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Rodrigo (30 años)
Gijón, España. Último login: hace una semana
Críticas de Rodrigo
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Magnífica en todos los sentidos
Rating: 9Antes que el Diablo sepa que has muerto (2007)
- Título original: Before the Devil Knows You're Dead
-
Director:
Sidney Lumet
Empieza con un ritmo vertiginoso que luego atempera por necesidades del guión, pero sin perder un ápice de interés. Me resultó atractiva su estructura narrativa en forma de puzzle, con saltos en el tiempo pero sin conseguir nunca que uno pueda perder el hilo conductor. Puede que no sea la historia más original del mundo pero en la manera de contarnos los hechos, con fijación en cada detalle, se demuestra la veteranía de su director.
Una gran tragedia griega contemporánea, sin duda, con todos los ingredientes para pasar 2 horas de auténtica gozada donde asombrarnos de la maldad humana y reflexionar sobre la falta de responsabilidad de una sociedad que parece no haber avanzado en casi nada.
Pocos peros se la puede poner, para mí quizás la mejor película de este año. Por supuesto que ni rastro de representación en los Oscar; demasiado perfecta en casi todo para ser premiable. El verdadero premio está en poder disfrutarla.
Cine del bueno
Rating: 8Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet (2007)
- Título original: Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
-
Director:
Tim Burton
La estética del film, el carisma de los personajes, la música que acompaña en cada segundo y unas canciones con mucho sentido me metieron en la historia desde el comienzo, la de ese "desheredado" que clama venganza aun a costa de convertirse en un nuevo Robespierre que cambia la guillotina por su decrépita silla de barbería.
Me sorprendió Helena Bonham-Carter y me enganchó lo que Burton nos cuenta y cómo nos lo presenta, y ese desenlace para mí sorprendente y tan interesante, pero con tan mala leche... Muy recomendable.
Lo mejor:
La música, que potencia la película, y el desenlace.
Lo peor:
Me hubiera gustado que se hiciera más mella en por qué el personaje de Johnny Depp fue arrestado y expulsado.
Un padre coraje
Rating: 8
26.01.2008No me defraudó la segunda película de Paul Haggis y entiendo la buena acogida que tuvo en Venecia y S.Sebastián. Con su toque personal de denuncia nos cuenta la investigación que emprende un veterano de guerra cuando se entera de que su hijo, un soldado que ha regresado de Iraq, está desaparecido. Con la ayuda de una solitaria inspectora de policía tratará por todos los medios de conocer toda la verdad.
Mezcla una trama policiaca con el drama familiar que viven los padres, cuya vida ya hace años que no es lo mismo. Y esa mezcla está verdaderamente ensamblada en un guión sólido y que atrapa desde los primeros minutos. Y es que esta película toca muchos palos: nos habla del trauma que sufren los militares y de la responsabilidad que tienen los padres en todo esto, pero también habla de las trabas que opone el Estado y de que la guerra genera monstruos. Y todo ello sin caer en electoralismos ni propagandas, aportando muchos matices.
Haggis se sirve de una terna de actores en estado de gracia. Tommy Lee Jones logra un personaje redondo con una economía de recursos admirable y Charlize Theron está muy creíble, demostrando que es algo más que una tía guapa. Película muy recomendable y de lo mejor que ha salido de EE.UU. en los últimos tiempos.
Lo mejor:
Cómo el director introduce Internet y la telefonía móvil en su película como vehículo canalizador de la historia.
Lo peor:
Que Susan Sarandon salga tan poquito en pantalla, está espléndida. Y que la película no haya tenido en los Oscar la presencia que merece.
Mezcla una trama policiaca con el drama familiar que viven los padres, cuya vida ya hace años que no es lo mismo. Y esa mezcla está verdaderamente ensamblada en un guión sólido y que atrapa desde los primeros minutos. Y es que esta película toca muchos palos: nos habla del trauma que sufren los militares y de la responsabilidad que tienen los padres en todo esto, pero también habla de las trabas que opone el Estado y de que la guerra genera monstruos. Y todo ello sin caer en electoralismos ni propagandas, aportando muchos matices.
Haggis se sirve de una terna de actores en estado de gracia. Tommy Lee Jones logra un personaje redondo con una economía de recursos admirable y Charlize Theron está muy creíble, demostrando que es algo más que una tía guapa. Película muy recomendable y de lo mejor que ha salido de EE.UU. en los últimos tiempos.
Lo mejor:
Cómo el director introduce Internet y la telefonía móvil en su película como vehículo canalizador de la historia.
Lo peor:
Que Susan Sarandon salga tan poquito en pantalla, está espléndida. Y que la película no haya tenido en los Oscar la presencia que merece.
Dilema moral
Rating: 8
13.10.2007Se trata de una película bien realizada, con buenos actrores y un sólido guión. La historia discurre entre el drama familiar y la trascendencia política y judicial. Costa-Gavras combina ambos elementos con gran sabiduría y el resultado final es tan contundente que tras su visionado no deje a nadie indiferente.
Nos habla de hechos ocurridos en la II Guerra Mundial, pero perfectamente podría estar hablándonos de cualquier conflicto. Por eso, yo diría que es una peli muy actual.
El dilema moral que se nos plantea poco a poco y las escenas de los testimonios se bastan por sí mismas para enganchar al argumento, pero yo destacaría también el duelo interpretativo entre padre e hija: Armin Müeller-Stahl está perfecto como padre de familia y Jessica Lange nos regala una actuación memorable y con muchos matices.
En definitiva, totalmente recomendable y de esas películas que luego afortunadamente cuesta mucho olvidar.
Lo mejor:
La escena de la caja de música y la escena final, con unas actuaciones que ponen los pelos de punta.
Lo peor:
Que quizás en el juicio todo suene un poco reiterativo.
Frases favoritas:
Hay unas cuantas, difícil decisión.
Nos habla de hechos ocurridos en la II Guerra Mundial, pero perfectamente podría estar hablándonos de cualquier conflicto. Por eso, yo diría que es una peli muy actual.
El dilema moral que se nos plantea poco a poco y las escenas de los testimonios se bastan por sí mismas para enganchar al argumento, pero yo destacaría también el duelo interpretativo entre padre e hija: Armin Müeller-Stahl está perfecto como padre de familia y Jessica Lange nos regala una actuación memorable y con muchos matices.
En definitiva, totalmente recomendable y de esas películas que luego afortunadamente cuesta mucho olvidar.
Lo mejor:
La escena de la caja de música y la escena final, con unas actuaciones que ponen los pelos de punta.
Lo peor:
Que quizás en el juicio todo suene un poco reiterativo.
Frases favoritas:
Hay unas cuantas, difícil decisión.
La hermanita
Rating: 7
26.01.2008"Expiación" es una de esas de amores eternos en tiempos de guerra al estilo "Cold Mountain" y en la que confluyen los celos, el amor fraternal y el arrepentimiento. La trama gira en torno a 3 personajes y el metraje se divide con claridad en 2 actos.
La primera hora de película es magistral. El director se toma su tiempo para describir los personajes y la atmósfera en la que se mueven, esa mansión victoriana en medio de la campiña inglesa donde los sentimientos están a flor de piel e intuimos que algo nefasto está a punto de ocurrir.
Lástima que en la segunda hora de película, en plena IIª Guerra Mundial, la historia parezaca perder el rumbo y no llegue a emocionar como sí lo hacía la película de Minghella. Se pierde parte de brillantez pero afortunadamente queda un epílogo final que no me esperaba y pude irme a casa con un dulce sabor de boca. Buena película.
A destacar el aprtado técnico (fotografía, vestuario, ambientación,...), un inteligente uso de flashbacks, unos actores estupendos y unas escenas para enmarcar (la de la playa, por ejemplo),... y esa banda sonora...
Lo mejor:
La realización y su factura técnica.
Lo peor:
En la segunda hora la película pierde ritmo y camina sin rumbo.
La primera hora de película es magistral. El director se toma su tiempo para describir los personajes y la atmósfera en la que se mueven, esa mansión victoriana en medio de la campiña inglesa donde los sentimientos están a flor de piel e intuimos que algo nefasto está a punto de ocurrir.
Lástima que en la segunda hora de película, en plena IIª Guerra Mundial, la historia parezaca perder el rumbo y no llegue a emocionar como sí lo hacía la película de Minghella. Se pierde parte de brillantez pero afortunadamente queda un epílogo final que no me esperaba y pude irme a casa con un dulce sabor de boca. Buena película.
A destacar el aprtado técnico (fotografía, vestuario, ambientación,...), un inteligente uso de flashbacks, unos actores estupendos y unas escenas para enmarcar (la de la playa, por ejemplo),... y esa banda sonora...
Lo mejor:
La realización y su factura técnica.
Lo peor:
En la segunda hora la película pierde ritmo y camina sin rumbo.
Un tratado sobre el amor
Rating: 7
04.05.2008En primer lugar tengo que decir que me gustó la película, sobre todo por la forma de narrar que tiene Isabel Coixet y por ese prisma que utiliza para fondear dentro de las interioridades de sus personajes.
Me ha parecido una historia de sentimientos complejos: el amor, los celos, la soledad, el temor a envejecer, pero sobre todo creo que trata sobre el miedo a comprometernos. Y me parece un acierto que lo haga tanto con unos diálogos "con chicha" como con unos silencios elocuentes.
Quizás la pega que le pongo es que es un poco lenta y la directora redunda con determinadas imágenes, pero me ha parecido seductora en su conjunto pese a que el final quizás me haya dejado un pelín frío.
Ben Kingsley, grande. Y Penélope Cruz enamora a la cámara con su presencia.
Podía haber quedado más redonda, pero la recomiendo.
Me ha parecido una historia de sentimientos complejos: el amor, los celos, la soledad, el temor a envejecer, pero sobre todo creo que trata sobre el miedo a comprometernos. Y me parece un acierto que lo haga tanto con unos diálogos "con chicha" como con unos silencios elocuentes.
Quizás la pega que le pongo es que es un poco lenta y la directora redunda con determinadas imágenes, pero me ha parecido seductora en su conjunto pese a que el final quizás me haya dejado un pelín frío.
Ben Kingsley, grande. Y Penélope Cruz enamora a la cámara con su presencia.
Podía haber quedado más redonda, pero la recomiendo.
Enfrentarse al pasado.
Rating: 7Siete mesas de billar francés (2007)
- Título original: Siete mesas de billar francés
-
Director:
Gracia Querejeta
Es una peli de segundas oportunidades, pues dos mujeres con un pasado común deben enfrentarse a la vida y también a un pasado que las oprime. Es una canto a la esperanza en forma de drama agridulce en el que es muy difícil no identificarse con alguno de los personajes.
La directora enriquece la historia con tramas paralelas y acierta con el tono de la historia, no cayendo en el discurso fácil.
Agradable de ver, en definitiva, bien hecha y con grandes momentos.
A buen seguro que estará entre las favoritas al Goya de este año.
Lo mejor:
Engancha desde el principio, sus toques de comedia y el papel de Blanca Portillo.
Lo peor:
La música, muy poco original. Y algunos asuntillos que no se detallan.
Un mundo no tan perfecto...
Rating: 7
13.06.2008"Lejos del cielo" la vi en su día en el cine cuando la estrenaron y volví a verla hace días porque entonces me gustó.
Es una peli preciosista, cuidada al detalle y que destaca por sus sobresalientes aspectos técnicos (fotografía, banda sonora, vestuario...), amén de una de las mejores interpretaciones de Jualianne Moore.
Nos habla de la doble moral de la sociedad acomodada de la Norteamérica de los años 50 y de la segregación racial y lo hace centrándose en un matrimonio feliz. Pero, ¿qué ocurre cuando la vida de una persona no es tan perfecta como pensaba?, ¿qué pasa cuando no seguimos el redil que marcan los demás? De estas cosas y otras muchas habla esta interesante película.
Eché en falta algo más de mala leche por parte de un director tan a contracorriente como Haynes, pues a veces peca de blanda y previsible, pero siempre me interesó y hasta se hace corta.
Es una peli preciosista, cuidada al detalle y que destaca por sus sobresalientes aspectos técnicos (fotografía, banda sonora, vestuario...), amén de una de las mejores interpretaciones de Jualianne Moore.
Nos habla de la doble moral de la sociedad acomodada de la Norteamérica de los años 50 y de la segregación racial y lo hace centrándose en un matrimonio feliz. Pero, ¿qué ocurre cuando la vida de una persona no es tan perfecta como pensaba?, ¿qué pasa cuando no seguimos el redil que marcan los demás? De estas cosas y otras muchas habla esta interesante película.
Eché en falta algo más de mala leche por parte de un director tan a contracorriente como Haynes, pues a veces peca de blanda y previsible, pero siempre me interesó y hasta se hace corta.
Que nunca jamás vuelva a ocurrir
Rating: 6
17.11.2007"Las 13 rosas" me ha parecido una película ya de por sí muy interesante por la gravedad del caso que nos está contando: el ajusticiamiento injusto de unas jóvenes socialistas en el Madrid del 39. Sin embargo, en mi opinión, el guión se ha trabajadio poco: poco o nada sabemos del pasado de las protagonistas y no se nos explica convenientemente por qué suceden los hechos, además de algunos errores de casting (Fran Perea, por ejemplo).
Las actrices están bien en general y destaco por encima del resto el personaje de Pilar López de Ayala, menos plano que el resto. Su papel supone un contrapunto en la película, un gran acierto.
La verdad es que se podía haber aprovechado más un caso tan interesante como este, pero hay que reconocer que su visionado te mantiene constantemente en vilo y su emotiva parte final no puede dejarte indiferente aunque ya sepas lo que va a ocurrir.
Lo mejor:
Aspectos técnicos (música de Roque Baños, en especial), el personaje de Pilar López de Ayala y la moralina que nos deja el fin:
- Que la juventud es el motor de una nación; si se "mata" a la juventud no hay futuro posible.
- Que independientemente de lo que ocurrió y quienes intervinieron hay que recordarlo sin odio ni rencor. Sin duda, un guiño a la polémica Ley de Memoria Hca.
Lo peor:
El guión y algunas frases en boca de las protagonistas que me sonaron demasiado artificiales.
Frases favoritas:
Hay varias. Por ejemplo: "cuando esto pase alguien tendrá que recordarlo",.
Las actrices están bien en general y destaco por encima del resto el personaje de Pilar López de Ayala, menos plano que el resto. Su papel supone un contrapunto en la película, un gran acierto.
La verdad es que se podía haber aprovechado más un caso tan interesante como este, pero hay que reconocer que su visionado te mantiene constantemente en vilo y su emotiva parte final no puede dejarte indiferente aunque ya sepas lo que va a ocurrir.
Lo mejor:
Aspectos técnicos (música de Roque Baños, en especial), el personaje de Pilar López de Ayala y la moralina que nos deja el fin:
- Que la juventud es el motor de una nación; si se "mata" a la juventud no hay futuro posible.
- Que independientemente de lo que ocurrió y quienes intervinieron hay que recordarlo sin odio ni rencor. Sin duda, un guiño a la polémica Ley de Memoria Hca.
Lo peor:
El guión y algunas frases en boca de las protagonistas que me sonaron demasiado artificiales.
Frases favoritas:
Hay varias. Por ejemplo: "cuando esto pase alguien tendrá que recordarlo",.
Buen material pero...
Rating: 6
30.03.2008El veterano director Richard Attenborough nos ofrece una historia clásica sobre los secretos, el amor de juventud y el recuerdo. Para ello adapta un guión bastante ambicioso donde una mujer anciana debe rendir cuentas con su pasado. Es por ello que la trama se mueve en dos épocas: los años 40 y comienzos de los 90, pero con esa misma mujer como protagonista.
En general la peli está bien, saltando de una época a otra de manera fluida. Pero añade también sorprendentemente otro espacio en la narración: la Irlanda del Norte de 1991. Y con ello toca también el conflicto del IRA, cosa que a mi entender desentona un poco y que encima tiene mucha importancia en la parte final.
A veces tuve la sensación de que la dirección era más propia de un novato director que de una persona con tantas tablas. No sé, hay detalles que chirrían.
Los actores normales, aunque quizás un poco planos los personajes de la historia ambientada en plena IIª Guerra Mundial, ya demasiado vista.
Pero bueno, se deja ver y no me aburrió.
En general la peli está bien, saltando de una época a otra de manera fluida. Pero añade también sorprendentemente otro espacio en la narración: la Irlanda del Norte de 1991. Y con ello toca también el conflicto del IRA, cosa que a mi entender desentona un poco y que encima tiene mucha importancia en la parte final.
A veces tuve la sensación de que la dirección era más propia de un novato director que de una persona con tantas tablas. No sé, hay detalles que chirrían.
Los actores normales, aunque quizás un poco planos los personajes de la historia ambientada en plena IIª Guerra Mundial, ya demasiado vista.
Pero bueno, se deja ver y no me aburrió.
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