Linkara

16.04.2008Qué voy a decir de Las Chicas Gilmore... me enamoré de esta serie; llegué a estar enganchado a sus capitulos como Lorelai al café, me levantaba y ¡serie en vena, venga, venga, Lorelai intravenosa!".

Encanto en estado puro; humor inteligente como marca de fabrica y velocidad...uff...dialo gos a la velocidad de la luz y una Lauren Graham capaz de soltarlos. Atención a esta actriz (Lorelai en la serie), es sencillamente extraordinaria; he visto muchas actrices, he trabajado con muchas, y sin duda afirmo que la capacidad de esta mujer de cambiar de humor a drama, o unirlos, es simplemente extraterrestre. En el cine la tienen muy muy muy desaprovechada, solo esta gran serie le ha hecho justicia.

Creo que, aparte de la genial Lauren Graham, lo que hace a esta serie ser lo que es (personalmente la mejor que he visto en mi vida) se trata sin duda de esos guiones...me parecen tan inteligentes, un tipo de humor que casi no se ve. Y despues, su elenco de actores y actrices, qué maravilloso casting, cada tipo del pueblo es todo un personaje, todos alli son especiales, y desde luego se nota que los creadores de la serie adoran su trabajo, sus guiones y luchan porque esta serie sea tan buena.

Si no habeis visto Las Chicas Gilmore, hacedlo, y si puede ser en version original, mucho mucho mejor (aunque los subtitulos cuesta leerlos a veces, ya digo, dialogos a la velocidad de la luz).

Y tal vez tras ver un capitulo no os apasione, esta no es una serie tipo House (que por cierto me gusta mucho), es decir una serie poderosa, que es como un torbellino, no, Las Gilmore es una serie de encanto, te hechiza poco a poco, se hace como de la familia y cuando te quieres dar cuenta estas enganchado... o enamorado. Yo, fijaos, cuando estoy un poco flojo de animo me veo un capitulo.

¡Animaos y ved Las Chicas Gilmore!

26.05.2008Todos conocemos a Émile Zola, un genio indiscutible de las letras, pero el nombre de Marcel Carné les sonará desconocido a muchos. Hoy en día la película reconocida por Francia como la mejor de todos los tiempos realizada en su país no fue dirigida por Renoir, ni Truffaut... fue dirigida por el gran Marcel Carné y es "Los niños del Paraíso", poesía visual.

Hoy quiero hablar de "Teresa Raquin", obra maestra indiscutible del cine -por cierto, no he tenido la oportunidad de leer la novela de Zola, me gustaria que aquellos que hayais leído el libro y visto el film me digais vuestra opinión sobre la adaptación-. En cualquier caso, la película es inmensa. Soy un gran admirador del cine negro y esta cinta, mezcla perfecta de cine negro y drama, debería cosechar el mismo renombre que "Perdición" de Billy Wilder. No sólo son parecidas en sus letales y oscuras tramas, tambien lo son en calidad. Por desgracia, "Teresa Raquin" no ha conseguido esa fama bien merecida, al igual que su director, cuyos meritos y fama fueron enterrandose al comienzo de la Nouvelle vague.

Sobre la película en sí misma no deseo hablar demasiado -debeis descubrirla vosotros-, sólo decir que Simone Signoret y Raf Vallone fueron sus protagonistas; Vallone hizo la mejor actuación de su vida y Signoret... qué voy a decir de este monstruo de la pantalla; nunca podrá existir una Raquin superior a la de ella.

Concluyendo, a todos aquellos que no hayais visionado este monumento a las traiciones e instintos humanos, gozad...Y a los que estudiais cada filme porque deseais con fuerza poder algún día hacer los vuestros propios, nunca os encontrareis este film en las listas que os pasarán como "las películas obligatorias para ver y así aprender cómo leches se hace esto del cine", pues bien, las peliculas de esa lista -y voy muy muy en serio- no os enseñarán ni la mitad que puede enseñaros ésta de Carné, tan sólo debeis fijaros bien.

Un saludo cordial a todos. Y por favor, rescatemos a Marcel carné.

27.05.2008Es para mí un placer hablar sobre esta maravilla -y más aun siendo el primero que lo hace en Linkara-.

No me voy a andar con rodeos, Clint Eastwood es y será unos de mis maestros más queridos. A escasos dias de su cumpleaños -el 31 de mayo cumplirá 78-, Eastwood ha demostrado que es un genio, un zorro, el cineasta más inteligente y astuto en activo. Afirmo esto convencido. Atentos alo que dice sobre él William Goldman en su libro "Las nuevas aventuras de un guonista en Hollywood", y éste si que sabe de cine y de quienes lo hacen. Me gustaria abrir una vision nueva, ya que hablamos siempre de cine, el arte, el producto acabado; pero la verdad es que, como todos sabemos, es un negocio y compaginar arte con negocio... hay que ser muy habil para hacerlo. ¿Habeis oido hablar sobre las tecnicas de Eastwood para rodar? Encontré un libro en particular que recoge mejor que ningun otro -que yo sepa al menos- su modo de pensar y sus opiniones: "Tras las huellas de Harry" de Angel Comas. El maestro habla sobre cine, pero tambien habla de cómo poder hacer lo que quieres en un lugar como Hollywood -¡hacer lo que quieres rodar...Fijaos que tuvo que luchar para que le dejaran rodar Million dollar baby, luchar! En una industria tan exenta de la mentalidad artistica, hacer arte ya no solo es cosa de artistas, tambien hay que ser un zorro, un empresario genial. Asi de triste es, y ojo que en España tampoco estamos para tirar cohetes, menuda panda productores tenemos -la mayoría-, lo digo por experiencia personal.

Eastwood despues de mucho luchar consiguió la mezcla perfecta apartir de la inmensa Sin Perdón, calidad y exito-aunque alguna posterior le patinó un poco-. Pero desde su primera peli en el 71 hasta Sin perdón en el 92, su carrera como director se dividió entre obras artisticas y alimenticias. Para rodar esta obra maestra Aventurero de...tuvo que hacer alguna secuela de Harry el sucio.

La leche...como me he enrollado..lo siento. Bueno, espero que la veais los que falteis porque es extraordinaria, sin más. Una curiosidad: el co-protagonista es su hijo, Kyle Eastwood, ahora musico de jazz y compositor en Cartas desde Iwo Jima.

05.03.2008La vi por primera vez hace unos cuantos años durante un ciclo de Billy Wilder en la filmoteca. Estaba expectante ya que adoro a Audrey, a Coop y sobre todo a Wilder; de quien ya había visto casi todas sus peliculas (ahora ya las he visto todas). Por la tanto, entré en ese cine esperando mucho, tal vez demasiado... No me defraudó. Es una de mis 3 peliculas favoritas. Y no sólo lo es por simple gusto, creo que realmente es una de las mejores por su guión, por su dirección, y por Audrey.

A mi punto de vista, es tan especial porque fue un homenaje al maestro de Wilder, él lo declaró, un homenaje a Lubitsch. Y está claro que se nota. Y ahi creo que que está la causa de ese encanto especial que rezuma cada fotograma. Varias de las mejores peliculas de la Historia lo son por la misma causa (por ejemplo, El hombre tranquilo, y el amor que Ford mostró por su Irlanda)

Por cierto, esta fue la primera colaboración entre Wilder y Diamond. Dios mio...vaya comienzo...Esto sí que era el comienzo de una larga amistad...y unas geniales películas.

Lo mejor:
-La delicaleza, el romanticismo menos cursi y mas elegante, mezclado con esa ironía tan típica de Wilder.

-¡El grupo de zingaros! ¡Que ademas estaban tocando de verdad en una sauna, segun confesó Wilder!!!

-Audrey. Grande, maravillosa.

-Chevalier....y ese impresionante papel escrito por Wilder y Diamond.

-La flor guardada en la nevera. Pocas imagenes he visto en mi vida de cinefilo más poeticas que ésta.

-La escena en la que Cooper se da cuenta de que esta enamorado. Se emborracha mientras escucha una y otra vez a Ariane enumerar la lista de los amantes...todoe sto mientras los zingaros tocan y van pasando los carritos con las bebidas. Es una escena asombrosa. Deberia ser de estudio obligatorio en todas las esculelas de cine.

Lo peor:
Que se terminara... Que nunca más vayamos a tener películas como ésta...Que nunca más habrá otro Wilder y otra Audrey.

Frases favoritas:
-Son gente muy extraña. Cuando son jóvenes, les enderezan los dientes...les sacan las amígdalas y les meten litros de vitaminas.Algo les pasa en su interior. Se vuelven inmunes, mecanizados,climatizados e hidromáticos. Ni siquiera sé si tiene corazón.

-¿Qué es...una criatura del espacio?

-No, es estadounidense.

-¡Papá! ¿Investigaste a Michel?

-Sí, lo hice.Creo que se lo debo a mi única hija.

-Me estás malcriando.

-Si fuera un potentado de la India...te cubriría de diamantes.Si fuera zapatero, pondría suela a tus zapatos, pero...como sólo soy detective, nada más puedo ofrecerte un dossier detallado.

23.05.2008Jacques Tati era un genio, un niño que se negó a crecer, en cuyos films, fieles y afilados, tristes y cariñosos, "ocultó" su mirada envolviendola en la magia del humor y algunos de los más perfectos, elaborados y hermosos gags de la historia de esto que él ayudó a convertirlo en septimo arte.

Playtime no es un film, es arte, es critica, es desesperación, es cuando el humor se vuelve grito en medio del bullicio alocado de la ciudad. "Mi tío" ya fue un canto triste y hermoso por igual a la despersonalización de las ciudades, a la invasión destructora de culturas y tradiciones, a la melancolía más divertida. Tras este film realizó Playtime, tal vez -y personalmente así lo creo- su mejor obra.

Tati con su cine hizo mucho más que hacer brillar, el ya casi perdido, arte del humor visual, hizo mucho más que declarar su rabia con mordaz y en ocasiones despiadada critica, eso sí ejecutada con deslumbrante guante blanco, lo que Jacques Tai hizo fue magia; y así veo yo siempre sus películas, una y otra vez, como un niño corriendo tras los camiones del circo, que se van, despues de traerme cada año el mejor rato que un extraño me puede regalar.

17.03.2008¡Aquí tenemos humor negro con mayusculas! Gran película. Este es un magnifico ejemplo de calidad con un coste de producción infimo (vamos, como diríamos unos cuantos que hacemos cortos "tercermundistas", esta es una peli cuyo mayor gasto son las copas del final del rodaje).

Sin duda, esta se ha convertido en el emblema de la mítica productora inglesa Ealing, una productora pequeña pero con gran idea de qué es esto del cine. Precisamente ayer vi otra estupenda peli de esta productora, "Whisky Galore", dirigida por el mismo director que El quinteto...

Y qué voy a decir del quinteto... Siempre la gente habla de Guiness y su papel del profesor, que es maravilloso, pero qué me decis de ese boxeador sonado, One-Round! ¡Qué grande One-Round (grande en todos los sentidos)!

Unas cuantas recomendaciónes: 1,si no habeis visto esta joya aún, no se os ocurra ver antes el remake que hicieron los Coen...Lo lamentareis (aunque la verdad, los Coen la estropearon tanto que casi no se reconoce); y 2, si ya habeis visto El quinteto y os ha gustado, os encantará tambien "Arsenico por compasión", de F. Capra, y "8 sentencias de muerte", tambien de la Ealing y tambien con el grande, gigantesco, enorme, Alec Guiness.

Una última cosa... Alexander Mackendrick ... maravilloso, realmente maravilloso director.

Lo mejor:
¡El guión, la anciana y One-Round!

Lo peor:
Los dientes postizos que le pusieron a Guiness; más que una caracterización parece un caballo.

28.09.2008La Sconosciuta revela la verdadera cara del cine, la que siempre esperamos encontrar cuando se apaga la luz, ésa que nos aterrará, enseñará y conmoverá. La deconocida nos abrirá una ventana a un lugar que no queremos ver, pero sabemos que está ahí, muy cerca de nosotros, llorando y pataleando.

No voy a desvelar, ni hacer intuir nada sobre el film; y os recomiendo que no os informeis en absoluto antes de verla, ya que la desazón y el misterio del que Tornatore hace gala de manera magistral os proporcionará un gozo enorme como espectadores amantes del thriller, adoradores del aroma que nos dejaban las antiguas obras maestras, jugando astutamente pero sin trampas. Es una de esas obras de arte que te clavan a un asiento, y te crean diversos sentimientos, formandote expectativas que no defraudarán.

Esta es una pelicula cuyo tema daría para mucho hablar; alguien la definió como gratuita: no hagais caso. Como ya he dicho, podría y me gustaría muchísimo comentar cada escena, tragedia y destreza fílmica, pero por vuestro bien me callaré. Id a verla, que nadie os destripe una joya, porque en los tiempos que corren para el cine no estamos como para perder oportunidades. Y si quereis un aliciente más, junto al gran guión y dirección de Tornatore, la excelente fotografía, las sobresalientes interpretaciones (inmesa la protagonista), está, de nuevo haciendo tandem con Tornatore, el invencible Ennio Morricone.

Vedla, sencillamente porque de vez en cuando, es bueno gozar con el arte y, a la vez, llorar por el mundo.

15.08.2008Cuando Rodolfo Valentino dejó este Mundo, varios admiradores le acompañaron. Se suicidaron. Y ni siquiera le conocían en persona. ¿Qué carajo es ser actor o actriz para arrastrar a la muerte a gente a la que nunca le has dado ni los buenos días? Bien, sin duda, este es un caso extremo, pero llevémoslo a terrenos menos radicales. Audrey Hepburn -que seguramente Dios la mantiene bien cerquita de Él para hacerle sonreir- continúa enamorando, y generando donaciones a Unicef , despues de 15 años fallecida. Todos admiramos a gente a la que no conocemos -escritores, pintores, músicos, etc- y los idealizamos, hasta conseguir creer que son maravillosos. ¿Por qué necesitaremos creer, de vez en cuando, que hay -o ha habido- alguien casi perfecto? ¿Qué mecanismo nos impulsa al auto-engaño?

S1M0NE, es una reflexión a ese mundo fascinador del cine, y en su discurso hay más ingenio del que solemos ver habitualmente. Por no mencionar que el tema principal es el sueño recurrente de cualquier director: tener una actriz estelar digital, que no sólo te obedece ciegamente y actúa como quieres, sino que además no tiene antojos; lo cual nos lleva a otra cuestión: ¡¿por qué carajo las estrellas -no todas, pero se salvan pocas- son tan sumamente imbeciles?!

He podido observar que esta pelicula en cuestión, no arranca demasiados entusiasmos. Bien, para gustos los colores. Pero en mi opinión, se trata de un guión muy complicado que ha terminado en muy buen puerto. Claro que hay partes en las que podemos decir ¿cómo puede pasar esto sin que nadie se entere?, no lo veo muy claro. Bien, es que si no fuera así no habría película, puestos a cuestionar esto, todas las peliculas de ciencia-ficción serían una basura, ¿no? ¿O alguien ha visto terminators de verdad?

Par terminar, me gustaría hacer referencia al magnifico trabajo de los actores -Al Pacino, cuando no sobreactua ,demuestra siempre lo grande que es-, con mención a la actriz que interpreta a Simone; tiene algo, me gusta. Y lo mejor, el guión y las cuestiones propuestas por uno de los mejores guionistas de últimas generaciones, Andrew Niccol -que también dirige el film y muy, muy bien-. En su curriculum como guionista podemos encontrar Gattaca, El señor de la Guerra y El Show de Truman. Magnifico trabajo.

11.03.2008Ha vuelto un gran maestro. Sólo tiene 83 añitos y ahí lo teneis... Sigue en forma. Por supuesto, ya no es el Lumet de Tarde de Perros o 12 Hombres sin piedad, pero está mucho más en forma que la gran mayoria de nuevos (y no tan nuevos) directores. Sin duda, el que tuvo, retuvo.

Esta pelicula sigue hablando de la claridad y el talento de este hombre. Esa sencillez, esa manera de narrar. Cuando veo un film de Lumet, al igual que los de otros maestros, siempre tengo la sensación de que dirigir es facil, porque desde luego, él lo hace parecer facil; creo que eso explica la grandeza de este hombre. Sabe siempre cómo contarte una historia de la manera más sencilla, clara y honesta; Antes que el Diablo sepa que has muerto, es una muestra. Así se cuenta una historia. Sin artificios, sin movimientos de camara tipo "ey, estoy aqui, soy director, contempladme". Hubo un genio que se explicó de maravilla diciendo: Si eres director y tienes un mensaje, mejor ve a la oficina de correos".

En definitiva, esta es una magnifica pelicula. Honesta y de calidad, de alguien honesto con genialidad.

Una última recomendación, si no habeis leido aun el libro de Lumet "Asi se hacen las películas", leedlo, os lo digo de corazón. Es una maravilla. Eso sí que es hablar sobre cine y no lo que pueda decir yo, por más que me esfuerce. Gracias y perdón si os he aburrido.

08.05.2008Cop Land es sin duda la mejor película del director y guionista James Mangold, lo que se suele llamar un western moderno; sin caballos, pero con sheriff y todo lo necesario para poder afirmar que esta película es una de las mejores aportaciones que se ha hecho al viejo genero de los duelos al sol despues de la inmortal "Sin Perdón".

Sin duda tiene mucho de "Río Bravo", no os costará daros cuenta de inmediato, y curiosamente el sheriff se llama Heflin (acordaos que Van Heflin fue uno de los protagonistas del inmensamente extraordinario western "Raices profundas").

En definitiva, brillante guión de Mangold, estupendo elenco de actores, con mención especial a Stallone, que en ocasiones quiere demostrar que es un buen actor y en "Cop Land" lo demuestra, gran trabajo el de Sly.

Magnifico western este "Cop Land", y eso para mí -amante absoluto de este genero- es mucho.