Linkara

16.04.2008En 1970 hubo un crítico (el cual, por descontado, no tenía ni idea de cine) que dijo que La Hija de Ryan era el film más soporífero de la Historia; otros compañeros orangutanes del susodicho critico opinaron de modo parecido mientras se golpeaban con platanos en sus prominentes cabezas aun por evolucionar. Y todo esto, despues de años atacandole, propició que el genio David Lean decidiera dejar de dirigir -solo volvió a hacer un film más, 12 años despues-. Sin embargo, he aquí 2001... considerada una de las mejores de todos los Tiempos. Personalmente -y sin animo de ofender- la cinta de Kubrick sí es la pelicula más aburrida que he visto jamás (y he visto bastante, que conste).

Desde luego es un film de gran calidad cinematografica, sin duda, lo afirmo sin tapujos, y no porque me den miedo los acerrimos de Kubrick, sino porque de verdad lo creo; ahora bien... lo que me parece una Odisea... es el conseguir verla. Esa es la verdadera Odisea. Contaban en un documental que en su estreno empezaron a ir grupos de jovenes al cine y la veian de porros hasta arriba. Esto es cierto. Hombre.. estando "ciego" de hierbas del bosque se aguanta más, desde luego.

El caso es que a esa maravillosa calidad cinematografica se la cargó una tonelada de pretensión, por eso 2001 es tan pretenciosa que aburre...Sí, Kubrick era un genio, pero no hay nada peor que un genio que se llama genio así mismo. No hay mayor muestra de genialidad que la humildad. Por ello siempre diré que peliculas como La vida es bella sí es una genialidad y no 2001, una Odisea en el espacio.

08.05.2008Para empezar, horrible el titulo que le han puesto: "Alto riesgo", parece como si fuera a salir Stallone, o Swcharge..(como se escriba que nunca me acuerdo).

El titulo original es Jackdaws, pero podriamos llamarlo "Las 12 del patíbulo", ya que estamos ante una de esas tramas en las que se debe formar un grupo para combatir a... en este caso alemanes; la novedad en esta historia sobre la segunda guerra mundial es que el grupo debe ser formado por mujeres y en cuanto leí esto en la sinopsis me encantó -y no solamente porque prefiera a las mujeres, si no porque hay tan pocas historias sobre las minorías...Y esta es una historia de guerra con las mujeres como soldados y protagonistas, maravilloso, sencillamente maravilloso; pero no acaba ahí lo estupendo, ya que Jackdaws, personalmente hablando, es una joya, me lo pasé bomba leyendo. Es uno de esos libros que se lee en un suspiro -y no tiene pocas paginas-.

Además a mí me pasa que al leer algo no puedo evitar imaginar si de esa novela podría hacerse una buena peli (ya que estoy intentando meter la cabezota en esto del cine, pero o en España lo ponen mu jodío o yo tengo la cabeza demasiado grande), y con Jackdaws no dejé de ver la peli ni un momento y me chifló esa peli -¡mataría porque me dejasen hacerla...cuando mate a alguien os avisaré para que mandeis que me detengan! Y sí, puede que yo no esté muy bien de la azotea, tal vez por eso quiero hacer cine desde hace tantos años, pero os aseguro que -lo más seguro- es que disfruteis con este libro. Aunque advierto, que el final no pienso que esté a la altura del resto.

Por lo demás, estupendo juego del ratón y el gato (magnífico personaje del oficial alemán encargado de atraparlas), y gran habilidad del señor Follett para tenerte siempre atento, con ganas de saber qué leches les depara a nuestras heroinas -pintorestas tambien-.

Para concluir que si no me enrollo... yo me lo pasé pipa...¡Y ojalá me dejaran rodarla a mííííí!!

11.03.2008Ha vuelto un gran maestro. Sólo tiene 83 añitos y ahí lo teneis... Sigue en forma. Por supuesto, ya no es el Lumet de Tarde de Perros o 12 Hombres sin piedad, pero está mucho más en forma que la gran mayoria de nuevos (y no tan nuevos) directores. Sin duda, el que tuvo, retuvo.

Esta pelicula sigue hablando de la claridad y el talento de este hombre. Esa sencillez, esa manera de narrar. Cuando veo un film de Lumet, al igual que los de otros maestros, siempre tengo la sensación de que dirigir es facil, porque desde luego, él lo hace parecer facil; creo que eso explica la grandeza de este hombre. Sabe siempre cómo contarte una historia de la manera más sencilla, clara y honesta; Antes que el Diablo sepa que has muerto, es una muestra. Así se cuenta una historia. Sin artificios, sin movimientos de camara tipo "ey, estoy aqui, soy director, contempladme". Hubo un genio que se explicó de maravilla diciendo: Si eres director y tienes un mensaje, mejor ve a la oficina de correos".

En definitiva, esta es una magnifica pelicula. Honesta y de calidad, de alguien honesto con genialidad.

Una última recomendación, si no habeis leido aun el libro de Lumet "Asi se hacen las películas", leedlo, os lo digo de corazón. Es una maravilla. Eso sí que es hablar sobre cine y no lo que pueda decir yo, por más que me esfuerce. Gracias y perdón si os he aburrido.

05.03.2008La vi por primera vez hace unos cuantos años durante un ciclo de Billy Wilder en la filmoteca. Estaba expectante ya que adoro a Audrey, a Coop y sobre todo a Wilder; de quien ya había visto casi todas sus peliculas (ahora ya las he visto todas). Por la tanto, entré en ese cine esperando mucho, tal vez demasiado... No me defraudó. Es una de mis 3 peliculas favoritas. Y no sólo lo es por simple gusto, creo que realmente es una de las mejores por su guión, por su dirección, y por Audrey.

A mi punto de vista, es tan especial porque fue un homenaje al maestro de Wilder, él lo declaró, un homenaje a Lubitsch. Y está claro que se nota. Y ahi creo que que está la causa de ese encanto especial que rezuma cada fotograma. Varias de las mejores peliculas de la Historia lo son por la misma causa (por ejemplo, El hombre tranquilo, y el amor que Ford mostró por su Irlanda)

Por cierto, esta fue la primera colaboración entre Wilder y Diamond. Dios mio...vaya comienzo...Esto sí que era el comienzo de una larga amistad...y unas geniales películas.

Lo mejor:
-La delicaleza, el romanticismo menos cursi y mas elegante, mezclado con esa ironía tan típica de Wilder.

-¡El grupo de zingaros! ¡Que ademas estaban tocando de verdad en una sauna, segun confesó Wilder!!!

-Audrey. Grande, maravillosa.

-Chevalier....y ese impresionante papel escrito por Wilder y Diamond.

-La flor guardada en la nevera. Pocas imagenes he visto en mi vida de cinefilo más poeticas que ésta.

-La escena en la que Cooper se da cuenta de que esta enamorado. Se emborracha mientras escucha una y otra vez a Ariane enumerar la lista de los amantes...todoe sto mientras los zingaros tocan y van pasando los carritos con las bebidas. Es una escena asombrosa. Deberia ser de estudio obligatorio en todas las esculelas de cine.

Lo peor:
Que se terminara... Que nunca más vayamos a tener películas como ésta...Que nunca más habrá otro Wilder y otra Audrey.

Frases favoritas:
-Son gente muy extraña. Cuando son jóvenes, les enderezan los dientes...les sacan las amígdalas y les meten litros de vitaminas.Algo les pasa en su interior. Se vuelven inmunes, mecanizados,climatizados e hidromáticos. Ni siquiera sé si tiene corazón.

-¿Qué es...una criatura del espacio?

-No, es estadounidense.

-¡Papá! ¿Investigaste a Michel?

-Sí, lo hice.Creo que se lo debo a mi única hija.

-Me estás malcriando.

-Si fuera un potentado de la India...te cubriría de diamantes.Si fuera zapatero, pondría suela a tus zapatos, pero...como sólo soy detective, nada más puedo ofrecerte un dossier detallado.

08.05.2008Cop Land es sin duda la mejor película del director y guionista James Mangold, lo que se suele llamar un western moderno; sin caballos, pero con sheriff y todo lo necesario para poder afirmar que esta película es una de las mejores aportaciones que se ha hecho al viejo genero de los duelos al sol despues de la inmortal "Sin Perdón".

Sin duda tiene mucho de "Río Bravo", no os costará daros cuenta de inmediato, y curiosamente el sheriff se llama Heflin (acordaos que Van Heflin fue uno de los protagonistas del inmensamente extraordinario western "Raices profundas").

En definitiva, brillante guión de Mangold, estupendo elenco de actores, con mención especial a Stallone, que en ocasiones quiere demostrar que es un buen actor y en "Cop Land" lo demuestra, gran trabajo el de Sly.

Magnifico western este "Cop Land", y eso para mí -amante absoluto de este genero- es mucho.

27.05.2008Es para mí un placer hablar sobre esta maravilla -y más aun siendo el primero que lo hace en Linkara-.

No me voy a andar con rodeos, Clint Eastwood es y será unos de mis maestros más queridos. A escasos dias de su cumpleaños -el 31 de mayo cumplirá 78-, Eastwood ha demostrado que es un genio, un zorro, el cineasta más inteligente y astuto en activo. Afirmo esto convencido. Atentos alo que dice sobre él William Goldman en su libro "Las nuevas aventuras de un guonista en Hollywood", y éste si que sabe de cine y de quienes lo hacen. Me gustaria abrir una vision nueva, ya que hablamos siempre de cine, el arte, el producto acabado; pero la verdad es que, como todos sabemos, es un negocio y compaginar arte con negocio... hay que ser muy habil para hacerlo. ¿Habeis oido hablar sobre las tecnicas de Eastwood para rodar? Encontré un libro en particular que recoge mejor que ningun otro -que yo sepa al menos- su modo de pensar y sus opiniones: "Tras las huellas de Harry" de Angel Comas. El maestro habla sobre cine, pero tambien habla de cómo poder hacer lo que quieres en un lugar como Hollywood -¡hacer lo que quieres rodar...Fijaos que tuvo que luchar para que le dejaran rodar Million dollar baby, luchar! En una industria tan exenta de la mentalidad artistica, hacer arte ya no solo es cosa de artistas, tambien hay que ser un zorro, un empresario genial. Asi de triste es, y ojo que en España tampoco estamos para tirar cohetes, menuda panda productores tenemos -la mayoría-, lo digo por experiencia personal.

Eastwood despues de mucho luchar consiguió la mezcla perfecta apartir de la inmensa Sin Perdón, calidad y exito-aunque alguna posterior le patinó un poco-. Pero desde su primera peli en el 71 hasta Sin perdón en el 92, su carrera como director se dividió entre obras artisticas y alimenticias. Para rodar esta obra maestra Aventurero de...tuvo que hacer alguna secuela de Harry el sucio.

La leche...como me he enrollado..lo siento. Bueno, espero que la veais los que falteis porque es extraordinaria, sin más. Una curiosidad: el co-protagonista es su hijo, Kyle Eastwood, ahora musico de jazz y compositor en Cartas desde Iwo Jima.

17.03.2008¡Aquí tenemos humor negro con mayusculas! Gran película. Este es un magnifico ejemplo de calidad con un coste de producción infimo (vamos, como diríamos unos cuantos que hacemos cortos "tercermundistas", esta es una peli cuyo mayor gasto son las copas del final del rodaje).

Sin duda, esta se ha convertido en el emblema de la mítica productora inglesa Ealing, una productora pequeña pero con gran idea de qué es esto del cine. Precisamente ayer vi otra estupenda peli de esta productora, "Whisky Galore", dirigida por el mismo director que El quinteto...

Y qué voy a decir del quinteto... Siempre la gente habla de Guiness y su papel del profesor, que es maravilloso, pero qué me decis de ese boxeador sonado, One-Round! ¡Qué grande One-Round (grande en todos los sentidos)!

Unas cuantas recomendaciónes: 1,si no habeis visto esta joya aún, no se os ocurra ver antes el remake que hicieron los Coen...Lo lamentareis (aunque la verdad, los Coen la estropearon tanto que casi no se reconoce); y 2, si ya habeis visto El quinteto y os ha gustado, os encantará tambien "Arsenico por compasión", de F. Capra, y "8 sentencias de muerte", tambien de la Ealing y tambien con el grande, gigantesco, enorme, Alec Guiness.

Una última cosa... Alexander Mackendrick ... maravilloso, realmente maravilloso director.

Lo mejor:
¡El guión, la anciana y One-Round!

Lo peor:
Los dientes postizos que le pusieron a Guiness; más que una caracterización parece un caballo.

11.03.2008¡Le falto poco a esta Enfrentados para ser un buen western! Y digo que le faltó poco ya que, en mi opinión, a la hora de metraje el film comienza a descender de calidad, el guión va quedandose sin idea y cada minuto parece alargarse. La primera hora fue estupenda, realmente estupenda. Definiendo bien lo que es el western: sencillez con profundidad (aunque esta peli no sea demasiado profunda). Pero al final...se jodió todo. Una lastima. Lo digo d corazón, porque soy un gran fan del western. Y no soporto que se diga que el western ha muerto, jamas morirá, no debe pasar nunca. ¡Arriba el western! ¡¿Estais conmigo?!

14.05.2008Se han dicho, y se dirán, cosas preciosas sobre Ennio Morricone pero nunca serán suficientes. Yo, personalmente, crecí alimentando mi espiritu con su música, y no estoy pensando en las peliculas, nunca lo hago, aunque puso magia a algunos grandes films.

Al igual que muy pocos actores han conseguido tocar con genialidad los registros más opuestos -pienso sobre todo en Katherine Hepburn-, sólo a Morricone le he escuchado piezas tan geniales y sorprendentes en cualquier genero que digais, en cualquiera; de hecho, aun permanezco atento a algunas en concreto, las comparo, y no puedo creer que hayan salido de un mismo compositor. Lo cierto es que él desea esos retos tan opuestos...llegó a hacer la banda sonora de una película erotica -y me parece fantastico, solo que muy pocos se hubieran atrevido-, quería ese reto...y deberiais oir la banda sonora...sorprendente (no he visto la peli, pero cuando oí la música de inmediato me imaginé un burdel de los años 50). Ese es el gran poder de su música, no necesita las imagenes, a muchos compositores les pasa...pero para mí, ninguno como Ennio.

Todos hemos paladeado obras como La Misión, -por cierto, no le dieron el Oscar, no tiene más que uno Honorífico por su obra al completo-, como los westerns con Leone, Los Intocables, Cinema Paraiso... Creo recordar que tiene más de 300 bandas sonoras, y entre ellas hay ocultas para el gran publico tantas y tantas obras maestras... Dedicace, es una de ellas, alma en estado puro.

Sobre el disco Focus, con Dulce Pontes... Extraordinario... Morricone encontró su propia voz en la garganta de esta portuguesa. Dos genios se han encontrado y han dado aun mas magia a temas principales como el de La Misión, Cinema Paradiso, Chi Mai... Pero más que nada, saborear el tema "Barco Abandonado".

Hoy y siempre, gracias Ennio.

11.03.2008Más que centrarme en este libro en concreto, prefiero hablar de su autor, ya que de una forma u otra todos sus libros tienen varios elementos en común: enredos con la clase alta inglesa, descripciones y dialogos desternillantes, mucha, mucha elegancia, y personajes con un carisma desbordante. Creo que es una manera de definir su obra (no es una descripción maravillosa, pero es cierta).

En sus obras siempre están pasando cosas, (lios más bien), el lector no tiene tiempo para descansar. Pero, tal vez, si hay algo aun mejor que sus tramas, magnificamente enrevesadas y elaboradas, o sus personajes, o sus dialogos, es su extraordinariamente habil, original e instransferible sentido de la narrativa; simpre intentando dar otra vuelta de tuerca, nada de ir a lo convencional, y siempre con una ironia dulcemente despiadada, una elegancia sin mancha. Todo un ejemplo del mejor humor inglés.

Personalmente, y para muchos otros (sobre todo ingleses), éste es un gran maestro del humor.

Lo mejor:
Todo.

Lo peor:
Nada.

Frases favoritas:
Hay tantos dialogos, tantas frases ingeniosas...que simplemente he abierto el libro y he escrito el primer dialogo que he visto, y es este:

-¿Sabe usted lo que me ha dicho mi mujer esta mañana?

-¿Cómo diablos quiere que sepa lo que ella le ha dicho a usted esta mañana? ¿Se figura que estaba escondido debajo de la cama?

-Me ha dicho que tengo que ser embajador estadounidense en Francia.

-A usted no le gustaría.

-¡Por supuesto que no, los embajadores tienen que usar uniforme y calzones!

-Y sombreros con plumas.

-¡¿Sombreros con plumas?!

-Como suena. Y a cada momento los franceses los están besando.