Linkara

28.09.2008La Sconosciuta revela la verdadera cara del cine, la que siempre esperamos encontrar cuando se apaga la luz, ésa que nos aterrará, enseñará y conmoverá. La deconocida nos abrirá una ventana a un lugar que no queremos ver, pero sabemos que está ahí, muy cerca de nosotros, llorando y pataleando.

No voy a desvelar, ni hacer intuir nada sobre el film; y os recomiendo que no os informeis en absoluto antes de verla, ya que la desazón y el misterio del que Tornatore hace gala de manera magistral os proporcionará un gozo enorme como espectadores amantes del thriller, adoradores del aroma que nos dejaban las antiguas obras maestras, jugando astutamente pero sin trampas. Es una de esas obras de arte que te clavan a un asiento, y te crean diversos sentimientos, formandote expectativas que no defraudarán.

Esta es una pelicula cuyo tema daría para mucho hablar; alguien la definió como gratuita: no hagais caso. Como ya he dicho, podría y me gustaría muchísimo comentar cada escena, tragedia y destreza fílmica, pero por vuestro bien me callaré. Id a verla, que nadie os destripe una joya, porque en los tiempos que corren para el cine no estamos como para perder oportunidades. Y si quereis un aliciente más, junto al gran guión y dirección de Tornatore, la excelente fotografía, las sobresalientes interpretaciones (inmesa la protagonista), está, de nuevo haciendo tandem con Tornatore, el invencible Ennio Morricone.

Vedla, sencillamente porque de vez en cuando, es bueno gozar con el arte y, a la vez, llorar por el mundo.

15.08.2008Cuando Rodolfo Valentino dejó este Mundo, varios admiradores le acompañaron. Se suicidaron. Y ni siquiera le conocían en persona. ¿Qué carajo es ser actor o actriz para arrastrar a la muerte a gente a la que nunca le has dado ni los buenos días? Bien, sin duda, este es un caso extremo, pero llevémoslo a terrenos menos radicales. Audrey Hepburn -que seguramente Dios la mantiene bien cerquita de Él para hacerle sonreir- continúa enamorando, y generando donaciones a Unicef , despues de 15 años fallecida. Todos admiramos a gente a la que no conocemos -escritores, pintores, músicos, etc- y los idealizamos, hasta conseguir creer que son maravillosos. ¿Por qué necesitaremos creer, de vez en cuando, que hay -o ha habido- alguien casi perfecto? ¿Qué mecanismo nos impulsa al auto-engaño?

S1M0NE, es una reflexión a ese mundo fascinador del cine, y en su discurso hay más ingenio del que solemos ver habitualmente. Por no mencionar que el tema principal es el sueño recurrente de cualquier director: tener una actriz estelar digital, que no sólo te obedece ciegamente y actúa como quieres, sino que además no tiene antojos; lo cual nos lleva a otra cuestión: ¡¿por qué carajo las estrellas -no todas, pero se salvan pocas- son tan sumamente imbeciles?!

He podido observar que esta pelicula en cuestión, no arranca demasiados entusiasmos. Bien, para gustos los colores. Pero en mi opinión, se trata de un guión muy complicado que ha terminado en muy buen puerto. Claro que hay partes en las que podemos decir ¿cómo puede pasar esto sin que nadie se entere?, no lo veo muy claro. Bien, es que si no fuera así no habría película, puestos a cuestionar esto, todas las peliculas de ciencia-ficción serían una basura, ¿no? ¿O alguien ha visto terminators de verdad?

Par terminar, me gustaría hacer referencia al magnifico trabajo de los actores -Al Pacino, cuando no sobreactua ,demuestra siempre lo grande que es-, con mención a la actriz que interpreta a Simone; tiene algo, me gusta. Y lo mejor, el guión y las cuestiones propuestas por uno de los mejores guionistas de últimas generaciones, Andrew Niccol -que también dirige el film y muy, muy bien-. En su curriculum como guionista podemos encontrar Gattaca, El señor de la Guerra y El Show de Truman. Magnifico trabajo.

27.05.2008Es para mí un placer hablar sobre esta maravilla -y más aun siendo el primero que lo hace en Linkara-.

No me voy a andar con rodeos, Clint Eastwood es y será unos de mis maestros más queridos. A escasos dias de su cumpleaños -el 31 de mayo cumplirá 78-, Eastwood ha demostrado que es un genio, un zorro, el cineasta más inteligente y astuto en activo. Afirmo esto convencido. Atentos alo que dice sobre él William Goldman en su libro "Las nuevas aventuras de un guonista en Hollywood", y éste si que sabe de cine y de quienes lo hacen. Me gustaria abrir una vision nueva, ya que hablamos siempre de cine, el arte, el producto acabado; pero la verdad es que, como todos sabemos, es un negocio y compaginar arte con negocio... hay que ser muy habil para hacerlo. ¿Habeis oido hablar sobre las tecnicas de Eastwood para rodar? Encontré un libro en particular que recoge mejor que ningun otro -que yo sepa al menos- su modo de pensar y sus opiniones: "Tras las huellas de Harry" de Angel Comas. El maestro habla sobre cine, pero tambien habla de cómo poder hacer lo que quieres en un lugar como Hollywood -¡hacer lo que quieres rodar...Fijaos que tuvo que luchar para que le dejaran rodar Million dollar baby, luchar! En una industria tan exenta de la mentalidad artistica, hacer arte ya no solo es cosa de artistas, tambien hay que ser un zorro, un empresario genial. Asi de triste es, y ojo que en España tampoco estamos para tirar cohetes, menuda panda productores tenemos -la mayoría-, lo digo por experiencia personal.

Eastwood despues de mucho luchar consiguió la mezcla perfecta apartir de la inmensa Sin Perdón, calidad y exito-aunque alguna posterior le patinó un poco-. Pero desde su primera peli en el 71 hasta Sin perdón en el 92, su carrera como director se dividió entre obras artisticas y alimenticias. Para rodar esta obra maestra Aventurero de...tuvo que hacer alguna secuela de Harry el sucio.

La leche...como me he enrollado..lo siento. Bueno, espero que la veais los que falteis porque es extraordinaria, sin más. Una curiosidad: el co-protagonista es su hijo, Kyle Eastwood, ahora musico de jazz y compositor en Cartas desde Iwo Jima.

26.05.2008Todos conocemos a Émile Zola, un genio indiscutible de las letras, pero el nombre de Marcel Carné les sonará desconocido a muchos. Hoy en día la película reconocida por Francia como la mejor de todos los tiempos realizada en su país no fue dirigida por Renoir, ni Truffaut... fue dirigida por el gran Marcel Carné y es "Los niños del Paraíso", poesía visual.

Hoy quiero hablar de "Teresa Raquin", obra maestra indiscutible del cine -por cierto, no he tenido la oportunidad de leer la novela de Zola, me gustaria que aquellos que hayais leído el libro y visto el film me digais vuestra opinión sobre la adaptación-. En cualquier caso, la película es inmensa. Soy un gran admirador del cine negro y esta cinta, mezcla perfecta de cine negro y drama, debería cosechar el mismo renombre que "Perdición" de Billy Wilder. No sólo son parecidas en sus letales y oscuras tramas, tambien lo son en calidad. Por desgracia, "Teresa Raquin" no ha conseguido esa fama bien merecida, al igual que su director, cuyos meritos y fama fueron enterrandose al comienzo de la Nouvelle vague.

Sobre la película en sí misma no deseo hablar demasiado -debeis descubrirla vosotros-, sólo decir que Simone Signoret y Raf Vallone fueron sus protagonistas; Vallone hizo la mejor actuación de su vida y Signoret... qué voy a decir de este monstruo de la pantalla; nunca podrá existir una Raquin superior a la de ella.

Concluyendo, a todos aquellos que no hayais visionado este monumento a las traiciones e instintos humanos, gozad...Y a los que estudiais cada filme porque deseais con fuerza poder algún día hacer los vuestros propios, nunca os encontrareis este film en las listas que os pasarán como "las películas obligatorias para ver y así aprender cómo leches se hace esto del cine", pues bien, las peliculas de esa lista -y voy muy muy en serio- no os enseñarán ni la mitad que puede enseñaros ésta de Carné, tan sólo debeis fijaros bien.

Un saludo cordial a todos. Y por favor, rescatemos a Marcel carné.

23.05.2008Jacques Tati era un genio, un niño que se negó a crecer, en cuyos films, fieles y afilados, tristes y cariñosos, "ocultó" su mirada envolviendola en la magia del humor y algunos de los más perfectos, elaborados y hermosos gags de la historia de esto que él ayudó a convertirlo en septimo arte.

Playtime no es un film, es arte, es critica, es desesperación, es cuando el humor se vuelve grito en medio del bullicio alocado de la ciudad. "Mi tío" ya fue un canto triste y hermoso por igual a la despersonalización de las ciudades, a la invasión destructora de culturas y tradiciones, a la melancolía más divertida. Tras este film realizó Playtime, tal vez -y personalmente así lo creo- su mejor obra.

Tati con su cine hizo mucho más que hacer brillar, el ya casi perdido, arte del humor visual, hizo mucho más que declarar su rabia con mordaz y en ocasiones despiadada critica, eso sí ejecutada con deslumbrante guante blanco, lo que Jacques Tai hizo fue magia; y así veo yo siempre sus películas, una y otra vez, como un niño corriendo tras los camiones del circo, que se van, despues de traerme cada año el mejor rato que un extraño me puede regalar.

22.05.2008Quiero dejar claro esto: mi critica, mi nota a este film, no es para nada objetiva; tengo un problema con esta película, con Spielberg. Para mí se ha convertido en una ofensa personal y os quiero decir por qué, ya que poca gente lo sabe, y para los amantes del cine -que somos muchos por aquí- me parece importante contar la historia que hubo tras la pre-producción de La lista de Schindler.

Cuando Martin Scorsese renunció a los derechos del libro”La lista de Schindler”, dos directores se interesaron por adquerir los derechos: Spielberg y el gran Billy Wilder. Lo que acontinuación os pongo es una mezcla de varias páginas en las que se comenta la sucedido en el imprescindible libro “Conversaciones con Billy Wilder”:

“Cuando Scorsese renunció a los derechos, Wilder se abalanzó sobre el material que pretendía convertir en su último film. No logró hacer lo que habría sido su declaración final y más personal por cuestión de días, ya que Spielberg se adelantó y finalmente se decidió a realizarla al saber que Wilder estaba interesado -Según palabras de Wilder: eso le animó a hacerla (risas)-.Spielberg, después llamó al maestro, y le explicó por qué tenía tantas ganas de hacerla, y por consiguiente no iba a cederle los derechos. Wilder lo aceptó con elegancia y le expresó sus mejores deseos.

Billy Wilder: Ambos éramos conscientes de que los dos deseábamos enormemente hacerla. Pero al final no fue capaz de dejarla, tenía que hacerla. Yo la habría hecho de otra forma. Quería hacerla como un homenaje a mi madre, mi abuela y mi padrastro. La lista de Schindler habría sido algo muy especial para mí.

Cameron Crowe: ¿Su película más personal?

Billy Wilder: Sí.

Y no olvidemos que Wilder vivió el nacismo, tuvo que huir de Alemania, y su madre, abuela y padrastro fueron asesinados en Auschwitz.

Seamos sinceros, ¿quién tenía más derecho a hacerla? Y teniendo claro que Spielberg nunca será tan bueno como el maestro -como él mismo ha reconocido-, ¿por qué le privó a él, y a nosotros, de lo que con casi seguridad, habría sido una de las 10 mejores películas de todos los tiempos? No voy a criticar el film de Spielberg, pero sí le voy a criticar a él; será muy buen director, pero como persona deja mucho que desear.

08.05.2008Cop Land es sin duda la mejor película del director y guionista James Mangold, lo que se suele llamar un western moderno; sin caballos, pero con sheriff y todo lo necesario para poder afirmar que esta película es una de las mejores aportaciones que se ha hecho al viejo genero de los duelos al sol despues de la inmortal "Sin Perdón".

Sin duda tiene mucho de "Río Bravo", no os costará daros cuenta de inmediato, y curiosamente el sheriff se llama Heflin (acordaos que Van Heflin fue uno de los protagonistas del inmensamente extraordinario western "Raices profundas").

En definitiva, brillante guión de Mangold, estupendo elenco de actores, con mención especial a Stallone, que en ocasiones quiere demostrar que es un buen actor y en "Cop Land" lo demuestra, gran trabajo el de Sly.

Magnifico western este "Cop Land", y eso para mí -amante absoluto de este genero- es mucho.

16.04.2008Qué voy a decir de Las Chicas Gilmore... me enamoré de esta serie; llegué a estar enganchado a sus capitulos como Lorelai al café, me levantaba y ¡serie en vena, venga, venga, Lorelai intravenosa!".

Encanto en estado puro; humor inteligente como marca de fabrica y velocidad...uff...dialo gos a la velocidad de la luz y una Lauren Graham capaz de soltarlos. Atención a esta actriz (Lorelai en la serie), es sencillamente extraordinaria; he visto muchas actrices, he trabajado con muchas, y sin duda afirmo que la capacidad de esta mujer de cambiar de humor a drama, o unirlos, es simplemente extraterrestre. En el cine la tienen muy muy muy desaprovechada, solo esta gran serie le ha hecho justicia.

Creo que, aparte de la genial Lauren Graham, lo que hace a esta serie ser lo que es (personalmente la mejor que he visto en mi vida) se trata sin duda de esos guiones...me parecen tan inteligentes, un tipo de humor que casi no se ve. Y despues, su elenco de actores y actrices, qué maravilloso casting, cada tipo del pueblo es todo un personaje, todos alli son especiales, y desde luego se nota que los creadores de la serie adoran su trabajo, sus guiones y luchan porque esta serie sea tan buena.

Si no habeis visto Las Chicas Gilmore, hacedlo, y si puede ser en version original, mucho mucho mejor (aunque los subtitulos cuesta leerlos a veces, ya digo, dialogos a la velocidad de la luz).

Y tal vez tras ver un capitulo no os apasione, esta no es una serie tipo House (que por cierto me gusta mucho), es decir una serie poderosa, que es como un torbellino, no, Las Gilmore es una serie de encanto, te hechiza poco a poco, se hace como de la familia y cuando te quieres dar cuenta estas enganchado... o enamorado. Yo, fijaos, cuando estoy un poco flojo de animo me veo un capitulo.

¡Animaos y ved Las Chicas Gilmore!

16.04.2008En 1970 hubo un crítico (el cual, por descontado, no tenía ni idea de cine) que dijo que La Hija de Ryan era el film más soporífero de la Historia; otros compañeros orangutanes del susodicho critico opinaron de modo parecido mientras se golpeaban con platanos en sus prominentes cabezas aun por evolucionar. Y todo esto, despues de años atacandole, propició que el genio David Lean decidiera dejar de dirigir -solo volvió a hacer un film más, 12 años despues-. Sin embargo, he aquí 2001... considerada una de las mejores de todos los Tiempos. Personalmente -y sin animo de ofender- la cinta de Kubrick sí es la pelicula más aburrida que he visto jamás (y he visto bastante, que conste).

Desde luego es un film de gran calidad cinematografica, sin duda, lo afirmo sin tapujos, y no porque me den miedo los acerrimos de Kubrick, sino porque de verdad lo creo; ahora bien... lo que me parece una Odisea... es el conseguir verla. Esa es la verdadera Odisea. Contaban en un documental que en su estreno empezaron a ir grupos de jovenes al cine y la veian de porros hasta arriba. Esto es cierto. Hombre.. estando "ciego" de hierbas del bosque se aguanta más, desde luego.

El caso es que a esa maravillosa calidad cinematografica se la cargó una tonelada de pretensión, por eso 2001 es tan pretenciosa que aburre...Sí, Kubrick era un genio, pero no hay nada peor que un genio que se llama genio así mismo. No hay mayor muestra de genialidad que la humildad. Por ello siempre diré que peliculas como La vida es bella sí es una genialidad y no 2001, una Odisea en el espacio.

17.03.2008¡Aquí tenemos humor negro con mayusculas! Gran película. Este es un magnifico ejemplo de calidad con un coste de producción infimo (vamos, como diríamos unos cuantos que hacemos cortos "tercermundistas", esta es una peli cuyo mayor gasto son las copas del final del rodaje).

Sin duda, esta se ha convertido en el emblema de la mítica productora inglesa Ealing, una productora pequeña pero con gran idea de qué es esto del cine. Precisamente ayer vi otra estupenda peli de esta productora, "Whisky Galore", dirigida por el mismo director que El quinteto...

Y qué voy a decir del quinteto... Siempre la gente habla de Guiness y su papel del profesor, que es maravilloso, pero qué me decis de ese boxeador sonado, One-Round! ¡Qué grande One-Round (grande en todos los sentidos)!

Unas cuantas recomendaciónes: 1,si no habeis visto esta joya aún, no se os ocurra ver antes el remake que hicieron los Coen...Lo lamentareis (aunque la verdad, los Coen la estropearon tanto que casi no se reconoce); y 2, si ya habeis visto El quinteto y os ha gustado, os encantará tambien "Arsenico por compasión", de F. Capra, y "8 sentencias de muerte", tambien de la Ealing y tambien con el grande, gigantesco, enorme, Alec Guiness.

Una última cosa... Alexander Mackendrick ... maravilloso, realmente maravilloso director.

Lo mejor:
¡El guión, la anciana y One-Round!

Lo peor:
Los dientes postizos que le pusieron a Guiness; más que una caracterización parece un caballo.

13.03.2008No es una gran pelicula, de hecho, no tengo claro si quiera si es verdaderamente un buen remake, ya que -por si acaso hay alguien que no lo sabe- esta película dirigida por Leone es un remake de una pelicula del gran Akira Kurosawa, su titulo Yojimbo, (y por cierto Yojimbo sólo es 3 años anterior a Por un ...). Aunque en los titulos de credito del film no se menciona a la peli japonesa. Y respecto a esto quiero aclarar otra cosa, y es que Yojimbo (y, en su defecto, Por un puñ... vienen ambas de una de las mejores novelas negras que existen "Cosecha Roja" de Dashiell Hammett, y es que Kurosawa era un admirador de la novela negra. ¡Y Kurosawa tampoco mencionó a Hammett en su pelicula; por lo tanto aquí todos se copian de todos y nadie lo menciona (aunque sí lo hicieron de forma extraoficial, por ejemplo Eastwood).

De todos modos esta producción italiana, hecha con "4 perras", debe considerarse muy importante porque gracias a ella se dieron a conocer 3 personas hoy legendarias: Morricone, Eastwood y Leone. Aunque personalmente, Leone no está al mismo nivel que los otros dos (sobre todo Morricone...Asi lo veo yo).

¡Arriba por siempre, Eastwood y Morricone!

11.03.2008Antes de empezar quiero decir lo mucho que me gustaron las 2 primeras películas de este hombre: Cadena perpetua y La milla verde. Son dos magnificos films, por ello me decepcionó un poco su intento de retomar el cine bien intencionado de Capra (y me encanta Capra) con su tercera peli The Majestick. Y no es mala, para nada, pero muy lejos del nivel de las otras dos. Y ahora nos llega La niebla. Personalmente, creo que ya partió con un mal material. La obra original de King, para mí no es nada buena; la historia... pues una de esas historias sin coherencia tipicas de King. A este respecto Darabont ha intentado explicar algo, pero es imposible explicar con coherencia y credibilidad algo como lo que pasa en La niebla.

Y lo peor de todo, lo peor, es que parece que con esta ultima pelicula, Darabont ha perdido mucha calidad como guonista y director. Hubo momentos de planificacion muy, muy por debajo de lo que nos tenía acostumbrados. Y sobre la puesta en escena de varias escenas de accion...sobre eso ni hablo...qué pena... era un director y guionista estupendo. Espero que algun día vuelvan sus días de antaño.

11.03.2008¿Qué es eso...un pájaro, un sudoku, un jamón... ¡No, es una película...! No, no, espera, perdona, me he equivocado, sólo es la señorita Coppola dando un paseo por Tokio.

Lo mejor:
Que como somnífeo no tiene precio. Se la recomiendo a todos aquellos insomnes; si esta película no os arregla el problema ninguna pastilla puede ya.

11.03.2008¡Le falto poco a esta Enfrentados para ser un buen western! Y digo que le faltó poco ya que, en mi opinión, a la hora de metraje el film comienza a descender de calidad, el guión va quedandose sin idea y cada minuto parece alargarse. La primera hora fue estupenda, realmente estupenda. Definiendo bien lo que es el western: sencillez con profundidad (aunque esta peli no sea demasiado profunda). Pero al final...se jodió todo. Una lastima. Lo digo d corazón, porque soy un gran fan del western. Y no soporto que se diga que el western ha muerto, jamas morirá, no debe pasar nunca. ¡Arriba el western! ¡¿Estais conmigo?!

11.03.2008Ha vuelto un gran maestro. Sólo tiene 83 añitos y ahí lo teneis... Sigue en forma. Por supuesto, ya no es el Lumet de Tarde de Perros o 12 Hombres sin piedad, pero está mucho más en forma que la gran mayoria de nuevos (y no tan nuevos) directores. Sin duda, el que tuvo, retuvo.

Esta pelicula sigue hablando de la claridad y el talento de este hombre. Esa sencillez, esa manera de narrar. Cuando veo un film de Lumet, al igual que los de otros maestros, siempre tengo la sensación de que dirigir es facil, porque desde luego, él lo hace parecer facil; creo que eso explica la grandeza de este hombre. Sabe siempre cómo contarte una historia de la manera más sencilla, clara y honesta; Antes que el Diablo sepa que has muerto, es una muestra. Así se cuenta una historia. Sin artificios, sin movimientos de camara tipo "ey, estoy aqui, soy director, contempladme". Hubo un genio que se explicó de maravilla diciendo: Si eres director y tienes un mensaje, mejor ve a la oficina de correos".

En definitiva, esta es una magnifica pelicula. Honesta y de calidad, de alguien honesto con genialidad.

Una última recomendación, si no habeis leido aun el libro de Lumet "Asi se hacen las películas", leedlo, os lo digo de corazón. Es una maravilla. Eso sí que es hablar sobre cine y no lo que pueda decir yo, por más que me esfuerce. Gracias y perdón si os he aburrido.

05.03.2008La vi por primera vez hace unos cuantos años durante un ciclo de Billy Wilder en la filmoteca. Estaba expectante ya que adoro a Audrey, a Coop y sobre todo a Wilder; de quien ya había visto casi todas sus peliculas (ahora ya las he visto todas). Por la tanto, entré en ese cine esperando mucho, tal vez demasiado... No me defraudó. Es una de mis 3 peliculas favoritas. Y no sólo lo es por simple gusto, creo que realmente es una de las mejores por su guión, por su dirección, y por Audrey.

A mi punto de vista, es tan especial porque fue un homenaje al maestro de Wilder, él lo declaró, un homenaje a Lubitsch. Y está claro que se nota. Y ahi creo que que está la causa de ese encanto especial que rezuma cada fotograma. Varias de las mejores peliculas de la Historia lo son por la misma causa (por ejemplo, El hombre tranquilo, y el amor que Ford mostró por su Irlanda)

Por cierto, esta fue la primera colaboración entre Wilder y Diamond. Dios mio...vaya comienzo...Esto sí que era el comienzo de una larga amistad...y unas geniales películas.

Lo mejor:
-La delicaleza, el romanticismo menos cursi y mas elegante, mezclado con esa ironía tan típica de Wilder.

-¡El grupo de zingaros! ¡Que ademas estaban tocando de verdad en una sauna, segun confesó Wilder!!!

-Audrey. Grande, maravillosa.

-Chevalier....y ese impresionante papel escrito por Wilder y Diamond.

-La flor guardada en la nevera. Pocas imagenes he visto en mi vida de cinefilo más poeticas que ésta.

-La escena en la que Cooper se da cuenta de que esta enamorado. Se emborracha mientras escucha una y otra vez a Ariane enumerar la lista de los amantes...todoe sto mientras los zingaros tocan y van pasando los carritos con las bebidas. Es una escena asombrosa. Deberia ser de estudio obligatorio en todas las esculelas de cine.

Lo peor:
Que se terminara... Que nunca más vayamos a tener películas como ésta...Que nunca más habrá otro Wilder y otra Audrey.

Frases favoritas:
-Son gente muy extraña. Cuando son jóvenes, les enderezan los dientes...les sacan las amígdalas y les meten litros de vitaminas.Algo les pasa en su interior. Se vuelven inmunes, mecanizados,climatizados e hidromáticos. Ni siquiera sé si tiene corazón.

-¿Qué es...una criatura del espacio?

-No, es estadounidense.

-¡Papá! ¿Investigaste a Michel?

-Sí, lo hice.Creo que se lo debo a mi única hija.

-Me estás malcriando.

-Si fuera un potentado de la India...te cubriría de diamantes.Si fuera zapatero, pondría suela a tus zapatos, pero...como sólo soy detective, nada más puedo ofrecerte un dossier detallado.