Linkara

04.10.2008Bien, dejemos a un lado los paisajes oníricos del clasicismo musical (sin que sirva de precedente) y demos otra vuelta por los 80. Esta vez para hablar de un grupo que aportó luz y sabiduría en el horizonte sonoro de los primeros años de la new wave británica. En realidad, esta crítica que sigue estaba antiguamente (y debería estar) en el mítico álbum Script of the bridge del grupo Chameleons. Lo que ocurre es que estaba incompleta (de cuando aterricé por aquí) y como la edición no se actualiza como última crítica… la he trasvasado a otro apartado (espero que no se entienda como un ataque de ego) retocándola un poco y triturando, no sé si debidamente, la anterior, como habréis podido comprobar. A ver que les parece a sus señorías.

Si hay algunos iconos a los que uno pueda adherirse lealmente a este rollo de la música rock, estos Camaleones serían uno de ellos. Ni que decir tiene que es uno de mis 5 grupos favoritos de los 80 y de décadas anteriores o posteriores. Banda surgida con los nacientes sonidos “nuevaoleros” de los primeros 80, ese nuevo pop-rock fue dejando cadáveres exquisitos por el camino, como el punk (experimento gamberro, saludable, transgresor…punk is not dead?). A The Chameleons pronto les colgaron la etiqueta de rock gótico..siniestro…sombr ío...al igual que otras bandas británicas del momento como Joy Division, The Cure, Echo & the Bunnymen o Psychedelic Furs. No tuvieron la fortuna de ser tan reconocidos como, por ejemplo, los Cure pero, en mi opinión, los de Manchester estaban por encima de las grupos antes citados (tal vez junto a Bauhaus). Ojo…sin desmerecer en nada a los post-punkeros antes señalados (incluso todavía guardo una vetusta casette con el clásico de los Echo “Ocean rain”). En definitiva, los camaleones se situaron en ese manido y recurrente tópico denominado “grupos de culto”.

Esta joya que nos ocupa llamada Script of the bridge describe a la perfección ese sonido marca de la casa, obsesivo y nebuloso, de los Chameleons. Atmósferas densas, guitarras superpuestas de sonido afilado......frío, pero al mismo tiempo de un lirismo envolvente y evocador junto a esos sonidos de la percusión martilleantes y sincopados que producen pesimismo, intranquilidad y desasosiego…Up down the escalator (la más conocida), Here today y la apoteósica Second Skin son los diamantes en bruto del álbum. Don’t Fall, View from a hill o Thursday \'s child..sobresalen. El resto a gran altura...Mark Burgess, voz austera..grave, dota a las canciones de la necesaria gravedad, mientras que los guitarristas Reg Smithies, Dave Fielding y un espléndido John Lever (baterista) resuelven con brillantez superlativa un álbum para la historia.

27.09.2008Es imposible no sustraerse al magnetismo visual y la calidad interpretativa de un actor de la altura de Paul Newman que nos acaba de decir adiós hace la nada..y menos. Brillante, genial, poseedor de un abanico de inigualables registros en la pantalla, fue una de las esencias cinematográficas cualitativamente más importantes de los últimos tiempos. Más allá de las retóricas patrioteras vacías (ya he leído en algún medio USA que P. Newman fue, faltaría más, “un gran americano”, poso repelente con aroma a discursito ario-yankee que suelen soltar los hijos del Tío Sam en las necrológicas) prefiero quedarme, obviamente, con la autenticidad del actor, sus personajes profundos, nada convencionales, fronterizos, exquisitamente dibujados…naturales, ayunos de cualquier artificio, máscara o superficialidad. Gesto contenido, bien articulado y mirada reflexiva. No todo el monte fílmico en la carrera del actor norteamericano fue orégano, pero sí se puede decir que la trayectoria de Newman ha sido consistente y homogénea en sus cincuenta años de vida cinematográfica. La sóla presencia del actor ya daba empaque y sentido, de por sí, a películas cuyo argumento era una medianía (El largo y cálido verano, Dulce pájaro de juventud).

Como homenaje de urgencia he elegido la magistral El Golpe, original obra donde se vertebran todos los elementos que hacen posible que una película no decaiga desde el primer al último fotograma. Confluyen un guión excelentemente ligado e imaginativo, del cual brotan el humor y los giros sorprendentes (en particular, la –tramposa- secuencia final) y un ritmo ágil, con un trabajo de campo sobresaliente por parte de una nómina de actores del calado de Robert Redford, Robert Shaw, Charles Durning o, en fin, de ese Paul Newman que ya nos dejó….de forma imperecedera. No creo en mitologías ni, por tanto, soy un mitómano aficionado a coleccionar fetiches o postales, pero el señor Newman deja un legado cinematográfico de intemporalidad e interpretaciones señeras para el recuerdo. Un artista (el penúltimo), pues, de palabras mayúsculas que trasciende la mera simbología iconográfica de “el hombre de los ojos azules”. El bello Paul.

18.09.2008Hablar de Beethoven a estas alturas resulta casi ocioso. Probablemente se trate del compositor de “música clásica” más conocido, junto a W.A. Mozart de toda la historia. Sus geniales nueve sinfonías son, también, probablemente las más archiconocidas y grabadas de todo el orbe planetario. Me he decantado por una integral no demasiado conocida entre el gran público, aficionado medio o sin mayores pretensiones, pero con unos valores musicales de primer orden: la interpretada por el director belga André Cluytens con la Filarmónica de Berlín en el período que va de 1957 a 1960. Desde luego, por versiones de primera línea no va a quedar la cosa. No menos de una decena de buenos ciclos sinfónicos existen en el mercado ahora mismo. De Rafael Kubelik a George Szell, pasando por Paul Kletzki, Karajan (1962), Rudolf Kempe, Bruno Walter, Bernstein (con reparos), Klemperer, Furtwaengler o la del húngaro Ferenc Fricsay De versiones sueltas mejor no hablar porque probablemente hablaríamos de no menos de treinta referencias indiscutibles.

And ré Cluytens (1905-1967) fue un director belga poco apreciado en su tiempo, pero que hoy día goza de un merecido prestigio. Dan fe de ello las continuas reediciones de sus grabaciones a través de los sellos Testament o EMI (desde el excelso Boris Godunov de Mussorgski a joyas como el Réquiem de Fauré o la música para orquesta de Ravel). Titular de la Orquesta de la Sociedad de Conservatorios francesa, dirigió a la Filarmónica de Berlín en el primer ciclo completo de sinfonías de Beethoven en sonido estéreo. El resultado fue un extraordinario ejercicio de profundidad y naturalidad del discurso sonoro beethoveniano. Refinado que no relamido (afrancesado dirían, no obstante, los críticos -pocos- más “engolados”, entre no pocas objeciones que le pusieron a su Beethoven). Sí, tal vez algo alejado del significado germánico de estas obras, pero comunicativo y de un atractivo innegable.

De la Primera sinfonía, de tiempos algo lentos, reposados, serena y clásica, dotada de una expresividad fuera de toda duda (particularmente me encanta esta versión, no muy bien “vista” entre algunos “entendidos”), pasamos a una Segunda de claros contrastes dinámicos, alegre e intensa en sus dos movimientos finales. La monumental Tercera es de otra galaxia, la mejor Heroica, en mi opinión, de todos los tiempos, de una perfección antológica y una ejecución por la Filarmónica de Berlín insuperable. La pasmosa claridad, ímpetu y luminosidad del primer movimiento (Allegro con brio) no tiene parangón posible. Y sobran las palabras para definir la Marcha fúnebre y los vitalistas Scherzo y Finale. La Cuarta sigue los mismos presupuestos anteriores, robustez sonora y lirismo a partes iguales, con unos arrebatadores Allegro vivace y Allegro ma non troppo final.

En la Quinta sinfonía (la más conocida y diría que, en muchos casos, manoseada) Cluytens nos sorprende con un Allegro con brio inicial más bien lento, contemplativo (en el mejor sentido), pero equilibrado, que tiene su continuación en un magnífico Adagio y un no menos enérgico Allegro final. La Sexta “Pastoral” es otro prodigio interpretativo, llena de matices, idiomática y poética como pocas, muy superior a la registrada años antes con la misma orquesta (que además es en sonido mono). La Séptima es deslumbrante por el rigor y sabiduría narrativa desplegados. Una fantástica versión, se mire como se mire. Con la Octava entramos de nuevo en el terreno de la morosidad, pero no necesariamente afecta al discurso global de la misma, aunque si sería deseable un poco más de intensidad rítmica. Y, en fin, con la novena tal vez no nos encontremos con el ideal de la perfección idealista y humanista del genio de Bonn, pero es una versión bien estructurada y con cualidades notables (buenos cantantes solistas).

Una integral, pues, de indiscutible referencia, excelentemente grabada y reprocesada. Con un pero…es difícilmente encontrable a día de hoy..salvo que se adquiera por Internet vía Amazon o páginas similares.

16.09.2008Leo en internet: "Bill Gates, el ladrón más rico del mundo". Correcto. Aprovechando que he cambiado de sistema operativo y me he deshecho del nocivo Windows me apetece despacharme un rato sobre esa maquiavélica organización de piratas informáticos llamada Microsoft. O como monopolizar el mercado con prácticas mafiosas y refinadas técnicas de apropiación indebida. El señor Gates y su empresa se han forrado a base de aplicar estrictamente esa curiosa metodología y a estafar (pensaba decir a medio mundo) a todo el planeta. Bruselas le ha encasquetado (a su Microsoft) en los últimos cuatro años la módica cifra de 1.300 millones de euros por “abuso de posición dominante en el mercado”. Lo que equivale a decir que actúa conforme a los principios de la camorra napolitana (sin sangre, eso sí, de por medio). Ahora que nuestro ilustre gafotas de Truñosoft ha abandonado la nave que fundó..es hora de hacer balance sobre su reinado cibernético en el planeta Tierra.

1. Hizo un buen trabajo con el robo del MSDOS.

2. Sistemas operativos Windows equivale a decir colador de troyanos y programas maliciosos.

3. Tener una cuota de mercado al 90 por cien no significa que Windows sea un buen SO. Es, además de pésimo (para lo que, por medios técnicos y recursos humanos, moviliza Microsoft) el síntoma de que se pueden comprar voluntades y sobornar a gobiernos.

4. Nuevo SO de Microsoft……nueva porquería en el mercado (Vista). Consume recursos como una piraña, se cuelga el doble que el anterior (XP) y con la interfaz gráfica (y otras cosas) plagiadas de su competidor directo MacOSX.

5. IE probablemente pase a la historia como uno de los “artefactos” más repelentes que se han inventado para navegar por Internet…por inestable, inseguro, lento…y ser el primer navegador en el mundo que da la bienvenida de forma masiva a virus y spyware..

6. ¿Operaciones cosméticas de samaritano global? Que bonito suena oye. Premio Príncipe de Asturias…¿porque se abonó al rollo pacifista? No, porque le encontraron a punto de ahogarse en dólares y tuvo la bonita idea de dedicar parte del diezmo universal a causas filantrópicas. Así de aseadito quedó el chico.

Alguien dijo que "el software cerrado es incompatible con la democracia". Algunos premios también.

13.09.2008A Medem le dieron, por parte de un sector determinado de crítica (y público), por todas partes y de todos los colores en esta controvertida película, en la que, entre otras cosas, se criticaba el tono panfletario de la misma...(otra vez, en su línea, buscando tres pies al gato la caverna) que si se podía haber ahorrado..la guerra de Irak...etc.. El problema de Medem, creo yo, ha sido el incardinar ese discurso “panfletario” (sin connotaciones peyorativas) de forma coherente (e inteligente) en el argumento de la película lo cual no ha sido así….

La película es un cúmulo de torpezas narrativas, por los vicios en los que, a mí entender, incurre a menudo Medem como son el saturar sus películas con metáforas pretendidamente filosóficas, intimismo banal y convencionalismos de pandereta. Aquí, la descripción de la feminidad como proyecto de emancipación y autonomía de la mujer cae en el fundamentalismo más cutre. El rollo feminista de Medem es de una superficialidad insultante, recreándose en un reduccionismo tan gratuito como grotesco (mujer megainteligente versus hombre tonto de remate y desastrado..o violador también…el género masculino no anda sobrado de nada).

Por otra parte, el tostón neo-espiritualista que mete de contrabando supera todas mis previsiones y no hace sino acentuar mi rechazo por la temática general de la película. La experiencia espiritual subjetiva que predica el director “hacia fuera” no me interesa ni como anécdota. Me suena al típico libro bodrio de autoayuda, a coartada místico-irracional…a postmodernidad de saldo.

Caótica Ana es un pastiche ininteligible donde el personalismo de la obra (la tragedia de su hermana) se difumina en aras de una tosquedad notable. Algunos actores están simplemente bochornosos (la pseudoactriz Bebe). Que la película goce de una belleza visual intachable y que el necesario compromiso político consista en cagarse en Bush y en la guerra de Irak (perfecto) no es suficiente.

Siento decir que el cine de Medem me sigue pareciendo, a fecha de hoy, afectado, pretencioso, autocomplaciente y con ínfulas de trasnochado existencialismo. Le sobra algo de vanidad y autosuficiencia..Ni Vacas..ni Los amantes..ni Lucía...Sólo la relativamente arriesgada La pelota vasca es lo único, en mi opinión, aceptable de su filmografía (a pesar de las torticeras e interesadas críticas, de nuevo a saco la carcundia, que le hicieron en su contra). Tengo preparado el escudo antimisiles...

10.09.2008Leí hace un tiempo una crítica (la que antecede a esta) en la que, en tono de reproche, advertía sobre que pintaba un libro como la Biblia en Linkara. Mi opinión es que en esta casa también debe haber espacio para todo tipo de literatura incluido, por qué no, este libro que dicen (los apologetas de la fe) “sagrado”…con toda la carga soteriológica irracional que conlleva el término en cuestión..

La Biblia, para el que suscribe, no deja de ser una especie de tebeo infantil integrista del que la Iglesia de Cristo ha nutrido su aberrante ideario durante siglos. Unos documentos, los canónicos, plagados de sofismas, tergiversaciones y manipulaciones descaradas...adornados con un conglomerado de retórica efectista y asombrosas leyendas a cada cual más extravagante. Todo este berenjenal trasnochado y embaucador le ha servido a la Santa institución para edificar, consolidar y dar pábulo a toda esa parafernalia de enfermizas verdades inmutables. Documentos, que han tenido la rara habilidad de ser readaptables…remodelabl es al gusto de los que tutelan los "misterios" de Dios. Todo un ejercicio de honestidad....¿intelect ual? Bien, prosigamos.

Como dijo aquel anticlerical nada complaciente del siglo XIX llamado R.H. Ibarreta, del que tomo la cita que sigue extraída del libro Elogio del ateísmo, (Gonzalo Puente Ojea, ed. siglo XXI)"con la Biblia, en fin, puede probarse todo, absolutamente todo, menos que su Dios -el de los apóstoles- fuese de la misma opinión cincuenta años seguidos" (La religión al alcance de todos). Que la Biblia sea la depositaria de no se qué "Revelación divina" (revelada por un ser omnisciente y omnipotente llamado, al parecer, Dios) tiene la misma validez que un sello de correos de cuando reinaba Carolo. Es fundamentalismo que no puede someterse a ninguna prueba, por la razón de que es indemostrable y quebranta directamente la razón.

Resumiendo, La Biblia es un repertorio de apologética basado en hechos históricos saturados de absurda dogmática y mensajes nada sutiles, a cada cual más incoherente y grotesco. Es un libro para fortalecer la ignorancia y satisfacer las fantasías concebidas por la mente de los crédulos devotos y quienes explotan, con mayor o menor habilidad, este tipo de mitos alienantes.

Amén hermanos.

26.08.2008El profesor Julián Casanova escribió hace unos años un libro esencial donde diseccionaba y analizaba con inclemencia el decisivo papel jugado por la iglesia católica española durante los cuarenta interminables años de dictadura del genocida paticorto. De aquello que se dio en llamar el “nacionalcatolicismo”. La recristianización de España, en 1936, era una tarea urgente para una iglesia ansiosa de recuperar privilegios, adeptos y poder. Así que no encontró mejor aliado ideológico que los sublevados de Franco para iniciar su “cruzada” contra las libertades y contra esa “farsa del parlamentarismo” (C. Bayle, sacerdote jesuita). La iglesia católica fue, pues, inductora a la conspiración y legitimadora del “régimen nacido del 18 de julio”.

Una vez apuntalado el Estado franquista de la mano de la iglesia católica, ésta tuvo prácticamente un ejercicio ilimitado de soberanía y prerrogativas de todo tipo. No perdió el tiempo y de forma inmediata empezó a tomar protagonismo e implicarse activamente en la represión para depurar a los colaboracionistas con los “rojos”, que se materializó, entre otros, en los tristemente conocidos como “certificados de buena conducta” o en la revanchista Ley de Responsabilidades Políticas.

Con el catolicismo definitivamente acantonado en el Estado fascista y consumada la voracidad homicida de la “entente cordiale” Franco-Iglesia, sólo quedaban por reproducir los mecanismos ideológicos del “nacionalcatolicismo” en la enseñanza, mediante el correspondiente blindaje legislativo de un Estado sin legitimidad. No existían ya obstáculos para propagar un ideario que iba a durar cuarenta años y que era la prolongación de la voluntad exterminadora del franquismo.

Llegamos a los años 60, asoman el hocico los tecnócratas de la secta de Dios, el Opus, y parece que hay una tibia distensión en la iglesia de Franco (a la que siempre permanecerá unida). Pero..no nos engañemos…no en cuanto al ideario, sino en lo relativo a aspectos meramente formales como era la creación de centros educativos no supeditados a la iglesia oficial, pero al fin y al cabo manteniendo los mismos principios ideológicos, reaccionarios y fanáticos, de aquélla. No todo el monte era orégano. Aún así, se empezaba a advertir un cierto “aggiornamiento” en la misma, más que nada para lavar su cara impresentable, bien mediante artimañas discursivas de aparente desencaje de las estructuras del régimen, bien mediante la aparición de esos curas “rebeldes” tildados de “rojos” por su cercanía a los incipientes movimientos obreros, en la cada vez más activa oposición antifranquista.

Muerto el dictador llegamos a la mágica, \\\'modélica\\\ ' y salvífica (sobre todo para la iglesia) “transición española”, la cual otorgó un trato exquisito (cuasirreverencial, diría yo) a quien fue partícipe inmisericorde en la brutalidad de un régimen criminal. La iglesia española abdicó del confesionalismo oficial, pero a cambio se garantizó para sí misma (a través de los sucesivos pasteleos con los gobiernos de turno -incluidos el art.16 de la Constitución y acuerdos con la Santa Sede de 1979-) una bicoca nada despreciable en forma de exorbitantes privilegios en materia de educación -los antidemocráticos “conciertos”-, exención de impuestos o financiación clerical vía Presupuestos estatales.

Claro está, que después del revival de integrismo involucionista religioso que estamos padeciendo en los últimos tiempos y…si Monseñor Cañizares nos dice que con Franco había “más libertad educativa” (sic) ..no sabemos si las convicciones fascistas del prelado y asociados superan a su falta de escrúpulos o a la inversa. O es una amalgama de ambas cosas, que va a ser esto último. Cara al sol con la sotana vieja.

24.08.2008Esta crítica (que no tiene nada que ver con la película en cuestión, perdón por la licencia) va dedicada a Villo, una de cuyas pasiones creo es el basket, al hilo de lo que ha ocurrido en la final olímpica y las oscuridades que hay en torno al hiperpublicitado baloncesto norteamericano..O sea, voy por el lado oscuro, para entendernos. Yo, la verdad, soy bastante alérgico a cualquier tipo de deporte llamémosle de competición donde prima por encima de todo el negocio, el verdadero espectáculo en sí. Hace muchos años tuve la curiosidad de seguir la ACB, cuando los Villacampa, Margall, Sibilio, Solozábal, Corbalán o Epi. Eran (eso dicen los que entienden del tema), menos jugadores que los de ahora a pesar de su calidad. Yo digo que aprendían menos gimnasio y más basket…pero bueno. Como decía, una de las cosas que más me han llamado la atención, deporte al margen, ha sido leer un artículo a propósito del equipo profesional USA de baloncesto, donde estas gentes parece ser que no han jugado limpio. No lo suelen hacer en su liga profesional, llamada NBA. Y es que, con la anuencia de esa mafia llamada COI, los grandotes y testosteronados jugadores norteamericanos no han pasado ningún control anti-dóping en la China olímpica de Mao. Un requisito decían, el de no pasar los controles preceptivos, para incluir a sus profesionales y así poder “deleitar” a la vasca china y mundial con sus habilidades de saltinbamquis de salón.

Lo que quiero decir. Aquí huele a podrido. Esa gente están más chutaos que la Berrocal de colágeno y han ganado muy suciamente..Señores que pasan un “control” muy sui-generis en su país…y se niegan (en plan chantaje emocional) a pasarlo en otro país, aunque se trate de unos Juegos Olímpicos. Que para eso son los amos del mundo (en casi todo). Si bwana y tenemos “espectáculo” de las barras y estrellas. El baloncesto profesional norteamericano, tan encumbrado y glorificado por periodistas deportivos de lo más relamido e insoportable (Ramón Trecet o Vicente Salaner) resulta que es un fraude “made in USA”, como he leído por ahí. Que sí, hombre, que son buenos y tal….y pascual….pero yo creo que entre el mito fabricado de la invencibilidad del basket yankee (oye que pedantes, gilipollas y mamarrachos los americanos…ganan el anillo ese y se proclaman “campeones del mundo”), los complejos de inferioridad de los europeos y los esteroides con que se desayunan los armarios empotrados negros…la cosa puede dar bastante de sí. En fin, que incluso las sospechas se disparan y deportistas como el nadador Phelps o el velocista Tyson Gay podrían estar en el lote de los sospechosos. Ya sabemos lo que da de sí el imperio.

Lo dicho, estos sin las drogas hubieran sido pasto de los Gasol y compañía (que no es que mi ardor patriótico -nulo de pleno derecho- haya subido -además no he visto el partido siguiendo fiel a mis postulados-…pero es de justicia..y, además, Aito Reneses, de tiempos pretéritos, era un tipo que me caía levemente bien). Ya les metieron un buen zapatazo la URSS de los Sabonis y compañía en Seúl 88.

Eso es todo amigos.

20.08.2008Cuando vi esta película en el año 79 u 80 me impresionó profundamente. Tanto que la volví a ver de nuevo la semana siguiente. Y ganas me quedaron de hacerme con un tercer visionado...Me produjo un impacto visual, sonoro y narrativo de primer orden. Lo que ocurre es que, vista varios años después, uno piensa que fueron los espejos de la ilusión de una juventud en la que era más fácil dejarse llevar por las emociones. ¿Por qué este cambio radical?. Pues...porque, a mi entender, no era todo oro lo que relucía en el aparatoso y millonario rodaje del señor Coppola. No me pareció que era para tanto ( y no digamos con el redux y todas esas tonterías de relleno, prescindibles en su momento -acertadamente- por los directores de turno, pero que actualmente está de moda sacarlas del justo olvido para seguir llenando su bien repleta saca de dólares, aunque nos lo vendan como lo más definitivo, total y tururú...). Encontraba en esta película excesos (incluidos los narrativos) por todos lados…situaciones absurdas..ridículas y sospechosa justificación, encubierta, de la guerra. El director se deleita a menudo en el efectismo fácil y en esos tics chorras, made in USA, metidos siempre con calzador. O, al menos, a mí me lo parece. Así, las fantochadas del coronel Kilgore...cayendo bombas a su lado y el pavo sin inmutarse…o haciendo surf en las playas con el bonito paisaje de fondo de los bombardeos sobre aldeas vietnamitas (con la estomagante Cabalgata de las Walkirias de Wagner)…o. cuando el marine de la patrullera se broncea al ritmo del Satisfaction de los Rolling.…o, en fin, esa parafernalia kitsch, inverosímil de un macroescenario de luces de colores para entretener a la soldadesca yankee…con los “charlies” a tiro de piedra. Una gilipollez extrema, ustedes perdonen. Luego está lo de la matanza de civiles en el sampán o de las poblaciones vietnamitas, a un nivel más serio.......Después de todo esto había llegado al convencimiento (seguramente erróneo) de que los vietnamitas eran realmente abominables y estúpidos al mismo tiempo en este apocalíptico Apocalypse…No se si tanto como los americanos…

Por otro lado, esa suerte de reflexión-meditación filosófico-existencial de bajo pelaje al final de la película, con Brando en el papel de sumo sacerdote de la guerra..haciendo apología del “horror”, y M. Sheen de confesor para la ocasión, me produjo bostezos y cierta incomodidad (o mala leche). ¿A qué venía tanta trascendencia?¿Por qué coño era tan rematadamente malo ese Kurtz? ¿Es que, acaso, los otros eran las hermanitas de los pobres, en particular, el nada despreciable homicida capitan Willard-? ¿Tal vez por culpa de esos terribles vietcongs y así equiparar sibilinamente, a agresores y agredidos, como ha dejado entrever I. Ramonet en su libro La Golosina Visual? .De ahí el título de esta crítica...el tal Kurtz no dejaba de ser uno de los suyos..sólo que tenía un concepto de la guerra intervencionista más "sucio" (aún más) que sus colegas...Willard y compañía. Respecto de la versión Redux, me parece (entre otras prescindibles secuencias) surrealistamente patético el encuentro entre los expedicionarios de Willard y unos franceses, al parecer también antiguos invasores (pobre Vietnam), que nadie sabe que hacían por allí...…si recolectando cebolletas y pimientos para Carrefour o qué...Eso sí, la visita le resultó provechosa al Willard ya que pilló un polvete con una francesa. Que bien (yo también me hubiera apuntado).



¿Canto antibelicista?¿Crítica para con la guerra? Mucho entusiasmo veo..más cuando Coppola jamás se caracterizó, creo, por un compromiso anti-intervención en el país asiático..Platoon me parece que iba un poco más allá (aunque tampoco demasiado -el cine americano sobre Vietnam ha sido a menudo autocomplaciente, falsario y tramposo; si ellos son perversos...no digamos los invadidos, nuestros maestros o poco menos) y Senderos de Gloria la que más...Se que Apocalypse Now ha recibido un festival de pleitesía mundial, por parte de crítica y público, que le han convertido en un icono universal del cine bélico. Creo que tiene santoral o poco menos entre las grandes películas de todos los tiempos. Vale.

Claro, que también se podía haber hecho una lectura a la inversa (Altaica..Marilia..y otros), pero es que a mí no me salen las cuentas.....

28.07.2008Estas versiones del Haydn sinfónico de Herbert von Karajan (EMI-Classics; grabaciones de 1970/1975) lo son a la antigua usanza, es decir, con un contingente orquestal numeroso, algo que era la tónica dominante entre los maestros de la vieja escuela directorial. Hasta que llegó la “moda” por los instrumentos de época, que tuvo como resultado la plasmación de recreaciones más fidedignas y más ajustadas al espíritu de las composiciones de autores del período barroco y clásico (inclusive el romántico, aunque aquí ya es más discutible). El resultado fue una notable reducción de efectivos orquestales dando lugar a una mayor claridad de texturas y tempi mucho más vivaces, además de un sonido más “afilado”…más áspero, con mayores sutilezas tímbricas si cabe, para que las obras estuviesen dotadas de mayor autenticidad. Que si Harnoncourt -Concertgebow y su acerado e intenso Haydn…que si el Hadyn rústico y brioso de Le Petite Bande..con Kuijken, el convincente y nítido de Trevor Pinnock y su The English Concert…o ese Bruggen y la Orquesta del Siglo de las Luces con unas sinfonías de París, en mi opinión, un tanto epidérmicas-. En definitiva, la objetividad como piedra angular del universo haydiano.

Estamos pues ante un Haydn con una concepción musical diametralmente opuesta a lo que se estila hoy, pero no por ello exento de musicalidad, refinamiento y buen gusto. Un Haydn que puede parecer en algunos momentos “cuasibrahmsiano” (sinfonía nº 104 “Londres”, excepcionalmente ejecutada por la Filarmónica de Berlín, con un Finale asombroso) pero de una belleza y vivacidad incuestionables (sinfonía 83). Puede que no sea un Haydn superlativo (como pueda serlo, matizadamente, el de Bernstein con la Filarmónica de Nueva York y los mismos, o parecidos, presupuestos musicales …) pero pocas veces habrá estado tan acertado Karajan en el repertorio del músico de Rohrau, en contraposición a otras versiones suyas de este mismo autor (las sinfonías de París y Londres con DG, de mediados de los 70) en las que predominaba la opacidad, la pesantez, el amaneramiento y la ausencia de gracia.