Tienes mensajes en el chat pendientesDesactivar chat
Jam
Ciudad Real, España. Último login: hoy a las 6:44
Críticas de Jam
Mostrar sólo:
cine,
libros,
música |
Ordenar:
por fecha,
por nombre,
por valoración
|
Mostrar:
10,
20,
30,
40 resultados
10.10.2008"Coge el Librito y Cómetelo. En tu boca será dulce, como la miel; pero arderá en tus entrañas". Eso era lo que ocultaba aquella dedicatoria escueta, en forma de coordenadas del Apocalipsis, que yo no quise descifrar de inmediato. Era mi profesor de economía, en un libro de cumpleaños, de portada verde fosforita, que hablaba de Dios desde la Fe (mi hermana, del mismo nombre, me dio la clave). No entendí bien esas palabras hasta que vi esta película, entera. Ya la había vislumbrado mi subconsciente niño, cuando el padre me enviaba a dormir a las diez. Había tenido, sin embargo, tiempo de ver una imagen, en blanco y negro, de dos seres, de poesía terrible; enfrentados por un tablero de ajedrez a muerte. soñé con ambos durante años. ¡Qué cuadro más hermoso! ¿Qué habría detrás de ello? La película me dijo lo que yo era: Antonius block. El sexo me lo dio el azar, en otra vida. La de ahora. Yo le respondí con otro, a mi amigo profesor: El Caballero y La Muerte. Lo vomitó el mismo subconsciente, como retándolo. Durero había vomitado al diablo, en su grabado. Su talento completó el trío. ¿Dónde quedaba Dios?... En la segunda parte de mi título.
¡Ese bocazas..!
Rating: 10
07.10.2008Y esas notas aporreadas componen, después de compuesta, la canción más hermosa que mis oídos hayan escuchado nunca. Es magia purísima. Es delirio para mis sentidos. Es el, un hijo de puta que me hace sentir escalofríos con cada palabra escupida de sus labiazos de sinverguenza. ¡Quién se llamara así! ¡Quién fuera esa ella!... ¿Quien me enviará esa canción como si hubiera sido hecha para mí?
Una genialidad...
Rating: 10
12.04.2008...de Prince. O de quién quiera que sea que hubiera podido escribir esto. Lo encontré entre decenas de cintas rebajadas, en el Corte Inglés, y me dije: Tiene buena pinta. Es la mejor relación calidad-precio que he obtenido de una compra. Hacía nosecuantos años que no la escuchaba y esta noche ha venido un amigo que me la ha pedido por el you tube ese. Hace unas horas que se marchó y yo sigo escuchándola. ¡Hagan cuentas, señores!
¡La música del Apocalipsis¡
Rating: 10
21.03.2007¿Se la dictó Dios, desde su trono a Carl Orff para poner fondo a las trompetas de los siete Ángeles? Así debio de verlo Ingmar Bergman para retarlo con su Séptimo Sello. Después sólo puede venir el silencio. Media hora de silencio en el cielo es lo que llamamos eternidad por aquí.
Frío en la piel
Rating: 10
16.03.2007¡Y fuego!. Será porque conocí la Ópera con las interpretaciones de José Carreras y Montserrat Caballé, pero no la deseo en otras voces. Carreras, es capaz de levantarme de la silla sin que me de cuenta y hacer que me pasee por la habitación como una mariposa; me convierte en director de orquesta y experimento la sensación de que la música hace lo que yo le mando. Hace calor en la habitación, pero yo siento frío en la piel.
Sospecho que amo lo que ocultan tus ojos
Rating: 10
05.02.2007No voy a valorar calidad literaria, voy a valorar sensaciones, momentos, debilidades ¡y el trabajo de mi memoria!.
Tenia exactamente trece años, cuando cayó en mis manos una impresión de este libro en marfil y oro, Hoy conozco el concepto de "devorar", según una canción, pero yo lo devoré en el concepto de entonces, menos erótico, -según se mire, también- pero más eficiente.
Y mi concepto del amor se formó con una simbiosis de Marguerite St. Just y de Jane Eyre. ¿lo creen posible? Yo soy el resultado, y así ando, a la busca de otra simbiosis: la de Sir Percy Blackeney y Mr. Rochester. Uno podría ser el otro, sin necesidad de cambiar su esencia y yo, la "ella" natural de ambos, sin cambiar la mia.
Lo mejor:
Odio, de boquilla, la sensiblería. Siempre digo que nunca lloro en las películas, ni en los libros.
Lo peor:
Que todavía no se vendan programas matrix para siquiera un rato.
Frases favoritas:
Quita, quita, ya he dicho bastante
Tenia exactamente trece años, cuando cayó en mis manos una impresión de este libro en marfil y oro, Hoy conozco el concepto de "devorar", según una canción, pero yo lo devoré en el concepto de entonces, menos erótico, -según se mire, también- pero más eficiente.
Y mi concepto del amor se formó con una simbiosis de Marguerite St. Just y de Jane Eyre. ¿lo creen posible? Yo soy el resultado, y así ando, a la busca de otra simbiosis: la de Sir Percy Blackeney y Mr. Rochester. Uno podría ser el otro, sin necesidad de cambiar su esencia y yo, la "ella" natural de ambos, sin cambiar la mia.
Lo mejor:
Odio, de boquilla, la sensiblería. Siempre digo que nunca lloro en las películas, ni en los libros.
Lo peor:
Que todavía no se vendan programas matrix para siquiera un rato.
Frases favoritas:
Quita, quita, ya he dicho bastante
31.01.2007Tratamiento Ludovico(¿de Ludwing?)… y conmutación de pena: el hombre mecánico es el auténtico título de esta película que ha sido candidata a cuatro oscars, censurada, prohibida, cercenada, equivocada, en la interpretación de sus objetivos, hasta el punto de desolar a su director; icono de una época no pasada y muchas cosas más.
¿Puede la sociedad defenderse de la violencia ejercida contra ella? ¿Debe hacerlo?. Si. Puede y debe. ¿Cómo? Hasta aquí el tronco y desde aquí las ramas; porque las opciones de respuesta apuntan a todos los puntos cardinales. ¿Qué prima? ¿La sociedad? ¿El sujeto? ¿Qué es la sociedad sin el sujeto? ¿Masa? Qué es el sujeto sin la sociedad? ¿Un animal? ¿Se justifica la violencia en algún caso? ¿Cuando la ejerce la sociedad, quizás y como defensa ante un ataque? ¿Y quien valora eso?
Y ¿la venganza? ¿Y la hermosa ley del talión con intereses por ser el ofendido y el segundo en ofender? ¿No es legítima? ¿Quién puede serlo más que la víctima? ¿En virtud de qué valor supremo se le pide a ésta que ceda generosamente su derecho ante los que no recibieron la ofensa?
Reglas, normas, límites……para dar nombre a la Sociedad Superior; al Estado de Derecho ¿La libertad de elección del individuo importa a la sociedad? ¿O sólo importa la supremacía de lo legal ante lo legítimo? ¿Abrimos un debate?
Lo mejor:
La estética futurista de las decoraciones. Las órbitas oculares ensangrentadas, pegadas a los puños de la camisa de Alex. Lo que viene después… ¡Por lo que se ríe ahora¡
La colcha tridimensional de la cama del niñato. El colorido “sesentista” y la geometría de los decorados. Los uniformes de los delincuentes estúpidos, todo un acierto. El maquillaje del líder del grupito. El bar Voloco. Los ganchos para los ojos del conejillo. ¿La música amansa a las fieras? ¿Será el olfato más exquisito que el oído?
Los continuos guiños, mensajes ocultos y alusiones al primer pecado (recuérdese a la serpiente de Alex, sobre maderas que simulan un árbol, resbalando entre las piernas dibujadas de una mujer-Eva), origen de todas nuestras desgracias; a Cristo (la cámara sigue moviéndose para mostrarnos a cuatro Cristos siameses con la mano en alto, ademán de olerse la axila y el sexo al aire) transgresor y transgredido o a Ludwing Van Beethoven, en multitud de escenas
La cara del escritor paralítico, en su casa minimalista y fría, estrecha y profunda (como la propia habitación de Alex) cuando reconoce a su verdugo, ahora más debilitado que él. Cuesta no rendirse a la tentación ¿verdad?
El mono rojo, los rápidos y ciertos cortes de tijera que dejan al descubierto pechos desnudos. Algún diseñador francés se fijó, también, en esto.
La escultura blanca de un gran sexo masculino, que se balancea en dos tiempos, convertida en arma homicida.
Lo peor:
La familia simple y vulgar del adolescente. El vaso con la dentadura postiza. (Dos imágenes me persiguen desde siempre: la megan del exorcista y el tutor bebiendo de ese vaso; una para darme terror y la otra, para provocarme náuseas).
¿Puede la sociedad defenderse de la violencia ejercida contra ella? ¿Debe hacerlo?. Si. Puede y debe. ¿Cómo? Hasta aquí el tronco y desde aquí las ramas; porque las opciones de respuesta apuntan a todos los puntos cardinales. ¿Qué prima? ¿La sociedad? ¿El sujeto? ¿Qué es la sociedad sin el sujeto? ¿Masa? Qué es el sujeto sin la sociedad? ¿Un animal? ¿Se justifica la violencia en algún caso? ¿Cuando la ejerce la sociedad, quizás y como defensa ante un ataque? ¿Y quien valora eso?
Y ¿la venganza? ¿Y la hermosa ley del talión con intereses por ser el ofendido y el segundo en ofender? ¿No es legítima? ¿Quién puede serlo más que la víctima? ¿En virtud de qué valor supremo se le pide a ésta que ceda generosamente su derecho ante los que no recibieron la ofensa?
Reglas, normas, límites……para dar nombre a la Sociedad Superior; al Estado de Derecho ¿La libertad de elección del individuo importa a la sociedad? ¿O sólo importa la supremacía de lo legal ante lo legítimo? ¿Abrimos un debate?
Lo mejor:
La estética futurista de las decoraciones. Las órbitas oculares ensangrentadas, pegadas a los puños de la camisa de Alex. Lo que viene después… ¡Por lo que se ríe ahora¡
La colcha tridimensional de la cama del niñato. El colorido “sesentista” y la geometría de los decorados. Los uniformes de los delincuentes estúpidos, todo un acierto. El maquillaje del líder del grupito. El bar Voloco. Los ganchos para los ojos del conejillo. ¿La música amansa a las fieras? ¿Será el olfato más exquisito que el oído?
Los continuos guiños, mensajes ocultos y alusiones al primer pecado (recuérdese a la serpiente de Alex, sobre maderas que simulan un árbol, resbalando entre las piernas dibujadas de una mujer-Eva), origen de todas nuestras desgracias; a Cristo (la cámara sigue moviéndose para mostrarnos a cuatro Cristos siameses con la mano en alto, ademán de olerse la axila y el sexo al aire) transgresor y transgredido o a Ludwing Van Beethoven, en multitud de escenas
La cara del escritor paralítico, en su casa minimalista y fría, estrecha y profunda (como la propia habitación de Alex) cuando reconoce a su verdugo, ahora más debilitado que él. Cuesta no rendirse a la tentación ¿verdad?
El mono rojo, los rápidos y ciertos cortes de tijera que dejan al descubierto pechos desnudos. Algún diseñador francés se fijó, también, en esto.
La escultura blanca de un gran sexo masculino, que se balancea en dos tiempos, convertida en arma homicida.
Lo peor:
La familia simple y vulgar del adolescente. El vaso con la dentadura postiza. (Dos imágenes me persiguen desde siempre: la megan del exorcista y el tutor bebiendo de ese vaso; una para darme terror y la otra, para provocarme náuseas).
Un título disfraz y un argumento excusa
Rating: 10
23.01.2007Este documental no es una película. Es un trabajo formidable. En su concepción y en su realización. Una excusa perfecta, actúa de tapadera para cocer lo que de verdad se quiere mostrar. Hasta el título engaña. Que ¿por qué? No es superfluo. En absoluto.
Hay que engañar a algunos de los protagonistas de la historia para que no se den cuenta de lo que de verdad se busca. Para que no se cierren en banda. ¿Qué no hablan claro? Desde luego que sí. Sus dudas, sus vacilaciones hablan mucho más claro que las palabras llanas. Aquí es la Perca del Nilo, el (filete de “mero”) en otros lugares es el petróleo; o la madera; o las dos cosas; o los diamantes.
Aún recuerdo la transformación en poco tiempo (de una vez a otra) del aeropuerto de Malabo, cuando en el golfo de África se descubrió petróleo. Digo aún como si hubiera pasado mucho tiempo. No. Y digo lo del aeropuerto porque allí se hacía mucha “vida social”. De repente aparecían coches imposibles, monos con traje y gafas de sol andantes. Todo muy negro. Todos muy “desarrollados”. Si no había bastante miseria, y bastantes miserables, ahora, encima, se encontraba petróleo. Y ahí estaban detrás los buitres americanos. Ahora sí que estaba seguro el gran mono dictador, cuyo nombre y hazañas, conocemos bien. El nombre mejor que las hazañas. Ójala fuera al revés (al menos no duerme siempre en la misma cama; por seguridad, dicen).
Recién llegada al edificio del aeropuerto (un matadero de olores; ¿qué hubiera hecho aquí Grenouille?), el jefe me llama a su despacho. Quiere mis prismáticos. Es mi primer viaje. Me ayuda la que era delegada de la agencia EFE (y que tuvo mal final) a que no me los roben.
Nos paran por el bosque unos soldados armados con rifles y uno de ellos, borracho. Se quieren quedar con mi cámara. ¡Y una mierda¡ pienso (ese ya era el segundo o el tercer viaje). Al final, ante el asombro de los demás, me quedo con la cámara y ese soldado posa conmigo para una foto que conservo.
Las niñas de doce años se adentran en la selva con un machete y un bebé a las espaldas. Una mujer se ha cortado los dedos trabajando. Nos encontramos en el bosque con ella. La mujer de…un cargo político, tiene medicinas y esa mujer no tiene dinero, así que nos desviamos, con ella, y pagamos nosotros. Porque la caridad difícilmente se encuentra entre el dinero.
Por la noche, en un garito, las negritas se sientan en las rodillas de los madereros cebones y repugnantes y ellos se rien, como en el documental. Usan, abusan, preñan y desprecian a estas niñas. Ellas buscan salir de la miseria, con más o menos dignidad. Con la que cada una tiene, que eso tampoco va con el dinero.
Incluso algunos cooperantes, (si, digo bien) haciendo de conquistadores antiguos mantienen relaciones sexuales –vendría mejor otra palabra, pero ya me la han censurado otras veces. No tentaré a la suerte- con las mujeres-niñas que quieren un hijo de blanco. Copian de los madereros, copian de los blancos. Es que son blancos. Es mejor para la raza, dicen ellas. Y les viene muy bien. A ellos.
Acompaño a un político español y nos entrevistamos con un disidente de la zona, oculto en un poblado. Nos cuenta las torturas que ha sufrido y los métodos que han empleado. Otros que en viajes anteriores vimos recién salidos de la cárcel, en carne viva, los volvemos a ver, ahora, subidos en coches de lujo.
Más aún. A algunos poderosos les gusta la carne de niño.
Sobre ciertos hechos no se deben dar más datos porque pueden morir personas. Sobre otros… seguiría y seguiría. Ahora creo que debo parar aquí. Pero antes quiero decir que esto no es parte de ese documental, que tampoco es una película y que sólo es un esbozo. Esto está pasando. Y no me lo ha contado nadie.
Y ahora, puntúenme la crítica, que me la he currado; y váyanse a buscar personas “on line”, que es más relajado.
Lo mejor:
La valentia de los responsables de este trabajo
Lo peor:
Que todo va a seguir igual.
Hay que engañar a algunos de los protagonistas de la historia para que no se den cuenta de lo que de verdad se busca. Para que no se cierren en banda. ¿Qué no hablan claro? Desde luego que sí. Sus dudas, sus vacilaciones hablan mucho más claro que las palabras llanas. Aquí es la Perca del Nilo, el (filete de “mero”) en otros lugares es el petróleo; o la madera; o las dos cosas; o los diamantes.
Aún recuerdo la transformación en poco tiempo (de una vez a otra) del aeropuerto de Malabo, cuando en el golfo de África se descubrió petróleo. Digo aún como si hubiera pasado mucho tiempo. No. Y digo lo del aeropuerto porque allí se hacía mucha “vida social”. De repente aparecían coches imposibles, monos con traje y gafas de sol andantes. Todo muy negro. Todos muy “desarrollados”. Si no había bastante miseria, y bastantes miserables, ahora, encima, se encontraba petróleo. Y ahí estaban detrás los buitres americanos. Ahora sí que estaba seguro el gran mono dictador, cuyo nombre y hazañas, conocemos bien. El nombre mejor que las hazañas. Ójala fuera al revés (al menos no duerme siempre en la misma cama; por seguridad, dicen).
Recién llegada al edificio del aeropuerto (un matadero de olores; ¿qué hubiera hecho aquí Grenouille?), el jefe me llama a su despacho. Quiere mis prismáticos. Es mi primer viaje. Me ayuda la que era delegada de la agencia EFE (y que tuvo mal final) a que no me los roben.
Nos paran por el bosque unos soldados armados con rifles y uno de ellos, borracho. Se quieren quedar con mi cámara. ¡Y una mierda¡ pienso (ese ya era el segundo o el tercer viaje). Al final, ante el asombro de los demás, me quedo con la cámara y ese soldado posa conmigo para una foto que conservo.
Las niñas de doce años se adentran en la selva con un machete y un bebé a las espaldas. Una mujer se ha cortado los dedos trabajando. Nos encontramos en el bosque con ella. La mujer de…un cargo político, tiene medicinas y esa mujer no tiene dinero, así que nos desviamos, con ella, y pagamos nosotros. Porque la caridad difícilmente se encuentra entre el dinero.
Por la noche, en un garito, las negritas se sientan en las rodillas de los madereros cebones y repugnantes y ellos se rien, como en el documental. Usan, abusan, preñan y desprecian a estas niñas. Ellas buscan salir de la miseria, con más o menos dignidad. Con la que cada una tiene, que eso tampoco va con el dinero.
Incluso algunos cooperantes, (si, digo bien) haciendo de conquistadores antiguos mantienen relaciones sexuales –vendría mejor otra palabra, pero ya me la han censurado otras veces. No tentaré a la suerte- con las mujeres-niñas que quieren un hijo de blanco. Copian de los madereros, copian de los blancos. Es que son blancos. Es mejor para la raza, dicen ellas. Y les viene muy bien. A ellos.
Acompaño a un político español y nos entrevistamos con un disidente de la zona, oculto en un poblado. Nos cuenta las torturas que ha sufrido y los métodos que han empleado. Otros que en viajes anteriores vimos recién salidos de la cárcel, en carne viva, los volvemos a ver, ahora, subidos en coches de lujo.
Más aún. A algunos poderosos les gusta la carne de niño.
Sobre ciertos hechos no se deben dar más datos porque pueden morir personas. Sobre otros… seguiría y seguiría. Ahora creo que debo parar aquí. Pero antes quiero decir que esto no es parte de ese documental, que tampoco es una película y que sólo es un esbozo. Esto está pasando. Y no me lo ha contado nadie.
Y ahora, puntúenme la crítica, que me la he currado; y váyanse a buscar personas “on line”, que es más relajado.
Lo mejor:
La valentia de los responsables de este trabajo
Lo peor:
Que todo va a seguir igual.
Los Mayas y el comercio de Mel
Rating: 5
22.01.2007Término griego que significa comienzo. Nada hay en la película que justifique el título, hasta el final, pero Gibson buscaba algo sonoro y lo encontró. Sin embargo, ¡Qué tendrá que ver la cultura maya con la griega¡. Otra vez en la industria americana prima lo sonoro o lo visual. Lo que venda, vaya. Desgraciadamente, se parece demasiado a aquel otro título, sobre la guerra de Vietnam. Mel Gibson leería mucho sobre los mayas, no lo discutiré, pero no aplicó tanto. Supongo que prefirió la ambientación.
La película me empieza interesando. No hacen falta diálogos, lo que se quiere transmitir se consigue con imágenes. Las situaciones nos hacen ver sobre lo que hablan, y como somos tan diferentes como parecidos, lo que dicen, es lo que podría decir cualquiera.
Pero la película es demasiado larga, para la historia que nos quieren contar. Es una lástima, porque se podrían contar, ¡Tantas cosas! Y, sin embargo, se emplean veinte minutos -¡veinte!- en mostrarnos una persecución, con imágenes corridas (perdón). Los tres hechos relevantes no hubieran llevado más de unos pocos minutos.
Se desperdicia una ocasión para mostrar la cultura de este pueblo (¡cuándo se volverá a contar con tanto dinero para una empresa como esa!), y se nos deja ver lo más cruento de sus prácticas, porque queda bien para la historia. Sólo eso le interesó al mal actor Mel. Un pecado más en pro del mercado. Y, claro, la historia de amor que "da sentido" a todo y que convierte al héroe en un Caupolicán. Solo que, en lugar de árbol, lleva a las espaldas a una manada de lobos hambrientos.
Lo mejor:
El resultado visual.
El parto bajo el agua,
Lo peor:
Que, ya lo he dicho antes, se quede en la corteza, cuando hay toda una ceiba, debajo. Lo castigo con esta puntuación porque cuando los medios son tantos, el nivel de exigencia, también tiene que tener un plus. Hay tanto genio por ahí con mucho que decir y sin medios para ello, que ver este despilfarro...pues sí que te enseña algo, al fin y al cabo.
solo que no es lo que el dire quiere.
Dudo mucho que el agujero donde se refugia la familia del huido, llegue a llenarse de de agua de esa manera. (Y he visto como llueve en África Ecuatorial, que es la zona de este planeta donde más llueve, según creo). En fin, puede que me equivoque, pero, claro, es necesario, para que ocurra, después, lo que ya se ha dicho antes. Y es que ¡es tan tierno!
Frases favoritas:
Sencillamente no hay guión.
La película me empieza interesando. No hacen falta diálogos, lo que se quiere transmitir se consigue con imágenes. Las situaciones nos hacen ver sobre lo que hablan, y como somos tan diferentes como parecidos, lo que dicen, es lo que podría decir cualquiera.
Pero la película es demasiado larga, para la historia que nos quieren contar. Es una lástima, porque se podrían contar, ¡Tantas cosas! Y, sin embargo, se emplean veinte minutos -¡veinte!- en mostrarnos una persecución, con imágenes corridas (perdón). Los tres hechos relevantes no hubieran llevado más de unos pocos minutos.
Se desperdicia una ocasión para mostrar la cultura de este pueblo (¡cuándo se volverá a contar con tanto dinero para una empresa como esa!), y se nos deja ver lo más cruento de sus prácticas, porque queda bien para la historia. Sólo eso le interesó al mal actor Mel. Un pecado más en pro del mercado. Y, claro, la historia de amor que "da sentido" a todo y que convierte al héroe en un Caupolicán. Solo que, en lugar de árbol, lleva a las espaldas a una manada de lobos hambrientos.
Lo mejor:
El resultado visual.
El parto bajo el agua,
Lo peor:
Que, ya lo he dicho antes, se quede en la corteza, cuando hay toda una ceiba, debajo. Lo castigo con esta puntuación porque cuando los medios son tantos, el nivel de exigencia, también tiene que tener un plus. Hay tanto genio por ahí con mucho que decir y sin medios para ello, que ver este despilfarro...pues sí que te enseña algo, al fin y al cabo.
solo que no es lo que el dire quiere.
Dudo mucho que el agujero donde se refugia la familia del huido, llegue a llenarse de de agua de esa manera. (Y he visto como llueve en África Ecuatorial, que es la zona de este planeta donde más llueve, según creo). En fin, puede que me equivoque, pero, claro, es necesario, para que ocurra, después, lo que ya se ha dicho antes. Y es que ¡es tan tierno!
Frases favoritas:
Sencillamente no hay guión.
17.01.2007No me parece genial Peter Sellers. Lo siento, pero me parece que sobreactúa. Si no lo hiciera, y cuando no lo hace, sí es divertido. El que se merece toda mi atención, durante la película, es ese personaje de negro y con bandeja. De manera que, cuando la pantalla se llena de personas, mis ojos buscan ver, ya con risa, qué estará haciendo el bueno del camarero. Una interpretación absolutamente genial. Pocas veces me he reído tanto.
Lo mejor:
El camarero ofreciendo el zapato a los invitados. Nadie lo ve, excepto, claro, su dueño
El camarero sirviendo la bebida.
El camarero sirviendo la ensalada
El camarero sirviendo los pollos
Todo lo que sale y entra por la puerta de la cocina. Y cómo entra y cómo sale. Lo que se ve cuando la puerta se abre y lo que se adivina tras la puerta cerrada.
Y, mientras tanto, los servidos, en un plano superior, se lo pierden todo. Como siempre.
No contaré ninguna escena, porque ha de verse. Pero me basta imaginar alguna, para hacer abdominales con la risa.
Lo peor:
No hace falta exagerar. La sutileza y la naturalidad dan mejores resultados. ¿Quién es, de verdad, el protagonista?
Lo mejor:
El camarero ofreciendo el zapato a los invitados. Nadie lo ve, excepto, claro, su dueño
El camarero sirviendo la bebida.
El camarero sirviendo la ensalada
El camarero sirviendo los pollos
Todo lo que sale y entra por la puerta de la cocina. Y cómo entra y cómo sale. Lo que se ve cuando la puerta se abre y lo que se adivina tras la puerta cerrada.
Y, mientras tanto, los servidos, en un plano superior, se lo pierden todo. Como siempre.
No contaré ninguna escena, porque ha de verse. Pero me basta imaginar alguna, para hacer abdominales con la risa.
Lo peor:
No hace falta exagerar. La sutileza y la naturalidad dan mejores resultados. ¿Quién es, de verdad, el protagonista?
¡Con un pollo no es pecado¡
Rating: 2
16.01.2007Bueno, he visto esta peli porque se lo prometí a alguien. Le regalo dos estrellas. Algo te ries, pero gastar dinero en estas cosas....
(y como te quiero mucho, no diré nada más, Alvarito.Puede que hasta no veas esto)
(y como te quiero mucho, no diré nada más, Alvarito.Puede que hasta no veas esto)
Venganza por caridad
Rating: 10
16.01.2007Lars Von Trier convierte un escenario de teatro en un plató de cine. Pero aprovecha que en el cine, el director manda en el ojo del espectador. Le dice qué debe mirar y desde dónde. Si abstraerse de la situación nos permite una visión más objetiva de cualquier asunto, parece que éste director nos dice: ¡Tomen esta perspectiva! Y nos da una visión aérea que nos recuerda al tablero de un juego de mesa. Porque es un juego lo que nos cuenta.
Quién ganará y cómo, es previsible. No puede acabar de otra manera. Pero saberlo no sólo no resta interés, sino que hace que se sufra y se disfrute al tiempo. Confieso que no me identifiqué con la protagonista nunca. NO es verdad. No me identifiqué, pero sí hice un ejercicio de empatía durante toda la película logrando,al final, una simbiosis. Asumido el proceso conscientemente, como ejercicio para doblegar la soberbia, está bien; pero nunca dará ese resultado, si la lección la ofrecen seres mezquinos, como estos.
Reconozco que creí que la conversación entre padre e hija que, en la película, transcurre dentro del coche, se daría fuera del pueblo. Una vez alcanzada una nueva perspectiva de lo ocurrido allí. Si ya tenía la rabia tan a flote, ¿por qué continúa con el padre la conversación en el punto en que la dejaron? Probablemente sólo busca confirmación a sus nuevos argumentos en las palabras, que ya conoce, del gángster. O fue la luz de la Luna (la Luna de los locos) la que le devolvió la cordura y la capacidad para sentir caridad de sí misma.
Una conclusión: ¡Cuánta arrogancia puede ocultar la mansedumbre!
Y otra: Todos podemos elegir, siempre. Aunque sí es cierto que cambian , en cada caso, el número de opciones y el coste. Pero siempre se puede elegir. Y siempre se elige
(¿Y cuánta mansedumbre puede haber detrás de la arrogancia? Pero esto es otra cosa)
Y es que el que vive en un extremo, no puede retroceder, sólo puede curvar la línea, aumentarla en una dimensión; juntar los extremos, y saltar al otro.
Lo mejor:
Nos hacen sentir gángsteres a los espectadores y desear su aparición en escena. O, mejor, la nuestra. Una se pregunta, durante toda la película: ¿Qué tendrá que redimir esta mujer?
Lo peor:
Lo generalizada que está la cobardía.
Lo crueles que podemos volvernos cuando hemos amado.
las personas que no quieren saber la verdad, porque les interesa construírse otra, más acorde con sus intereses. Y así, una mentira va tomando cuerpo de verdad.
Frases favoritas:
“…Dos personas sólo se hacen daño si dudan del amor que sienten, la una por la otra”
Toda la conversación entre padre e hija, dentro del coche, ante el pueblo expectante y cada vez más perplejo:
“…Fue una palabra que utilizaste para provocarme. Arrogante. Me llamaste arrogante”
“¿…Soy arrogante porque perdono a las personas?” (dice la hija)
“¿Cómo iba a odiarles por lo que, en el fondo era… debilidad?
El narrador: “…Seguramente ella habría hecho lo mismo que le habían hecho a ella……Sinceramente… ¿Acaso no hubiera actuado igual?”
“Grace se detuvo y al hacerlo se abrieron las nubes y dejaron pasar la luz de la luna. Fue como si la luz, antes tan compasiva y tan tenue, se negase a seguir encubriendo al pueblo”
“De repente supo muy bien cual era la respuesta a su pregunta…”
“Hay una familia con niños. Que los maten primero y que la madre lo vea. Que los maten uno a uno y que le digan…que pararán si puede controlar las lágrimas”
"Algunas cosas, tienes que hacerlas tu mismo"
Nota a pie de página: Yo quizás la hubiera hecho volver después, convertida en reina.Les hubiera dado tiempo a que digiriesen su miseria. Luego pensé que estaba bien así.
Quién ganará y cómo, es previsible. No puede acabar de otra manera. Pero saberlo no sólo no resta interés, sino que hace que se sufra y se disfrute al tiempo. Confieso que no me identifiqué con la protagonista nunca. NO es verdad. No me identifiqué, pero sí hice un ejercicio de empatía durante toda la película logrando,al final, una simbiosis. Asumido el proceso conscientemente, como ejercicio para doblegar la soberbia, está bien; pero nunca dará ese resultado, si la lección la ofrecen seres mezquinos, como estos.
Reconozco que creí que la conversación entre padre e hija que, en la película, transcurre dentro del coche, se daría fuera del pueblo. Una vez alcanzada una nueva perspectiva de lo ocurrido allí. Si ya tenía la rabia tan a flote, ¿por qué continúa con el padre la conversación en el punto en que la dejaron? Probablemente sólo busca confirmación a sus nuevos argumentos en las palabras, que ya conoce, del gángster. O fue la luz de la Luna (la Luna de los locos) la que le devolvió la cordura y la capacidad para sentir caridad de sí misma.
Una conclusión: ¡Cuánta arrogancia puede ocultar la mansedumbre!
Y otra: Todos podemos elegir, siempre. Aunque sí es cierto que cambian , en cada caso, el número de opciones y el coste. Pero siempre se puede elegir. Y siempre se elige
(¿Y cuánta mansedumbre puede haber detrás de la arrogancia? Pero esto es otra cosa)
Y es que el que vive en un extremo, no puede retroceder, sólo puede curvar la línea, aumentarla en una dimensión; juntar los extremos, y saltar al otro.
Lo mejor:
Nos hacen sentir gángsteres a los espectadores y desear su aparición en escena. O, mejor, la nuestra. Una se pregunta, durante toda la película: ¿Qué tendrá que redimir esta mujer?
Lo peor:
Lo generalizada que está la cobardía.
Lo crueles que podemos volvernos cuando hemos amado.
las personas que no quieren saber la verdad, porque les interesa construírse otra, más acorde con sus intereses. Y así, una mentira va tomando cuerpo de verdad.
Frases favoritas:
“…Dos personas sólo se hacen daño si dudan del amor que sienten, la una por la otra”
Toda la conversación entre padre e hija, dentro del coche, ante el pueblo expectante y cada vez más perplejo:
“…Fue una palabra que utilizaste para provocarme. Arrogante. Me llamaste arrogante”
“¿…Soy arrogante porque perdono a las personas?” (dice la hija)
“¿Cómo iba a odiarles por lo que, en el fondo era… debilidad?
El narrador: “…Seguramente ella habría hecho lo mismo que le habían hecho a ella……Sinceramente… ¿Acaso no hubiera actuado igual?”
“Grace se detuvo y al hacerlo se abrieron las nubes y dejaron pasar la luz de la luna. Fue como si la luz, antes tan compasiva y tan tenue, se negase a seguir encubriendo al pueblo”
“De repente supo muy bien cual era la respuesta a su pregunta…”
“Hay una familia con niños. Que los maten primero y que la madre lo vea. Que los maten uno a uno y que le digan…que pararán si puede controlar las lágrimas”
"Algunas cosas, tienes que hacerlas tu mismo"
Nota a pie de página: Yo quizás la hubiera hecho volver después, convertida en reina.Les hubiera dado tiempo a que digiriesen su miseria. Luego pensé que estaba bien así.
¡Un alma a punto de reventar!
Rating: 10
14.01.2007Una producción ruso-japonesa del Señor del cine Japonés, Akira Kurosawa, largamente deseada por éste y estrenada, por fin, en 1975. Recibió ese año el Gran Premio del Festival Internacional de Cine de Moscú; fue ganadora del oscar a la mejor película de habla no inglesa, en 1976 y recibió el David de Donatello en 1977, al mejor director.
Siete hombres (como sus samurais) con el Capitán Vladimir Arseniev a la cabeza comienzan una expedición por la taiga. En 1902 se encuentran con un hombre que marca profundamente la vida de este capitán, como reflejara, después, en sus escritos.
Con una fotografía maravillosa a lo largo de la película y una sucesión de fotografías literales, en blanco y negro, hechas en el campamento para recordar el momento, sencillamente magistrales; con una distribución de los personajes en la pantalla perfectamente equilibrada; con un color muy bien utilizado. Y, sobre todo, con Una Historia.
Una Historia entre dos hombres provenientes de mundos diferentes. En todo. Uno, alto y bien parecido, con una familia perfecta y acomodada que le espera en la ciudad; el otro, pequeñito, feo, solo, sin casa y que, con un hatillo a las espaldas, sobrevive entre la naturaleza, dura o durísima de la taiga.
Dos hombres por encima de los convencionalismos sociales, desarrollan un vínculo de respeto, de amor fraternal, que va más allá de la muerte
Desde la primera impresión que causa Dersu en los hombres del capitán, que no en él, van tejiendo, también, estos, una red de vínculos con este pequeño y buen hombre. Pobre, humilde, ingenuo, pero muy digno. Y muy sabio. Tutea al capitán desde el principio. Efectivamente para él, nadie es más. Eso no quiere decir que seamos todos iguales. Ya se verá en casa del Capitán y su mujer cuando acepte su oferta que ese no es su mundo.
Cuenta que el hombre a quien le ha vendido las pieles -esa es su manera de sobrevivir, cazando- le invita a vodka, por la noche y, cuando despierta a la mañana siguiente, el comprador, ya no está, y el dinero ha desaparecido. Y termina diciendo: ¿por qué? No lo entiendo. Esto resume su filosofía profunda y su profunda filosofía. El capitán descubre una gran ternura por este hombrecillo de cuerpo durísimo y alma pura de bebé.
Lo mejor:
La reunión de los hombres alrededor del fuego, al fondo y los dos amigos a la derecha, en primer plano. Una composición bellísima
La música, machacona, como de paso de Semana Santa que acompaña a los hombres andando por una llanura roja y brillante, anocheciendo.
Los árboles de Navidad, auténticos, vestidos con chuminadas
El gran lago, deshelándose, hielo y agua revueltos.
En la ciudad:
La sorpresa de Dersu cuando, observa que la mujer del capitán paga al aguador y le reprocha a este que admita el dinero.
Dersu es detenido por la policía porque se ha puesto a cortar árboles en el parque
La curiosa foto de familia. Se la ve a ella sentada en el sofá, el capitán a la mesa leyendo y el hijo, tocando el piano, Dersu está sentado en el suelo, frente al fuego. Y todos saben que se irá. A pesar de que ya no ve como antes. Ya no es infalible.
Arseniev, cuando ese momento llega, le regala un rifle muy especial, para que le ayude a sobrevivir. Más tarde descubre que lo mataron para robárselo.
Se queda largamente mirando cómo lo entierran. Absorto, con el libro pendiente de su firma, abierto etre sus manos y en vilo.
La mimetización del tigre. Un animal tan hermoso como llamativo. Kurosawa lo pasea en un entorno con el que se funde y apenas se ve. Las rayas, hacen las veces de finas sombras cayendo sobre la hojarasca seca
Lo peor:
Este apartado sobra aquí.
Frases favoritas:
Dersu: Capitán, necesito algunas cosas, ¿puede dármelas?
Arseniev: ¿Qué cosas?
Dersu: Arroz, sal, cerillas. Lo envolveré todo y lo dejaré en la cabaña.
Arseniev: ¿Qué ocurre? ¿Es que te propones volver aquí?
Dersu: No lo hago por mí. Lo hago por otra gente. Dejaré leña cerca, un poco de comida y no morirán.
Arseniev: Dersu me fascinaba…tenía un alma grande y limpia
Dersu: El sol es nuestro padre, pero a veces, nos portamos mal y llora…El sol es gente, gente muy importante..la Luna.. también es importante…El viento, el agua y el fuego son gente muy fuerte
Dersu: Ayer, en el bosque, el pobre Dersu andaba sólo. Ahora, Dersu os tiene a todos vosotros.
Arseniev: A partir de ahí nuestra expedición continuó en condiciones durísimas…¡Qué insignificante es el hombre ante la naturaleza!
Arseniev a Dersu (gritando en el bosque, años después): ¿Dónde estás viejo amigo?
Siete hombres (como sus samurais) con el Capitán Vladimir Arseniev a la cabeza comienzan una expedición por la taiga. En 1902 se encuentran con un hombre que marca profundamente la vida de este capitán, como reflejara, después, en sus escritos.
Con una fotografía maravillosa a lo largo de la película y una sucesión de fotografías literales, en blanco y negro, hechas en el campamento para recordar el momento, sencillamente magistrales; con una distribución de los personajes en la pantalla perfectamente equilibrada; con un color muy bien utilizado. Y, sobre todo, con Una Historia.
Una Historia entre dos hombres provenientes de mundos diferentes. En todo. Uno, alto y bien parecido, con una familia perfecta y acomodada que le espera en la ciudad; el otro, pequeñito, feo, solo, sin casa y que, con un hatillo a las espaldas, sobrevive entre la naturaleza, dura o durísima de la taiga.
Dos hombres por encima de los convencionalismos sociales, desarrollan un vínculo de respeto, de amor fraternal, que va más allá de la muerte
Desde la primera impresión que causa Dersu en los hombres del capitán, que no en él, van tejiendo, también, estos, una red de vínculos con este pequeño y buen hombre. Pobre, humilde, ingenuo, pero muy digno. Y muy sabio. Tutea al capitán desde el principio. Efectivamente para él, nadie es más. Eso no quiere decir que seamos todos iguales. Ya se verá en casa del Capitán y su mujer cuando acepte su oferta que ese no es su mundo.
Cuenta que el hombre a quien le ha vendido las pieles -esa es su manera de sobrevivir, cazando- le invita a vodka, por la noche y, cuando despierta a la mañana siguiente, el comprador, ya no está, y el dinero ha desaparecido. Y termina diciendo: ¿por qué? No lo entiendo. Esto resume su filosofía profunda y su profunda filosofía. El capitán descubre una gran ternura por este hombrecillo de cuerpo durísimo y alma pura de bebé.
Lo mejor:
La reunión de los hombres alrededor del fuego, al fondo y los dos amigos a la derecha, en primer plano. Una composición bellísima
La música, machacona, como de paso de Semana Santa que acompaña a los hombres andando por una llanura roja y brillante, anocheciendo.
Los árboles de Navidad, auténticos, vestidos con chuminadas
El gran lago, deshelándose, hielo y agua revueltos.
En la ciudad:
La sorpresa de Dersu cuando, observa que la mujer del capitán paga al aguador y le reprocha a este que admita el dinero.
Dersu es detenido por la policía porque se ha puesto a cortar árboles en el parque
La curiosa foto de familia. Se la ve a ella sentada en el sofá, el capitán a la mesa leyendo y el hijo, tocando el piano, Dersu está sentado en el suelo, frente al fuego. Y todos saben que se irá. A pesar de que ya no ve como antes. Ya no es infalible.
Arseniev, cuando ese momento llega, le regala un rifle muy especial, para que le ayude a sobrevivir. Más tarde descubre que lo mataron para robárselo.
Se queda largamente mirando cómo lo entierran. Absorto, con el libro pendiente de su firma, abierto etre sus manos y en vilo.
La mimetización del tigre. Un animal tan hermoso como llamativo. Kurosawa lo pasea en un entorno con el que se funde y apenas se ve. Las rayas, hacen las veces de finas sombras cayendo sobre la hojarasca seca
Lo peor:
Este apartado sobra aquí.
Frases favoritas:
Dersu: Capitán, necesito algunas cosas, ¿puede dármelas?
Arseniev: ¿Qué cosas?
Dersu: Arroz, sal, cerillas. Lo envolveré todo y lo dejaré en la cabaña.
Arseniev: ¿Qué ocurre? ¿Es que te propones volver aquí?
Dersu: No lo hago por mí. Lo hago por otra gente. Dejaré leña cerca, un poco de comida y no morirán.
Arseniev: Dersu me fascinaba…tenía un alma grande y limpia
Dersu: El sol es nuestro padre, pero a veces, nos portamos mal y llora…El sol es gente, gente muy importante..la Luna.. también es importante…El viento, el agua y el fuego son gente muy fuerte
Dersu: Ayer, en el bosque, el pobre Dersu andaba sólo. Ahora, Dersu os tiene a todos vosotros.
Arseniev: A partir de ahí nuestra expedición continuó en condiciones durísimas…¡Qué insignificante es el hombre ante la naturaleza!
Arseniev a Dersu (gritando en el bosque, años después): ¿Dónde estás viejo amigo?
Hermosos barcos
Rating: 6Capitanes intrépidos (1937)
- Título original: Captains Courageous
-
Director:
Victor Fleming, Michael Anderson
13.01.2007Aún tengo los ojos abiertos, como platos. No podía dormir y me puse esta película, para ver de qué iba y que me diera sueño. Creia que la había visto y la había olvidado. No. No la había visto. La cara de asombro que se me puso desde las primeras imágenes, me dura hasta ahora. ¿Pero qué es esto? -me dije-. Envuelta en una manta y sentada frente a la pantalla, no me podía mover. A pesar de que el sueño me decía otra cosa, no me pude levantar de la silla hasta que habían pasado ya, hacía rato, los últimos créditos.
No diré nada más, porque tendré que verla de nuevo y ya está dicho casi todo en otras críticas.
Lo mejor:
Es una droga en forma de película.
Lo peor:
Cuando se casan, en ese puente, deciden no matar a nadie ese dia. Estaría más acorde haberlo celebrado con una masacre épica
Frases favoritas:
Es que, en la primera visión, las imágenes no me dejaban escuchar nada.
No diré nada más, porque tendré que verla de nuevo y ya está dicho casi todo en otras críticas.
Lo mejor:
Es una droga en forma de película.
Lo peor:
Cuando se casan, en ese puente, deciden no matar a nadie ese dia. Estaría más acorde haberlo celebrado con una masacre épica
Frases favoritas:
Es que, en la primera visión, las imágenes no me dejaban escuchar nada.
12.01.2007Le tenía ganas a esta crítica.
Cuando anunciaron su estreno, en el cine más grande de Madrid, con un cartelón techo-suelo, yo pensé: ¿No tendría Ridley Scott otro proyecto más interesante que recurrir a otra de romanos? ¿Qué querrá aportar? Pues se podía. Se podía y mucho. Esto es Cine, Teatro y Espectáculo. Es cine y es teatro (es mi hija y es mi hermana, que diría Faye Dunaway. Y antes de pegar, pregunta, por favor). Es cine, con Russell Crowe y sus dignísimos acompañantes. Es teatro, con Joaquin Phoenix y Conny Nilsen (la otra, otra, de instinto Básico)
Los tres cuartos de hora primeros son un delirio. “¡Fuerza y Honor!”, “A mi señal, ¡Ira y Fuego!” Explosiones entre los árboles. Catapultas. El cabalgar de los caballos al ritmo de la música (¡qué música!). Un perro saltando entre las llamas. Su perro. Las imágenes discontinuas. Los ojos de espanto del General. La ausencia de sonido de guerra. Y la música, siempre, ilustrando ese horror. El horror de la guerra. El horror de la victoria. La espada romana, menos contundente, pero más hermosa que la catana japonesa (“Agorero”, ¿ahora entiendes el desfase anterior?) hiriendo un árbol.
El que se cree futuro emperador, sin cojones para arriesgar en la guerra, se luce en el campamento, medio desnudo, ante los que han sobrevivido “¿Me la perdí? ¿Me perdí la batalla?”, le pregunta al padre. “Te perdiste la guerra”, le responde el padre anciano.
Un vaso con agua, aceite y una mecha, en la mesa del emperador filósofo (¿oyes, Marco Aurelio?, esta es la respuesta a tu pregunta), guerrero y más moribundo de lo que él mismo cree, alumbra sus escritos.
El tacto y el olor de la tierra entre las manos. La frialdad del agua, saturada de porquería, pero admitiendo, aún, la sangre y la tierra de las manos del jefe. ¡Cómo no¡
“-Repítemelo, Máximo, ¿por qué estamos aquí?
-Por la gloria del Imperio, Señor.
-¡Ah!, sí, ya me acuerdo…………….cuatro años de paz entre veinte…
-Cinco mil de mis hombres están en el frío barro; tres mil aún sangran por sus heridas; dos mil jamás abandonarán ya este lugar. ¡No quiero creer que lucharon y murieron por nada!
-Y ¿qué quieres creer, Máximo?
-Que han luchado por ti…y por Roma
_.....Una vez, hubo un sueño llamado Roma. Sólo podías susurrarlo. A nada que levantabas la voz, se desvanecía, tal era su fragilidad… y ahora, temo que no sobreviva al invierno.”
Sobre un fondo de barras blancas y rojas, le confiesa, al emperador, el hijo deseado:”…La tierra, Marco (la de Emérita Augusta) es negra, como el cabello de mi mujer…” (Y la cara se le ilumina)
“-¿Cuánto tiempo llevas lejos de tu hogar?
-Dos años, doscientos sesenta y un días y ésta mañana” (podríamos equivocarnos al aventurar lo que piensa el guerrero en el campo de batalla).
Marco Aurelio habla de su hijo, el de verdad: “¡Cómodo es un hombre sin moral! Eso lo sabes desde siempre. Cómodo no puede gobernar, es más ¡No debe gobernar!..........Y trae otra manta a este anciano”.
Entre cortinas de fino lino (¡están en Germania!) aparece el aludido dirigiéndose a un busto de Platón, vestido a la manera romana, ¿sabrá Cómodo que refleja la idea de su padre de convertir a Roma en una República?
-“¿Estás dispuesto a cumplir tu obligación para con Roma?
-Si, padre (dice él, desde su deseo.)
-No vas a ser emperador
¿Qué hombre mayor y más sabio ocupará mi lugar?, contesta su boca.
-Mis, poderes pasarán a Máximo….Roma será una República.
-Máximo.
(La repetición de la idea es, en los humanos, lo que el martillo y el fuego para el metal)
-Si”
Se acerca el padre traidor al hijo despreciado para hacerle una carantoña y el hijo, muerto de dolor, aparta la cara.
-“Mi decisión te decepciona”.
¿Pues qué esperaba? ¿Tiene la culpa el miserable, de serlo? Tiene la culpa de ejercerlo, pero ¿la tiene de serlo? En el pecado llevan la penitencia, dicen (pero no es verdad, el pecado marcha solo. la penitencia te la lanza la conciencia, y sólo si le dejas expresarse). Algunos. Los menos miserables, de los miserables.
Al menos, Cómodo sufría y ¡Cómo sufría Cómodo! ¡Y cómo no sufrir con tantas pasiones gobernándote! Las miserias del hijo, el padre valiente las ve, pero el hijo, nunca las ve.
Y Joaquin Phoenix (¡qué oscar se ha perdido el cine!), tan cómodo en su papel, vive la escena más veces vista por mí, en el cine. Me conmueve más que los besos de los enamorados.
-“…Escudriño el rostro de los dioses buscando el modo de complacerte, de llenarte de orgullo. Una palabra amable, un fuerte abrazo. Tus brazos apretándome con fuerza contra tu pecho ¡y habría sido como tener el sol en mi corazón mil años! ¡¡¡Qué hay en mí que tanto odias!!!”
Como discutieran dos filósofos antaño, una se pregunta si somos el resultado del entorno o de lo que nos mandan los genes. Y el jurista debiera prestar mucha atención a esto.
Algo pensaba ya el filósofo Marco Aurelio, que le responde:
“¡…tus defectos como hijo, son mi fracaso como padre!”
(¡Las dos cosas juntas mi capitán¡)
En los desgraciados, el amor y el dolor son los padres del odio. “¡¡…Arrasaría el mundo entero porque tú me amaras!!”, clama, mientras mata…. y llora.
Amor, odio, desesperación, cobardía, celos, inseguridad, pasión incestuosa…Todo al tiempo. ¿Quien puede vencer tanto desperfecto? ¿Y cómo, si te restriegan por la cara la perfección suma? Russel Crowe se llevó su oscar. Máximo se llevó la gloria y el aplauso del público de dentro de la arena y de fuera de la pantalla. Joaquín Phoenix se quedó sin el. Cómodo, con el desprecio unánime. Yo quiero hablar, por eso, de lo que nadie habla. Y es que los miserables no gustan. No nos gusta mirarnos para adentro. Pero, al final, todos nos morimos. En la arena del circo o en el vomitorio.
Lo mejor:
Las bofetadas de la Lucila hija a su hermano asesino, y el beso en la mano, después. Por lo que pudiera pasar
El vestuario. Podían haber hecho, con un resultado decente, la película vistiendo fantasmas con el. Claro que, cuando una recuerda a los actores, todo se queda en un halago al diseñador.
La cabeza de Lucila, sobre su cuello hermosísimo, serena, mirando a la arena.
La lengua de cobra del emperador ante el espectáculo loco y rebelde
El espectáculo del circo tantas veces como se repite. El penúltimo más.
El paisaje de fondo, con Cómodo a la derecha, después de su jugada. ¿No les recuerda a Blade Runner?
Cuando anunciaron su estreno, en el cine más grande de Madrid, con un cartelón techo-suelo, yo pensé: ¿No tendría Ridley Scott otro proyecto más interesante que recurrir a otra de romanos? ¿Qué querrá aportar? Pues se podía. Se podía y mucho. Esto es Cine, Teatro y Espectáculo. Es cine y es teatro (es mi hija y es mi hermana, que diría Faye Dunaway. Y antes de pegar, pregunta, por favor). Es cine, con Russell Crowe y sus dignísimos acompañantes. Es teatro, con Joaquin Phoenix y Conny Nilsen (la otra, otra, de instinto Básico)
Los tres cuartos de hora primeros son un delirio. “¡Fuerza y Honor!”, “A mi señal, ¡Ira y Fuego!” Explosiones entre los árboles. Catapultas. El cabalgar de los caballos al ritmo de la música (¡qué música!). Un perro saltando entre las llamas. Su perro. Las imágenes discontinuas. Los ojos de espanto del General. La ausencia de sonido de guerra. Y la música, siempre, ilustrando ese horror. El horror de la guerra. El horror de la victoria. La espada romana, menos contundente, pero más hermosa que la catana japonesa (“Agorero”, ¿ahora entiendes el desfase anterior?) hiriendo un árbol.
El que se cree futuro emperador, sin cojones para arriesgar en la guerra, se luce en el campamento, medio desnudo, ante los que han sobrevivido “¿Me la perdí? ¿Me perdí la batalla?”, le pregunta al padre. “Te perdiste la guerra”, le responde el padre anciano.
Un vaso con agua, aceite y una mecha, en la mesa del emperador filósofo (¿oyes, Marco Aurelio?, esta es la respuesta a tu pregunta), guerrero y más moribundo de lo que él mismo cree, alumbra sus escritos.
El tacto y el olor de la tierra entre las manos. La frialdad del agua, saturada de porquería, pero admitiendo, aún, la sangre y la tierra de las manos del jefe. ¡Cómo no¡
“-Repítemelo, Máximo, ¿por qué estamos aquí?
-Por la gloria del Imperio, Señor.
-¡Ah!, sí, ya me acuerdo…………….cuatro años de paz entre veinte…
-Cinco mil de mis hombres están en el frío barro; tres mil aún sangran por sus heridas; dos mil jamás abandonarán ya este lugar. ¡No quiero creer que lucharon y murieron por nada!
-Y ¿qué quieres creer, Máximo?
-Que han luchado por ti…y por Roma
_.....Una vez, hubo un sueño llamado Roma. Sólo podías susurrarlo. A nada que levantabas la voz, se desvanecía, tal era su fragilidad… y ahora, temo que no sobreviva al invierno.”
Sobre un fondo de barras blancas y rojas, le confiesa, al emperador, el hijo deseado:”…La tierra, Marco (la de Emérita Augusta) es negra, como el cabello de mi mujer…” (Y la cara se le ilumina)
“-¿Cuánto tiempo llevas lejos de tu hogar?
-Dos años, doscientos sesenta y un días y ésta mañana” (podríamos equivocarnos al aventurar lo que piensa el guerrero en el campo de batalla).
Marco Aurelio habla de su hijo, el de verdad: “¡Cómodo es un hombre sin moral! Eso lo sabes desde siempre. Cómodo no puede gobernar, es más ¡No debe gobernar!..........Y trae otra manta a este anciano”.
Entre cortinas de fino lino (¡están en Germania!) aparece el aludido dirigiéndose a un busto de Platón, vestido a la manera romana, ¿sabrá Cómodo que refleja la idea de su padre de convertir a Roma en una República?
-“¿Estás dispuesto a cumplir tu obligación para con Roma?
-Si, padre (dice él, desde su deseo.)
-No vas a ser emperador
¿Qué hombre mayor y más sabio ocupará mi lugar?, contesta su boca.
-Mis, poderes pasarán a Máximo….Roma será una República.
-Máximo.
(La repetición de la idea es, en los humanos, lo que el martillo y el fuego para el metal)
-Si”
Se acerca el padre traidor al hijo despreciado para hacerle una carantoña y el hijo, muerto de dolor, aparta la cara.
-“Mi decisión te decepciona”.
¿Pues qué esperaba? ¿Tiene la culpa el miserable, de serlo? Tiene la culpa de ejercerlo, pero ¿la tiene de serlo? En el pecado llevan la penitencia, dicen (pero no es verdad, el pecado marcha solo. la penitencia te la lanza la conciencia, y sólo si le dejas expresarse). Algunos. Los menos miserables, de los miserables.
Al menos, Cómodo sufría y ¡Cómo sufría Cómodo! ¡Y cómo no sufrir con tantas pasiones gobernándote! Las miserias del hijo, el padre valiente las ve, pero el hijo, nunca las ve.
Y Joaquin Phoenix (¡qué oscar se ha perdido el cine!), tan cómodo en su papel, vive la escena más veces vista por mí, en el cine. Me conmueve más que los besos de los enamorados.
-“…Escudriño el rostro de los dioses buscando el modo de complacerte, de llenarte de orgullo. Una palabra amable, un fuerte abrazo. Tus brazos apretándome con fuerza contra tu pecho ¡y habría sido como tener el sol en mi corazón mil años! ¡¡¡Qué hay en mí que tanto odias!!!”
Como discutieran dos filósofos antaño, una se pregunta si somos el resultado del entorno o de lo que nos mandan los genes. Y el jurista debiera prestar mucha atención a esto.
Algo pensaba ya el filósofo Marco Aurelio, que le responde:
“¡…tus defectos como hijo, son mi fracaso como padre!”
(¡Las dos cosas juntas mi capitán¡)
En los desgraciados, el amor y el dolor son los padres del odio. “¡¡…Arrasaría el mundo entero porque tú me amaras!!”, clama, mientras mata…. y llora.
Amor, odio, desesperación, cobardía, celos, inseguridad, pasión incestuosa…Todo al tiempo. ¿Quien puede vencer tanto desperfecto? ¿Y cómo, si te restriegan por la cara la perfección suma? Russel Crowe se llevó su oscar. Máximo se llevó la gloria y el aplauso del público de dentro de la arena y de fuera de la pantalla. Joaquín Phoenix se quedó sin el. Cómodo, con el desprecio unánime. Yo quiero hablar, por eso, de lo que nadie habla. Y es que los miserables no gustan. No nos gusta mirarnos para adentro. Pero, al final, todos nos morimos. En la arena del circo o en el vomitorio.
Lo mejor:
Las bofetadas de la Lucila hija a su hermano asesino, y el beso en la mano, después. Por lo que pudiera pasar
El vestuario. Podían haber hecho, con un resultado decente, la película vistiendo fantasmas con el. Claro que, cuando una recuerda a los actores, todo se queda en un halago al diseñador.
La cabeza de Lucila, sobre su cuello hermosísimo, serena, mirando a la arena.
La lengua de cobra del emperador ante el espectáculo loco y rebelde
El espectáculo del circo tantas veces como se repite. El penúltimo más.
El paisaje de fondo, con Cómodo a la derecha, después de su jugada. ¿No les recuerda a Blade Runner?
¡Ya me he medio enterrado en arena....!
Rating: 5
08.01.2007....Y he dejado a vuestra disposición, un montón de piedras¡
Para que se lancen sobre mí. Háganlo, por favor, si es su gusto. Porque voy a decir de esta película que es un cuento chino, digo japonés. ¿Los créditos de este director son que hizo Humor amarillo? no se si es lo que yo recuerdo; veo poco la tele, pero a mí, no me asombra. ¿Les ha conmovido el corazón? a mi, no. Ni los pesonajes están desarrollados, ni tiene coherencia el trabajo. ¿Sobre los personajes miserablemente ridículos?, vean "la balada de Narayama" , de Sohey Imamura. Eso es poesía. Brutal, pero poesía. En imágenes. Vean a Kurasawa.
El cine es arte, ¿el séptimo?, ¿o es negocio?. Para el consumidor, valen los esquemas del marketing. Pero yo busco lo primero. Por eso ni el samurai mentiroso; ni el sobrino imbécil, adicto al juego; ni los mafiosos reconvertidos, son auténticos. "Las geishas", son lo más creíble. Aunque, como una sabe que un kimono no es una prenda ligera, precisamente, se pregunta, ¿caben dos repuestos en un hatillo tan breve?¿Y el maquillaje?. Me gusta el kimono de rayas grises.
De los efectos especiales, ya han hablado otros, ¿para qué abundar?
Una película tan pobre, como los colores que nos muestran (salvo el color de alguno de los kimonos de las geishas). A pesar de sus premios.
A una le viene a la memoria el trabajo de Joaquim Phoenix, en Gladiator. Que no tiene nada que ver. Pero, lo que le viene a la memoria, le viene. No vamos a criticar al subconsciente ahora, tambien, ¿verdad?. Bastante ha sido.
Preparada estoy.
Lo peor:
¿Aqué viene esa baile final, a destiempo del tiempo, del argumento?. Da sonrisa. Ya que no halla sustento, para esa liberalidad, en ninguna genialidad percibida antes.
Pero sí me gustó ese: ahora bailo yo como soy hoy y ahora bailo como lo haría de niño. ¡Y todos al tiempo!. ¡Hala!.
Por cierto, la geisha masculina, bailaba mejor de niño
Frases favoritas:
no me merece la pena recurerar nada
Para que se lancen sobre mí. Háganlo, por favor, si es su gusto. Porque voy a decir de esta película que es un cuento chino, digo japonés. ¿Los créditos de este director son que hizo Humor amarillo? no se si es lo que yo recuerdo; veo poco la tele, pero a mí, no me asombra. ¿Les ha conmovido el corazón? a mi, no. Ni los pesonajes están desarrollados, ni tiene coherencia el trabajo. ¿Sobre los personajes miserablemente ridículos?, vean "la balada de Narayama" , de Sohey Imamura. Eso es poesía. Brutal, pero poesía. En imágenes. Vean a Kurasawa.
El cine es arte, ¿el séptimo?, ¿o es negocio?. Para el consumidor, valen los esquemas del marketing. Pero yo busco lo primero. Por eso ni el samurai mentiroso; ni el sobrino imbécil, adicto al juego; ni los mafiosos reconvertidos, son auténticos. "Las geishas", son lo más creíble. Aunque, como una sabe que un kimono no es una prenda ligera, precisamente, se pregunta, ¿caben dos repuestos en un hatillo tan breve?¿Y el maquillaje?. Me gusta el kimono de rayas grises.
De los efectos especiales, ya han hablado otros, ¿para qué abundar?
Una película tan pobre, como los colores que nos muestran (salvo el color de alguno de los kimonos de las geishas). A pesar de sus premios.
A una le viene a la memoria el trabajo de Joaquim Phoenix, en Gladiator. Que no tiene nada que ver. Pero, lo que le viene a la memoria, le viene. No vamos a criticar al subconsciente ahora, tambien, ¿verdad?. Bastante ha sido.
Preparada estoy.
Lo peor:
¿Aqué viene esa baile final, a destiempo del tiempo, del argumento?. Da sonrisa. Ya que no halla sustento, para esa liberalidad, en ninguna genialidad percibida antes.
Pero sí me gustó ese: ahora bailo yo como soy hoy y ahora bailo como lo haría de niño. ¡Y todos al tiempo!. ¡Hala!.
Por cierto, la geisha masculina, bailaba mejor de niño
Frases favoritas:
no me merece la pena recurerar nada
La metamorfosis¡¡¡¡
Rating: 10
30.12.2006Esta mujer, es parca en palabras, puede parecer, incluso, simple en su manera de expresarse. Como si le costara hablar sin música. Pero es que está hecha para cantar. Dale la oportunidad y te pondrá los pelos de punta. Señora, siga haciendo lo que sabe, tan bien como lo hace
¿Qué hace falta para ser un gran mentiroso?
Rating: 10
30.12.2006Una inteligencia notable, una gran memoria, coherencia y falta de escrúpulos. Sobre esa base construye una historia de verdades y mentiras en la proporción que convenga y cuéntalo todo de la misma manera. Como si fuera verdad o como si fuera mentira. En ambos casos lo creerán todo.
Cada escena, cada imagen, cada palabra, cada gesto. Lo que se ve y lo que no se ve. Todo, todos son perfectos. Gabriel Byrne, Chazz Palminteri, Benicio del Toro...hasta el último de los Baldwin. Pero, claro, aquí nació Kevin Spacey para mí. ¡Y de qué manera!. Sus ojos. Sólo con sus ojos ves, ahora a un miserable y un segundo más tarde, en la misma escena, a un demonio.
Lo mejor:
La película entera. Me la he tragado -digo bien, tragado-, tres veces seguidas, tal era mi deseo, desde la primera vez que la vi. Y hoy cayó en mis manos de nuevo, y ¡por fin!.
La cara de Chazz Palminteri cuando, con su taza de café, aún caliente -porque si no, no seguiría bebiendo-, (¡cuanto dura el calor en esas tazas del "abogado" KOBAYASHI!) mira el tablón-enciclopedia y descubre de sí mismo lo "listo" que es. Si hubiera tenido 60 años habría recibido un hermoso infarto como premio.
La taza de café, cayendo al suelo y descubriendo su secreto. Por cierto, ¿recuerdan en qué momento preciso vio "la idea" en un lugar tan poco accesible?
La transformación del tullido, de abajo a arriba, con su reloj de oro y su mechero en las manos
(¿qué tendrán los mecheros que nos delatan al malo?)
El policía de aduanas gritándole a su asustado interrogado que ha sido manipulado por el ex-policía corrupto. Se le adivina al otro descojonándose. Ese es el genio de Kevin Spacey, que te hace ver hasta lo que piensa.
Lo peor:
(De mi) Que no le encontré incoherencias. ¡Y lo he intentado¡. Si las tiene, me rindo. Cuando, casi al final, crei que no habia tiempo de encajar tanto pendiente, resulta que si hay tiempo y, encima, me lo creo.
Frases favoritas:
¡¡¡El guión entero!! Como botón, una muestra.
!...Vio al Diablo, le miró a los ojos......¿El Diablo, quién es el Diablo? ......Kaiser Soze
....Disfrutad de Los Angeles......follad bien.
....Ahora ¡dame el maletín!......¡¡¡dame el puto maletín!!!
(y el disparo, y la cámara que sube para mostrarte al autor del disparo)
...Un hombre no puede dejar de ser lo que es
Convénzame, cuénteme todos los detalles. !Convénzame¡, !convénzame¡, !convénzame¡
...Pues yo creo en Dios y la única cosa que me asusta es..Kaiser Soze
-¿Qué está pasando?
-Cosas raras
¡Jodido policía!
...El mejor truco inventado por el Diablo fue convencer al mundo de que no existía. Y así.......desaparece (dice Spacey, soplando sobre su mano abierta hacia el policía)
Cada escena, cada imagen, cada palabra, cada gesto. Lo que se ve y lo que no se ve. Todo, todos son perfectos. Gabriel Byrne, Chazz Palminteri, Benicio del Toro...hasta el último de los Baldwin. Pero, claro, aquí nació Kevin Spacey para mí. ¡Y de qué manera!. Sus ojos. Sólo con sus ojos ves, ahora a un miserable y un segundo más tarde, en la misma escena, a un demonio.
Lo mejor:
La película entera. Me la he tragado -digo bien, tragado-, tres veces seguidas, tal era mi deseo, desde la primera vez que la vi. Y hoy cayó en mis manos de nuevo, y ¡por fin!.
La cara de Chazz Palminteri cuando, con su taza de café, aún caliente -porque si no, no seguiría bebiendo-, (¡cuanto dura el calor en esas tazas del "abogado" KOBAYASHI!) mira el tablón-enciclopedia y descubre de sí mismo lo "listo" que es. Si hubiera tenido 60 años habría recibido un hermoso infarto como premio.
La taza de café, cayendo al suelo y descubriendo su secreto. Por cierto, ¿recuerdan en qué momento preciso vio "la idea" en un lugar tan poco accesible?
La transformación del tullido, de abajo a arriba, con su reloj de oro y su mechero en las manos
(¿qué tendrán los mecheros que nos delatan al malo?)
El policía de aduanas gritándole a su asustado interrogado que ha sido manipulado por el ex-policía corrupto. Se le adivina al otro descojonándose. Ese es el genio de Kevin Spacey, que te hace ver hasta lo que piensa.
Lo peor:
(De mi) Que no le encontré incoherencias. ¡Y lo he intentado¡. Si las tiene, me rindo. Cuando, casi al final, crei que no habia tiempo de encajar tanto pendiente, resulta que si hay tiempo y, encima, me lo creo.
Frases favoritas:
¡¡¡El guión entero!! Como botón, una muestra.
!...Vio al Diablo, le miró a los ojos......¿El Diablo, quién es el Diablo? ......Kaiser Soze
....Disfrutad de Los Angeles......follad bien.
....Ahora ¡dame el maletín!......¡¡¡dame el puto maletín!!!
(y el disparo, y la cámara que sube para mostrarte al autor del disparo)
...Un hombre no puede dejar de ser lo que es
Convénzame, cuénteme todos los detalles. !Convénzame¡, !convénzame¡, !convénzame¡
...Pues yo creo en Dios y la única cosa que me asusta es..Kaiser Soze
-¿Qué está pasando?
-Cosas raras
¡Jodido policía!
...El mejor truco inventado por el Diablo fue convencer al mundo de que no existía. Y así.......desaparece (dice Spacey, soplando sobre su mano abierta hacia el policía)
Freno y aceleración
Rating: 10
30.12.2006Por unas cuantas canciones, estos elementos ya se merecen un diez. ¡y yo sin conocerlos!. Dios¡. ¿alguien me pagaría por escuchar música? Prometo hacer horas extras sin cobrar
Sospecho de ti, pero ten fe en mi
Rating: 7La increíble pero cierta historia de Caperucita Roja (2005)
- Título original: Hoodwinked
-
Director:
Tony Leech, Todd Edwards, Cory Edwards
Para el tercero que no estuvo, la información siempre será insuficiente y, por consiguiente, partidista, si no se abstrae. Pero para el que estuvo, también. ¡Solemos ser tan escasos en ofrecer información sobre nosotros¡. Los hechos son los hechos, para el jurista, pero las actuaciones se pueden entender. Siempre. Los juristas bombean la sangre con la misma máquina. Pero hay que ofrecer datos.
Hace falta interés por hacerse entender Por hacer comprender. A pesar de la confusión que nos impera, hay que ser generosos con los otros y darles elementos para facilitar la tarea. Al fin y al cabo, por limitados que estemos, nadie nos conoce como nosotros mismos. No es justo pretender actos de fe del otro, para con nosotros. Los actos de fe, no se pueden pedir, se ganan. Se conceden sobre una fase previa. Eso no se debe esperar nunca. Los actos de fe, siempre deberían sorprender ,como un regalo, al que lo recibe. Lo que suele suceder es la sospecha perpetua para el otro y la exigencia, confesada o no, de fe para lo tuyo.
Por si fuera poco, cuando empezamos a querer, olvidamos todas las lecciones que los años nos regalan,Y siendo entonces el momento de poner a prueba lo aprendido, nos sumergimos en una lago sin fondo y sin bombonas de aire, a ver si dentro se está mejor que a la intemperie de la lluvia. Y se está. Aún a riesgo de las consecuencias de haber olvidado el ventolín y las bombonas, se ven peces de colores. Y eso basta.
Yo estoy en la primera fila, que se pierde a un lado y otro
Lo mejor:
La abuelita. !Fíate tú de las apariencias¡
Lo peor:
La falta de expresión de las caras de los personajes. Especialmente las mandíbulas de boxeador de la Caperu
El más animal de los sentidos
Rating: 10
22.12.2006Aún no lo he terminado, que conste, así que es un principio lo que diga, de lo que diré después. Y no sé ni por donde empezar. ¡Qué idea genial¡ la de retratar a un animal humano, más animal que los animales, por consiguiente, con el sentido que vamos perdiendo, con la evolución, hiperdesarrollado (con la evolución de la cultura, vamos).
Mañana, más
Mañana, más
Menuda zorrona¡
Rating: 10
22.12.2006Dos historias cuenta la película. La aparente y la latente.
La aparente: hasta el más cobarde se mueve por amor del bueno.
La latente: la de la mujer hastiada y/o aún enamorada del marido que le hace daño de la forma más retorcida. ¿Con el amigo del alma?. Mejor aún: con el hijo del amigo del alma.
La aparente: hasta el más cobarde se mueve por amor del bueno.
La latente: la de la mujer hastiada y/o aún enamorada del marido que le hace daño de la forma más retorcida. ¿Con el amigo del alma?. Mejor aún: con el hijo del amigo del alma.
Erotismo femenivo versus estupidez masculina
Rating: 10
13.12.2006Vi Matrix, cuando ya se había retirado del cine porque no creí que me fuera a gustar. No me enteré de que era de los Wachowski. Me arrepentiré siempre, porque puedo haberla visto, luego, una docena de veces.
Sí había visto, sin embargo, ésta. No había oido ni una sóla palabra sobre la película, antes; así que, me pilló por sorpresa. Y disfruté con cada escena. Y con los tres elementos protagonistas. Las miradas entre las dos mujeres, la sensualidad, la sexualidad, diría más bien, que rezuman sus ojos cuando se encuentran. !Interesante¡
Lo mejor:
El primer encuentro entre las dos.
Gina Gershon haciendo de fontanera. Dan ganas de ser hombre. O de ser Jennifer Tilly, más bien.
La escena del derramamiento de los botes de pintura; el contraste de colores. Un auténtico cuadro de arte.
Ver a Joe Pantoliano ("muso" de los Wachowski) lavando en el fregadero, de sangre, los billetes de dinero; plánchándolos y tendiéndolos uno a uno, con pinzas, en una cuerda, mientras la otra le toma el pelo de esa forma tan sutíl. Genial.
Y el final.
Sí había visto, sin embargo, ésta. No había oido ni una sóla palabra sobre la película, antes; así que, me pilló por sorpresa. Y disfruté con cada escena. Y con los tres elementos protagonistas. Las miradas entre las dos mujeres, la sensualidad, la sexualidad, diría más bien, que rezuman sus ojos cuando se encuentran. !Interesante¡
Lo mejor:
El primer encuentro entre las dos.
Gina Gershon haciendo de fontanera. Dan ganas de ser hombre. O de ser Jennifer Tilly, más bien.
La escena del derramamiento de los botes de pintura; el contraste de colores. Un auténtico cuadro de arte.
Ver a Joe Pantoliano ("muso" de los Wachowski) lavando en el fregadero, de sangre, los billetes de dinero; plánchándolos y tendiéndolos uno a uno, con pinzas, en una cuerda, mientras la otra le toma el pelo de esa forma tan sutíl. Genial.
Y el final.
¡Átame para que no me vaya!
Rating: 10
13.12.2006Eso cuenta mi madre, que decía yo, de pequeña. Y esa frase se hizo famosa entre mi familia. Como otras.
No suelo ver la tele, pero esta noche, la cita que esperaba todo el dia, no pudo ser y me quise refugiar en el mando, esperando algo. !Por la dos tenía que ser¡. Y, encima, llego justo a tiempo. He visto, por primera vez una película que había "mirado" dos o tres.
Victoria Abril es un monstruo. Las Penélopes de hoy no tienen su genio, ni de cerca, porque no son ella. Ni un muñecote simplemente esbozado podría cambiar las cosas. En su caso, naturalmente. Las cosas son como son. No como dicen algunos que son. Aunque manden mucho. Victoria ES lo que haga falta que se sea. Los demás hacen su trabajo. Bien. Muy bien. Banderas me ha gustado mucho más esta noche que otras veces, incluso en la misma película. Mi paisano, Pedro hace diálogos -a veces, solamente gestos- magistrales. . La belleza está en lo simple, me dijo un profesor de dibujo técnico. Así es. Yo, esta noche, me meto en la corriente y le concedo lo que injustamente le negué antes. Soy tardía para todo.
Lo mejor:
El baile entre el Paco Rabal a cuatro ruedas y Loles León (qué bien hace su trabajo siempre esta mujer).
Cuando, una de las veces, el, le habla mientras la ata, -la víctima acepta el hecho como sólo los inteligentes aceptan el porvenir impuesto- y le reprocha que solo piense en ella. "........Vamos, si puedes....", le dice. Es su mejor escena, de Banderas, digo. Y su mejor frase. Los egoistas y los psicópatas sólo son capaces de ver su entorno. Aquí, se recibe con una sonrisa esa limitación perpetua.
La escena final, dentro del coche rojo, en que la hermana y Su Loco cantan "Resistiré, para seguir viviendo....." mientras ella conduce y casi llora. Yo también. La ternura, el amor que transmiten los tres, hicieron el efecto del frío en mí. No hace falta más que corazón para despertar emociones.
Lo peor:
Algunas críticas que he leido sobre esta película. Deberían volver a verla. Puede que cambiaran de opinión. La realidad puede superar a la ficción, amigos, doy fe.
No es que no me guste, al revés, pero quiero llamar la atención sobre el parecido de esta historia con la de "El Coleccionista". Un libro que leí con 13 ó 14 años y que me impresionó. (entonces casi todo te impresiona). Juraría que a este Señor, también.
Frases favoritas:
"Tengo 23 años, 50000 Pts. en el bolsillo, estoy solo en el mundo y espero ser un buen marido para tí y un buen padre para tus hijos"
No suelo ver la tele, pero esta noche, la cita que esperaba todo el dia, no pudo ser y me quise refugiar en el mando, esperando algo. !Por la dos tenía que ser¡. Y, encima, llego justo a tiempo. He visto, por primera vez una película que había "mirado" dos o tres.
Victoria Abril es un monstruo. Las Penélopes de hoy no tienen su genio, ni de cerca, porque no son ella. Ni un muñecote simplemente esbozado podría cambiar las cosas. En su caso, naturalmente. Las cosas son como son. No como dicen algunos que son. Aunque manden mucho. Victoria ES lo que haga falta que se sea. Los demás hacen su trabajo. Bien. Muy bien. Banderas me ha gustado mucho más esta noche que otras veces, incluso en la misma película. Mi paisano, Pedro hace diálogos -a veces, solamente gestos- magistrales. . La belleza está en lo simple, me dijo un profesor de dibujo técnico. Así es. Yo, esta noche, me meto en la corriente y le concedo lo que injustamente le negué antes. Soy tardía para todo.
Lo mejor:
El baile entre el Paco Rabal a cuatro ruedas y Loles León (qué bien hace su trabajo siempre esta mujer).
Cuando, una de las veces, el, le habla mientras la ata, -la víctima acepta el hecho como sólo los inteligentes aceptan el porvenir impuesto- y le reprocha que solo piense en ella. "........Vamos, si puedes....", le dice. Es su mejor escena, de Banderas, digo. Y su mejor frase. Los egoistas y los psicópatas sólo son capaces de ver su entorno. Aquí, se recibe con una sonrisa esa limitación perpetua.
La escena final, dentro del coche rojo, en que la hermana y Su Loco cantan "Resistiré, para seguir viviendo....." mientras ella conduce y casi llora. Yo también. La ternura, el amor que transmiten los tres, hicieron el efecto del frío en mí. No hace falta más que corazón para despertar emociones.
Lo peor:
Algunas críticas que he leido sobre esta película. Deberían volver a verla. Puede que cambiaran de opinión. La realidad puede superar a la ficción, amigos, doy fe.
No es que no me guste, al revés, pero quiero llamar la atención sobre el parecido de esta historia con la de "El Coleccionista". Un libro que leí con 13 ó 14 años y que me impresionó. (entonces casi todo te impresiona). Juraría que a este Señor, también.
Frases favoritas:
"Tengo 23 años, 50000 Pts. en el bolsillo, estoy solo en el mundo y espero ser un buen marido para tí y un buen padre para tus hijos"
El expreso de medianoche (1978)
