogos facilones (personaje reiterativo hasta la saciedad el de la chica de Friends). Tuve la sensación de que se queda a medio camino entre el drama y la comedia, sin decidirse por ninguna de las dos en ningún momento y eso se nota y lastra la película.
Su segundo gran problema es su excesiva duración. Para contarnos una historia tan simple creo que no hacía falta alargarlo tanto, pero bueno...
Hillary Swank funciona mejor en el drama, pero no está mal, aunque no me creo del todo que en la peli aparente tener solo 30 años. Me gustó la banda sonora, con un tema de amor de aire irlandés pero muy actual. De todas formas la peli se podía haber manejado de otra manera.
Su problema más gordo es el guión, con personajes sin sustancia y diálogos facilones (personaje reiterativo hasta la saciedad el de la chica de Friends). Tuve la sensación de que se queda a medio camino entre el drama y la comedia, sin decidirse por ninguna de las dos en ningún momento y eso se nota y lastra la película.
Su segundo gran problema es su excesiva duración. Para contarnos una historia tan simple creo que no hacía falta alargarlo tanto, pero bueno...
Hillary Swank funciona mejor en el drama, pero no está mal, aunque no me creo del todo que en la peli aparente tener solo 30 años. Me gustó la banda sonora, con un tema de amor de aire irlandés pero muy actual. De todas formas la peli se podía haber manejado de otra manera.
Sólo una bonita postal
Rating: 3
19.07.2008Al observar el cartel, leer la reseña y ver el trailer la verdad es que parecía una peli que prometía, una de esas grandes historias con todos los ingredientes, pero nada más lejos de la realidad.
Buen reparto, fotografía, vestuario, director reconocido,... pero todo ello se transforma en tedio y desinterés casi desde los primeros minutos. Durante la segunda hora el film, en mi modestísima opinión, naufraga mientras los protagonistas se adentran en las dunas del desierto.
Me quedo con la duda de lo que Bertolucci nos quería contar. Y ahí creo que es donde está el verdadero problema, que tras más de dos horas apenas nos ha contado nada relevante.
Para ver una sucesión de postales casi mejor me compro una guía muy chula del Magreb, que al menos así no me revuelvo en el sillón.
Por destacar algo, los paisajes y el buen trabajo de Debra Winger. Decepcionante.
Buen reparto, fotografía, vestuario, director reconocido,... pero todo ello se transforma en tedio y desinterés casi desde los primeros minutos. Durante la segunda hora el film, en mi modestísima opinión, naufraga mientras los protagonistas se adentran en las dunas del desierto.
Me quedo con la duda de lo que Bertolucci nos quería contar. Y ahí creo que es donde está el verdadero problema, que tras más de dos horas apenas nos ha contado nada relevante.
Para ver una sucesión de postales casi mejor me compro una guía muy chula del Magreb, que al menos así no me revuelvo en el sillón.
Por destacar algo, los paisajes y el buen trabajo de Debra Winger. Decepcionante.
Magnífica en todos los sentidos
Rating: 9Antes que el Diablo sepa que has muerto (2007)
- Título original: Before the Devil Knows You're Dead
-
Director:
Sidney Lumet
Empieza con un ritmo vertiginoso que luego atempera por necesidades del guión, pero sin perder un ápice de interés. Me resultó atractiva su estructura narrativa en forma de puzzle, con saltos en el tiempo pero sin conseguir nunca que uno pueda perder el hilo conductor. Puede que no sea la historia más original del mundo pero en la manera de contarnos los hechos, con fijación en cada detalle, se demuestra la veteranía de su director.
Una gran tragedia griega contemporánea, sin duda, con todos los ingredientes para pasar 2 horas de auténtica gozada donde asombrarnos de la maldad humana y reflexionar sobre la falta de responsabilidad de una sociedad que parece no haber avanzado en casi nada.
Pocos peros se la puede poner, para mí quizás la mejor película de este año. Por supuesto que ni rastro de representación en los Oscar; demasiado perfecta en casi todo para ser premiable. El verdadero premio está en poder disfrutarla.
Cuando la naturaleza se rebela
Rating: 6
15.06.2008Película por mí poco esperada después de la desastrosa "La joven del agua". Mejorar el resultado de aquella era fácil, pero por lo que he podido ver el director de origen hindú sigue cayendo en los mismos defectos y en los mismos clichés, además de repetirse más que el ajo.
Es un film irregular, mediocre argumentalmente y con falta de intensidad. Además, algunas escenas un tanto irrisorias inciden en esa percepción.
Lo que salva la película es la media hora final, cuando casi todo cobra sentido. Me gustó el rollo Hitchcock y ese cariz romántico que también se pudo ver en "El bosque".
Salí del cine con una sensación ambigua y la visión apocalíptica respecto a la humanidad y lo que nos rodea me hizo pensar. Quizás el futuro no sea muy diferente de lo que pude ver en la butaca, pero viendo los tiempos que corren esta peli viene muy a cuento. Qué pena que el desarrollo de la trama estropee el resultado final!
Es un film irregular, mediocre argumentalmente y con falta de intensidad. Además, algunas escenas un tanto irrisorias inciden en esa percepción.
Lo que salva la película es la media hora final, cuando casi todo cobra sentido. Me gustó el rollo Hitchcock y ese cariz romántico que también se pudo ver en "El bosque".
Salí del cine con una sensación ambigua y la visión apocalíptica respecto a la humanidad y lo que nos rodea me hizo pensar. Quizás el futuro no sea muy diferente de lo que pude ver en la butaca, pero viendo los tiempos que corren esta peli viene muy a cuento. Qué pena que el desarrollo de la trama estropee el resultado final!
Un mundo no tan perfecto...
Rating: 7
13.06.2008"Lejos del cielo" la vi en su día en el cine cuando la estrenaron y volví a verla hace días porque entonces me gustó.
Es una peli preciosista, cuidada al detalle y que destaca por sus sobresalientes aspectos técnicos (fotografía, banda sonora, vestuario...), amén de una de las mejores interpretaciones de Jualianne Moore.
Nos habla de la doble moral de la sociedad acomodada de la Norteamérica de los años 50 y de la segregación racial y lo hace centrándose en un matrimonio feliz. Pero, ¿qué ocurre cuando la vida de una persona no es tan perfecta como pensaba?, ¿qué pasa cuando no seguimos el redil que marcan los demás? De estas cosas y otras muchas habla esta interesante película.
Eché en falta algo más de mala leche por parte de un director tan a contracorriente como Haynes, pues a veces peca de blanda y previsible, pero siempre me interesó y hasta se hace corta.
Es una peli preciosista, cuidada al detalle y que destaca por sus sobresalientes aspectos técnicos (fotografía, banda sonora, vestuario...), amén de una de las mejores interpretaciones de Jualianne Moore.
Nos habla de la doble moral de la sociedad acomodada de la Norteamérica de los años 50 y de la segregación racial y lo hace centrándose en un matrimonio feliz. Pero, ¿qué ocurre cuando la vida de una persona no es tan perfecta como pensaba?, ¿qué pasa cuando no seguimos el redil que marcan los demás? De estas cosas y otras muchas habla esta interesante película.
Eché en falta algo más de mala leche por parte de un director tan a contracorriente como Haynes, pues a veces peca de blanda y previsible, pero siempre me interesó y hasta se hace corta.
Un tratado sobre el amor
Rating: 7
04.05.2008En primer lugar tengo que decir que me gustó la película, sobre todo por la forma de narrar que tiene Isabel Coixet y por ese prisma que utiliza para fondear dentro de las interioridades de sus personajes.
Me ha parecido una historia de sentimientos complejos: el amor, los celos, la soledad, el temor a envejecer, pero sobre todo creo que trata sobre el miedo a comprometernos. Y me parece un acierto que lo haga tanto con unos diálogos "con chicha" como con unos silencios elocuentes.
Quizás la pega que le pongo es que es un poco lenta y la directora redunda con determinadas imágenes, pero me ha parecido seductora en su conjunto pese a que el final quizás me haya dejado un pelín frío.
Ben Kingsley, grande. Y Penélope Cruz enamora a la cámara con su presencia.
Podía haber quedado más redonda, pero la recomiendo.
Me ha parecido una historia de sentimientos complejos: el amor, los celos, la soledad, el temor a envejecer, pero sobre todo creo que trata sobre el miedo a comprometernos. Y me parece un acierto que lo haga tanto con unos diálogos "con chicha" como con unos silencios elocuentes.
Quizás la pega que le pongo es que es un poco lenta y la directora redunda con determinadas imágenes, pero me ha parecido seductora en su conjunto pese a que el final quizás me haya dejado un pelín frío.
Ben Kingsley, grande. Y Penélope Cruz enamora a la cámara con su presencia.
Podía haber quedado más redonda, pero la recomiendo.
Y esta es la mejor de la temporada?
Rating: 4No es país para viejos (2007)
- Título original: No Country for Old Men
-
Director:
Joel Coen, Ethan Coen
Quizás la vi un día tonto pero me pareció vacía y lenta hasta decir basta. Bardem está bien, pero Josh Brolin está a su altura por lo menos. A Tommy Lee Jones mejor que lo veais en "En el valle de Elah".
Sigo sin poder averiguar qué han visto los críticos y académicos en esta película para arrasar a premios, cualquiera de las que he visto últimamente me parece mejor. ¿Deudas pendientes?
De ella me quedo con la fotografía y los paisajes que salen al principio, lo demás se me olvidará pronto.
Buen material pero...
Rating: 6
30.03.2008El veterano director Richard Attenborough nos ofrece una historia clásica sobre los secretos, el amor de juventud y el recuerdo. Para ello adapta un guión bastante ambicioso donde una mujer anciana debe rendir cuentas con su pasado. Es por ello que la trama se mueve en dos épocas: los años 40 y comienzos de los 90, pero con esa misma mujer como protagonista.
En general la peli está bien, saltando de una época a otra de manera fluida. Pero añade también sorprendentemente otro espacio en la narración: la Irlanda del Norte de 1991. Y con ello toca también el conflicto del IRA, cosa que a mi entender desentona un poco y que encima tiene mucha importancia en la parte final.
A veces tuve la sensación de que la dirección era más propia de un novato director que de una persona con tantas tablas. No sé, hay detalles que chirrían.
Los actores normales, aunque quizás un poco planos los personajes de la historia ambientada en plena IIª Guerra Mundial, ya demasiado vista.
Pero bueno, se deja ver y no me aburrió.
En general la peli está bien, saltando de una época a otra de manera fluida. Pero añade también sorprendentemente otro espacio en la narración: la Irlanda del Norte de 1991. Y con ello toca también el conflicto del IRA, cosa que a mi entender desentona un poco y que encima tiene mucha importancia en la parte final.
A veces tuve la sensación de que la dirección era más propia de un novato director que de una persona con tantas tablas. No sé, hay detalles que chirrían.
Los actores normales, aunque quizás un poco planos los personajes de la historia ambientada en plena IIª Guerra Mundial, ya demasiado vista.
Pero bueno, se deja ver y no me aburrió.
El poder de la ambición
Rating: 6
01.03.2008Mi gusto por la historia me llevó a ver esta película, de la que no me esperaba gran cosa pero al menos reconozco que entretiene (y para una película de este género no es poco).
Nos habla de la Inglaterra de rey Enrique VIII y de las intrigas de la Corte, todo ello en un momento de crisis religiosa. Nos presenta una sociedad machista, cruel y donde el poder de la ambición permite la posibilidad de ascender en el escalafón social.Y es este precisamente el elemento sobre el que gira la historia.
A decir verdad me ha parecido correcta, sin destacar en ningún aspecto (ni siquiera en sus aspectos técnicos, ha habido cientos de pelis mejores), pero la historia se sigue bien. Quizás con un director más experimentado se hubiera sacado más juguillo a la historia, pero al menos cumple unos mínimos de calidad.
Las escenas puede que demasiado cortas y las interpretaciones correctas. Por destacar a alguien Natalie Portman (la chica se entrega) y Kristin Scott Thomas en un papel pequeño.
Lo mejor:
Que nos hable de hechos históricos
Lo peor:
Su trazo grueso
Nos habla de la Inglaterra de rey Enrique VIII y de las intrigas de la Corte, todo ello en un momento de crisis religiosa. Nos presenta una sociedad machista, cruel y donde el poder de la ambición permite la posibilidad de ascender en el escalafón social.Y es este precisamente el elemento sobre el que gira la historia.
A decir verdad me ha parecido correcta, sin destacar en ningún aspecto (ni siquiera en sus aspectos técnicos, ha habido cientos de pelis mejores), pero la historia se sigue bien. Quizás con un director más experimentado se hubiera sacado más juguillo a la historia, pero al menos cumple unos mínimos de calidad.
Las escenas puede que demasiado cortas y las interpretaciones correctas. Por destacar a alguien Natalie Portman (la chica se entrega) y Kristin Scott Thomas en un papel pequeño.
Lo mejor:
Que nos hable de hechos históricos
Lo peor:
Su trazo grueso
Cine del bueno
Rating: 8Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet (2007)
- Título original: Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
-
Director:
Tim Burton
La estética del film, el carisma de los personajes, la música que acompaña en cada segundo y unas canciones con mucho sentido me metieron en la historia desde el comienzo, la de ese "desheredado" que clama venganza aun a costa de convertirse en un nuevo Robespierre que cambia la guillotina por su decrépita silla de barbería.
Me sorprendió Helena Bonham-Carter y me enganchó lo que Burton nos cuenta y cómo nos lo presenta, y ese desenlace para mí sorprendente y tan interesante, pero con tan mala leche... Muy recomendable.
Lo mejor:
La música, que potencia la película, y el desenlace.
Lo peor:
Me hubiera gustado que se hiciera más mella en por qué el personaje de Johnny Depp fue arrestado y expulsado.
Un padre coraje
Rating: 8
26.01.2008No me defraudó la segunda película de Paul Haggis y entiendo la buena acogida que tuvo en Venecia y S.Sebastián. Con su toque personal de denuncia nos cuenta la investigación que emprende un veterano de guerra cuando se entera de que su hijo, un soldado que ha regresado de Iraq, está desaparecido. Con la ayuda de una solitaria inspectora de policía tratará por todos los medios de conocer toda la verdad.
Mezcla una trama policiaca con el drama familiar que viven los padres, cuya vida ya hace años que no es lo mismo. Y esa mezcla está verdaderamente ensamblada en un guión sólido y que atrapa desde los primeros minutos. Y es que esta película toca muchos palos: nos habla del trauma que sufren los militares y de la responsabilidad que tienen los padres en todo esto, pero también habla de las trabas que opone el Estado y de que la guerra genera monstruos. Y todo ello sin caer en electoralismos ni propagandas, aportando muchos matices.
Haggis se sirve de una terna de actores en estado de gracia. Tommy Lee Jones logra un personaje redondo con una economía de recursos admirable y Charlize Theron está muy creíble, demostrando que es algo más que una tía guapa. Película muy recomendable y de lo mejor que ha salido de EE.UU. en los últimos tiempos.
Lo mejor:
Cómo el director introduce Internet y la telefonía móvil en su película como vehículo canalizador de la historia.
Lo peor:
Que Susan Sarandon salga tan poquito en pantalla, está espléndida. Y que la película no haya tenido en los Oscar la presencia que merece.
Mezcla una trama policiaca con el drama familiar que viven los padres, cuya vida ya hace años que no es lo mismo. Y esa mezcla está verdaderamente ensamblada en un guión sólido y que atrapa desde los primeros minutos. Y es que esta película toca muchos palos: nos habla del trauma que sufren los militares y de la responsabilidad que tienen los padres en todo esto, pero también habla de las trabas que opone el Estado y de que la guerra genera monstruos. Y todo ello sin caer en electoralismos ni propagandas, aportando muchos matices.
Haggis se sirve de una terna de actores en estado de gracia. Tommy Lee Jones logra un personaje redondo con una economía de recursos admirable y Charlize Theron está muy creíble, demostrando que es algo más que una tía guapa. Película muy recomendable y de lo mejor que ha salido de EE.UU. en los últimos tiempos.
Lo mejor:
Cómo el director introduce Internet y la telefonía móvil en su película como vehículo canalizador de la historia.
Lo peor:
Que Susan Sarandon salga tan poquito en pantalla, está espléndida. Y que la película no haya tenido en los Oscar la presencia que merece.
La hermanita
Rating: 7
26.01.2008"Expiación" es una de esas de amores eternos en tiempos de guerra al estilo "Cold Mountain" y en la que confluyen los celos, el amor fraternal y el arrepentimiento. La trama gira en torno a 3 personajes y el metraje se divide con claridad en 2 actos.
La primera hora de película es magistral. El director se toma su tiempo para describir los personajes y la atmósfera en la que se mueven, esa mansión victoriana en medio de la campiña inglesa donde los sentimientos están a flor de piel e intuimos que algo nefasto está a punto de ocurrir.
Lástima que en la segunda hora de película, en plena IIª Guerra Mundial, la historia parezaca perder el rumbo y no llegue a emocionar como sí lo hacía la película de Minghella. Se pierde parte de brillantez pero afortunadamente queda un epílogo final que no me esperaba y pude irme a casa con un dulce sabor de boca. Buena película.
A destacar el aprtado técnico (fotografía, vestuario, ambientación,...), un inteligente uso de flashbacks, unos actores estupendos y unas escenas para enmarcar (la de la playa, por ejemplo),... y esa banda sonora...
Lo mejor:
La realización y su factura técnica.
Lo peor:
En la segunda hora la película pierde ritmo y camina sin rumbo.
La primera hora de película es magistral. El director se toma su tiempo para describir los personajes y la atmósfera en la que se mueven, esa mansión victoriana en medio de la campiña inglesa donde los sentimientos están a flor de piel e intuimos que algo nefasto está a punto de ocurrir.
Lástima que en la segunda hora de película, en plena IIª Guerra Mundial, la historia parezaca perder el rumbo y no llegue a emocionar como sí lo hacía la película de Minghella. Se pierde parte de brillantez pero afortunadamente queda un epílogo final que no me esperaba y pude irme a casa con un dulce sabor de boca. Buena película.
A destacar el aprtado técnico (fotografía, vestuario, ambientación,...), un inteligente uso de flashbacks, unos actores estupendos y unas escenas para enmarcar (la de la playa, por ejemplo),... y esa banda sonora...
Lo mejor:
La realización y su factura técnica.
Lo peor:
En la segunda hora la película pierde ritmo y camina sin rumbo.
Una mujer difícil
Rating: 6
06.01.2008Última película de Tony Richardson (Tom Jones), que nos traslada a los años 60 y concretamente a una base militar de Alabama. La historia se centra en una familia "itinerante" de clase media, los Marshall. El padre (Tommy Lee Jones) es un científico del ejército, un hombre bueno, y la madre (Jessica Lange) es una sensual e inestable mujer que trae de cabeza a los hombres. Los recelos que ella levanta en su comunidad y los conflictos que provoca en su propia famliia son una parte importante de la trama. El otro 50% es el drama político-militar que se crea en torno al programa de pruebas nucleares en el desierto y que en última instancia socavará la tranquilidad de la familia Marshall.
En mi opinión el drama familiar está bien reflejado, pero pienso que lo que se nos cuenta sobre las pruebas nucleares no está del todo bien contado. Quizás pueda achacarlo a mi desconocimiento absoluto sobre el tema, pero hay cosas hacia el final de la película que cuesta creer.
Lo mejor:
Jessica Lange, sin duda. Crea un personaje con aristas; esa manera de moverse, de hablar, de bailar,... Este papel le reportó su 2º oscar, pese a haberse retrasado el estreno del film unos cuantos años debido a la quiebra de la productora. Vuelve a recordarnos que es una grandísima actriz.
Lo peor:
La trama militar, nos falta información y se apresura a resolverla.
Frases favoritas:
Cuando Hank Marshall cuenta a sus incrédulas hijas el símil de su mujer con los estados del agua y acaba diciendo algo así: "Hace tiempo que decidí amar las propiedades esenciales de vuestra madre".
En mi opinión el drama familiar está bien reflejado, pero pienso que lo que se nos cuenta sobre las pruebas nucleares no está del todo bien contado. Quizás pueda achacarlo a mi desconocimiento absoluto sobre el tema, pero hay cosas hacia el final de la película que cuesta creer.
Lo mejor:
Jessica Lange, sin duda. Crea un personaje con aristas; esa manera de moverse, de hablar, de bailar,... Este papel le reportó su 2º oscar, pese a haberse retrasado el estreno del film unos cuantos años debido a la quiebra de la productora. Vuelve a recordarnos que es una grandísima actriz.
Lo peor:
La trama militar, nos falta información y se apresura a resolverla.
Frases favoritas:
Cuando Hank Marshall cuenta a sus incrédulas hijas el símil de su mujer con los estados del agua y acaba diciendo algo así: "Hace tiempo que decidí amar las propiedades esenciales de vuestra madre".
Una idea un tanto desaprovechada
Rating: 4
09.12.2007Acudí a ver Mr. Brooks con el pálpito de que iba a ver un thriller algo distinto al resto, eso sí, sin esperar una gran película, pero había algo en el argumento que me llamaba la atención.
Desde el principio el director va dejando las cosas en su sitio: un hombre de éxito que por las noches no puede evitar una curiosa "adicción", asesinar. Pero desde los primeros minutos noté que esta sugerente idea no acaba de salir de una trama y una dirección convencionales, que a medida que va transcurriendo el film lo hacen más pesado sin que llegue ese momento brillante donde la película repunte.
Me gustó la idea del "otro yo" del prota, un Kevin Costner con un personaje algo distinto al habitual, y tb el personaje del vecino fotógrafo, pero las tramas paralelas no aportan nada a la película, sólo la idea de más confusión. Y la banda sonora machacona le da a la peli un matiz de vidioclip...
En conjunto, salí de la sala con un regusto amargo pues en nigún momento sentí que iba a gustarme esta peli.
Lo mejor:
La química entre Costner y su conciencia. También la figura del vecino y sus ganas de matar.
Lo peor:
El desarrolo argumental y la dispersión que aporta la historia personal de la abogada, una Demi Moore que no me disgustó.
Desde el principio el director va dejando las cosas en su sitio: un hombre de éxito que por las noches no puede evitar una curiosa "adicción", asesinar. Pero desde los primeros minutos noté que esta sugerente idea no acaba de salir de una trama y una dirección convencionales, que a medida que va transcurriendo el film lo hacen más pesado sin que llegue ese momento brillante donde la película repunte.
Me gustó la idea del "otro yo" del prota, un Kevin Costner con un personaje algo distinto al habitual, y tb el personaje del vecino fotógrafo, pero las tramas paralelas no aportan nada a la película, sólo la idea de más confusión. Y la banda sonora machacona le da a la peli un matiz de vidioclip...
En conjunto, salí de la sala con un regusto amargo pues en nigún momento sentí que iba a gustarme esta peli.
Lo mejor:
La química entre Costner y su conciencia. También la figura del vecino y sus ganas de matar.
Lo peor:
El desarrolo argumental y la dispersión que aporta la historia personal de la abogada, una Demi Moore que no me disgustó.
Que nunca jamás vuelva a ocurrir
Rating: 6
17.11.2007"Las 13 rosas" me ha parecido una película ya de por sí muy interesante por la gravedad del caso que nos está contando: el ajusticiamiento injusto de unas jóvenes socialistas en el Madrid del 39. Sin embargo, en mi opinión, el guión se ha trabajadio poco: poco o nada sabemos del pasado de las protagonistas y no se nos explica convenientemente por qué suceden los hechos, además de algunos errores de casting (Fran Perea, por ejemplo).
Las actrices están bien en general y destaco por encima del resto el personaje de Pilar López de Ayala, menos plano que el resto. Su papel supone un contrapunto en la película, un gran acierto.
La verdad es que se podía haber aprovechado más un caso tan interesante como este, pero hay que reconocer que su visionado te mantiene constantemente en vilo y su emotiva parte final no puede dejarte indiferente aunque ya sepas lo que va a ocurrir.
Lo mejor:
Aspectos técnicos (música de Roque Baños, en especial), el personaje de Pilar López de Ayala y la moralina que nos deja el fin:
- Que la juventud es el motor de una nación; si se "mata" a la juventud no hay futuro posible.
- Que independientemente de lo que ocurrió y quienes intervinieron hay que recordarlo sin odio ni rencor. Sin duda, un guiño a la polémica Ley de Memoria Hca.
Lo peor:
El guión y algunas frases en boca de las protagonistas que me sonaron demasiado artificiales.
Frases favoritas:
Hay varias. Por ejemplo: "cuando esto pase alguien tendrá que recordarlo",.
Las actrices están bien en general y destaco por encima del resto el personaje de Pilar López de Ayala, menos plano que el resto. Su papel supone un contrapunto en la película, un gran acierto.
La verdad es que se podía haber aprovechado más un caso tan interesante como este, pero hay que reconocer que su visionado te mantiene constantemente en vilo y su emotiva parte final no puede dejarte indiferente aunque ya sepas lo que va a ocurrir.
Lo mejor:
Aspectos técnicos (música de Roque Baños, en especial), el personaje de Pilar López de Ayala y la moralina que nos deja el fin:
- Que la juventud es el motor de una nación; si se "mata" a la juventud no hay futuro posible.
- Que independientemente de lo que ocurrió y quienes intervinieron hay que recordarlo sin odio ni rencor. Sin duda, un guiño a la polémica Ley de Memoria Hca.
Lo peor:
El guión y algunas frases en boca de las protagonistas que me sonaron demasiado artificiales.
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Hay varias. Por ejemplo: "cuando esto pase alguien tendrá que recordarlo",.
Enfrentarse al pasado.
Rating: 7Siete mesas de billar francés (2007)
- Título original: Siete mesas de billar francés
-
Director:
Gracia Querejeta
Es una peli de segundas oportunidades, pues dos mujeres con un pasado común deben enfrentarse a la vida y también a un pasado que las oprime. Es una canto a la esperanza en forma de drama agridulce en el que es muy difícil no identificarse con alguno de los personajes.
La directora enriquece la historia con tramas paralelas y acierta con el tono de la historia, no cayendo en el discurso fácil.
Agradable de ver, en definitiva, bien hecha y con grandes momentos.
A buen seguro que estará entre las favoritas al Goya de este año.
Lo mejor:
Engancha desde el principio, sus toques de comedia y el papel de Blanca Portillo.
Lo peor:
La música, muy poco original. Y algunos asuntillos que no se detallan.
Dilema moral
Rating: 8
13.10.2007Se trata de una película bien realizada, con buenos actrores y un sólido guión. La historia discurre entre el drama familiar y la trascendencia política y judicial. Costa-Gavras combina ambos elementos con gran sabiduría y el resultado final es tan contundente que tras su visionado no deje a nadie indiferente.
Nos habla de hechos ocurridos en la II Guerra Mundial, pero perfectamente podría estar hablándonos de cualquier conflicto. Por eso, yo diría que es una peli muy actual.
El dilema moral que se nos plantea poco a poco y las escenas de los testimonios se bastan por sí mismas para enganchar al argumento, pero yo destacaría también el duelo interpretativo entre padre e hija: Armin Müeller-Stahl está perfecto como padre de familia y Jessica Lange nos regala una actuación memorable y con muchos matices.
En definitiva, totalmente recomendable y de esas películas que luego afortunadamente cuesta mucho olvidar.
Lo mejor:
La escena de la caja de música y la escena final, con unas actuaciones que ponen los pelos de punta.
Lo peor:
Que quizás en el juicio todo suene un poco reiterativo.
Frases favoritas:
Hay unas cuantas, difícil decisión.
Nos habla de hechos ocurridos en la II Guerra Mundial, pero perfectamente podría estar hablándonos de cualquier conflicto. Por eso, yo diría que es una peli muy actual.
El dilema moral que se nos plantea poco a poco y las escenas de los testimonios se bastan por sí mismas para enganchar al argumento, pero yo destacaría también el duelo interpretativo entre padre e hija: Armin Müeller-Stahl está perfecto como padre de familia y Jessica Lange nos regala una actuación memorable y con muchos matices.
En definitiva, totalmente recomendable y de esas películas que luego afortunadamente cuesta mucho olvidar.
Lo mejor:
La escena de la caja de música y la escena final, con unas actuaciones que ponen los pelos de punta.
Lo peor:
Que quizás en el juicio todo suene un poco reiterativo.
Frases favoritas:
Hay unas cuantas, difícil decisión.













