Linkara

26.11.2007No me esforzaré mucho en desguazar una trama que, además de caerse por su propio peso, no se empeñan demasiado en que pueda resultar creible a los ojos del espectador, más que nada porque te lo escupen todo con dos giros irrisorios e inexplicables, que sólo hacen que machacar una propuesta a la que se le podría haber sacado mucho más partido.

Y eso que "Gone, baby, gone" comienza de un modo inmejorable, los rasgos de sus personajes son presentados con eficacia, la historia se desenvuelve con buen formalismo y nos asalta la duda sobre como será tratado un tema tan de actualidad, qué cauce le darán al asunto y hacía donde será dirigido todo el tinglado con tal de mantener al espectador enganchado con un buen relato.

A medida que avanza, el trabajo de Affleck como director muestra buenas cualidades, como la turbiedad de algunas secuencias realmente logradas (alcanza la cima en ese aspecto durante los momentos del bar o la redada), la claridad al no perderse en detalles escabrosos o gratuitos, y un etcétera que se queda cortito debido también a ciertas limitaciones narrativas, el uso desaderezado de algún flashback y muchos engaños dentro de una trama que, si ya llega a ser descabellada, todavía resulta peor con tantos ases escondidos.

Aun así, el film se sostiene hasta cierto punto, cierto es que hay personajes que son meros esbozos como el de Freeman, pero se sigue con interés... hasta que llega el guantazo final, ese guantazo que deja el personaje de Harris como un simple pelele, muestra lo horriblemente construido que resulta el de Monaghan y, por último, deja en el camino temas tan interesantes a tratar como el rechazo de la pederastia por parte de la sociedad en general y la controversia que puede generar esto y se despacha con una conclusión repleta de moralina repulsiva y deplorable.

Se salva el personaje de Cassey que me gusta bastante, así como la interpretación de este muchacho que cada día va a más, ciertos momentos ya mentados y exactamente la última secuencia, con ese brillante plano final, por todo lo demás, se supone que debí salir pensando del cine... y es cierto, salí pensando, pensando en que iba a cenar.. cosas de la vida.

26.11.2007Supongo que no se puede esperar mucho más del producto en sí, y es que si por algún motivo me he reido de "Calamari wrestler" es por esos sonidos emitidos por el calamar de marras, por sus movimientos y por lo risible que es el bicho en sí.

Lo que pasa, es que cuando tienes una idea tan friqui, extravagante y cachonda, y no le sabes sacar el mínimo provecho, pues la cosa se va al traste, porque si, teniendo esa base, lo único en lo que confías es que cuando aparezca el bichejo, todo será jolgorio.... pues algo va mal, indudablemente.

Y ese algo está en los diálogos, las situaciones, la trama, está en absolutamente todos y cada uno de los minutos de desidia que produce "Calamari wrestler", porque más allá de unos enemigos cojonudos y un par de estupideces adosasadas al guión en forma de broma, no hay absolutamente nada más por lo que reirse con esta cinta. Mmmmmmmm, o quizá si? Ui, si el calamar está teniendo un sueño erótico... ai, no, espera, eso no tiene gracia, vaya hombre, qué puta pena.

La cosa pintaba bien, porque el director ya había realizado cosas de similar calibre, no sé si con o sin éxito, pero se supone que si sigue haciendo morralla clase Z, es porque alguien ha apreciado sus abominables trabajos y, por lo menos, te deberías partir. Pues bien, ni una puta risa, eso es lo que se pretende, y eso es lo que falla. Si, además, intentas darle ¿fondo? a los ¿personajes? como si de un puto episodio de "Dallas" se tratase, está claro que es para mandar de una patada al director, al calamar y a todos los jodidos extras de la peli directitos al mar, a ver si ahí conviven con los de su especie: Las amebas marinas y los bichos mononeuronales.

Consecuencias, cinta floja y estupefacción por parte de los de siempre: Los que sufrimos este tipo de chorradas sin pies ni cabeza.

24.11.2007Pese a que su narración se torne deliberadamente enrevesada en algunos puntos, pese a que contenga algunos de los tópicos que hacen mella en este pequeño y apartado subgénero, pese a que dure más de dos horas.. "Tazza" es un brillante ejercicio enmarcado en ese terreno tan alejado de lo que normalmente nos suele rodear, y sabe manejarse a las mil y una maravillas para ofrecer un grato espectáculo de luz, sonido y acción.

La historia del amigo Choi Dong-hoo nos lleva desde su periplo de adiestramiento hasta que ya ha logrado convertirse en un verdadero experto de todos aquellos juegos que debería manejar con una soltura increible (y así es), y durante todo ese tramo el recorrido es inmejorable, puesto que da lugar a secuencias rodadas con un brio y una elocuencia únicos y nos ofrece un buen retrato del protagonista a través del cual hacernos una idea de como actuará.

Las subtramas que van siendo añadidas, sorprenden por lo trabajadas que llegan a estar, amen de contener interrelaciones bastante sorprendentes y que ni resultan anodinas ni se caen por su propio peso, sino más bien al contrario: No hacen más que aportar un interés endiablado al film.

Quizá lo único que le falta para llegar a alcanzar cotas máximas, es un final mucho más paradójico que el ofrecido y que, por paradójico hubiese resultado sorpresivo y brillante, en cambio, se nos otorga una conclusión más apta y acorde con el mainstream americano que con estos memorables ejercicios que provienen últimamente de Asia, cosa que deja el resultado en un notable, pero a las puertas del sobresaliente.

24.11.2007Lo cierto, es que cuando uno va a ver un film como "Confession of pain" sin demasiadas expectativas, pese a la calidad demostrada de sobras por ambos directores, y se encuentra con un inicio tan afortunado donde confluyen con total naturalidad unos diálogos repletos de brillante intencionalidad, un sutil y elegante movimiento de cámara, dos actores tan consolidados como Kaneshiro o Leung y una estética tan estilizada como bien enlazada con todo lo demás, si tras ello la huella de tan prometedores primeros minutos se ve borrada debido a lo más parecido a un cambio tras las cámaras que he visto en años, uno puede quedar tan desilusionado como sorprendido.

En primer lugar, el error cometido sin demasiada premeditación al esclarecer el caso que se nos presenta de antemano, es suficiente como para echar por tierra lo poco bueno que pudiese quedar en pantalla, más todavía cuando no se sabe cual es el motivo de mascarle tan pronto el manjar al espectador, si la dramatización de sus protagonistas o el (supuesto) valor añadido de que uno sepa ya qué ha sucedido realmente y sólo atienda por curiosidad para saber como concluirá todo.

La respuesta de porque nada funciona como debiera es evidente cuando en el apartado de otorgar profundidad sobran varias subtramas que no dicen absolutamente nada (como la de Kaneshiro y su chica), y todo lo demás está desarrollado de un modo tan evidente y cristalino que cualquiera con más de dos dedos de frente se daría cuenta de que tiene la resolución ante sus narices sin apenas meditarlo.

Todo lo demás queda expuesto a un uso de los recursos bastante pobre, con flashbacks empleados de mala manera, desenfoques cutres, movimientos pretendidamente modernos y cosas que no hacen más que lastrarlo todo, dejando ese guión ya de por sí inverosímil, en una triste sucesión de inocentes momentos simplones y sin gracia, para rematar la faena con un típico discursillo moralista donde el oscuro pasado de uno de los personajes siempre pesa más de la cuenta.

Que Kaneshiro esté genial apenas influye, menos cuando Leung no parece ni una sombra de lo que fue y realiza una interpretación tan simplona.

Para olvidar rapidito.

24.11.2007Porque turbia es un rato cuando se lo propone, y ciertamente toda esa trama que gira alrededor del agente de seguros que quiere ir más allá (algo típico ese aspecto, pero tampoco desmerece) resulta ciertamente sugestiva, como para no pedirle mucho más a la propuesta en cuestión, aunque lo malo es que la turbiedad de la que hablo ahí no es precisamente la que hallamos en su palpable atmósfera, sino en su inenarrable tramo final.

Lejos de quedarse a las puertas con tal idea, sí que da más: La interpretación de su protagonista es bastante buena, amen de que, como se puede observar en el cartel, no es uno de los típicos prototipos que van por ahí resolviendo casos con sonrisa profident y haciendo amigos constantemente, y todo ello ayuda a que el personaje resulte más palpable, más real y muchísimo más creible, el transcurso no se enmaraña en exceso y está contado con una sobriedad patente, la atmósfera y el seguimiento del caso son bastante buenos y posee alguna que otra escena tan curiosilla como bien llevada y resuelta que, de paso, salpica con un poco de sanguinolencia el global.

El error cometido por el realizador aquí, en cambio, es el que termina lastrando su propio trabajo y dejándolo en algo irregular y fallido, puesto que aunque la intentona por hacer resurgir un campo como el del psycho killer encubierto de un modo tan extraño es loable, los últimos minutos de metraje no hacen más que enterrar la cinta en un aluvión de tópicos e incomprensibilidad de un espectador que se preguntará porque, una vez llegado a un punto de tal interés, se encharca todo gracias a un interminable y sobrante intérvalo, cuando está claro que todo había quedado mucho mejor resuelto unos minutos antes, sin tanto embrollo ni ese farragoso desenlace.

Es una pena pues, que se quede a medias, con tal material tras de sí, una verdadera pena.

23.11.2007Dicen que actualmente cualquier actor se mete en un bodrio por pasta... y los hay a patadas, pero no me pondré a citar porque no quiero ponerme a llorar como una nenaza tras terminar la lista y haber visto que los nombres de algunos de mis favoritos están ahí... y es que la cosa tiene miga.

Y si viene alguien, y me comenta que Jon Voight se metió en esto.. por passsta? me lo he de creer, se supone? NO. Voight se metió en "Transformers" por pasta, en "La búsqueda", en "Pearl Harbor", en "Misión imposible", pero... aquí por pasta? Aquí no me metía por pasta yo ni aunque me amenazasen con cortarme los cojones (para qué andarnos con rodeos). Y me dicen que esto alguien lo hizo por pasta? esta diarrea mental? esta avergonzante cosa? esta aberración infumable? yo creo que más bien la cosa tiene que ver con el sentido del ridículo y la poca o nula vergüenza que les queda a algunos...

Es necesario que hable sobre la peli? un perrito haciendo karate? lo próximo qué? una cucaracha yendo a safaris africanos con Meryl Streep? un rinoceronte que se pira 7 años a meditar al Tibet con el Dalai Lama? una paloma que sueña con ganar una regata? mis huevos corriendo una maratón...?

No, ahora en serio (lo más serio que puedo ser con esta cosa), a quien va dirigida? al público infantil? para...? que les destroce el cerebro ya en su tierna infancia? a los jubilados que ya no quieren ver historias de amor? para que les de una embolia más rápido? si hasta mi primo con unos plastidecors dibuja algo mejor que este infumable guión...

Y no, no la he visto entera, sino a ver quien se hace cargo luego de las facturas del psiquiatra... o del manicomio, directamente. Pobre de mi...

23.11.2007Frank Lucas era un tipo que se preocupaba por los suyos, que velaba por la seguridad de sus seres más queridos ante todo pero, también, uno de esos tipos que no aceptaba un error... ni de su propio hermano, y así parece que llegó a convertirse en uno de los narcotraficantes de mayor influencia, alguien directo, con las cosas claras y sin muchos remilgos en el momento de hacer su trabajo, sin embargo, también era uno de esos héroes suburbanos, pues no por actuar en beneficio propio y ser distribuidor de una de las mayores adicciones que existen actualmente, dejaba de situarse al lado de toda aquella gente que convivía en el barrio que había habitado, en aquel barrio donde se congregaban todo el gentío que no tenía un status mayor y que siempre agradecían una ayuda, y hacía lo propio. Y puede que ese aspecto no quede demasiado explicitado en "American gangster", pero es uno de los no pocos y geniales detalles de la nueva obra de Ridley Scott.

Situar a Washington tras de ese personaje, no es más que una garantía de que todo funcionará como debe funcionar, porque el papel de una persona con ese ímpetu, ese carácter y esa vehemencia natural no podría caber en otras manos que no fueran las de este brillante actor, uno de los que, con un sólo gesto, con unas pocas palabras, son capaces de arrancarte el mismísimo sentido, porque posee una potencia deslumbrante y un porte único.

Al otro lado, Russell Crowe, dando vida a un tipo mucho menos impulsivo, uno de esos cuya honestidad y principios barren con todo... ante él no hay amigos ni compañeros, si estos cruzan la línea inadecuada.

Y para qué negarlo, el neozelandés en una genial réplica, no necesita a Denzel ante sí para que estemos palpando una actuación de calidad.

Entre todo, Ridley enarbola su relato con una ambientación áspera y turbia en ocasiones que ejerce de perfecto contrapeso al impetuoso retrato de la época, tan funcional como logrado.

La pericia con la que está todo narrado no hace más que añadir un plus de notabilidad a la propuesta, desgranando esa historia sobre policías corruptos, que por el último gramo barrerían con lo que fuera, aunque pusieran en peligro a sus propios compañeros, desvelando sin desechar ni un sólo detalle las idas y venidas de Frank por conseguir arrancar en un mundo donde jamás aceptaría ser el pelele de nadie y sumergiéndolo todo en un halo de perspicacia, gracias a secuencias que, una tras otra, aportan no sólo interés, sino una intencionalidad inmensa.

La última fase, y esa desintegración interior que padece Frank debido a todo aquello que le rodea, tipos que sólo quieren ser como él, una rutina que cada vez parece tenerle más atado y mengua su carácter lentamente, no es más que un brillante reflejo de que hasta la mirada más imperturbable, las facciones más duras y el rostro más serio pueden terminar ablandados al paso de los años, debido al desgarro de una vida que nos maneja y nos sostiene como si fuesemos un simple gramo más entre todos los restantes, por únicos que permanezcamos ante nuestros seres más cercanos.

23.11.2007Notable relato servido por el galo Laurent Cantet, que nos habla de temas tan candentes hoy en día como la incomunicación familiar, la búsqueda del bienestar propio, y el malestar dentro del ámbito laboral, haciendo mella en algunos más que en otros, y mostrando un drama muy bien aderezado gracias a las caracterizaciones de los personajes de más peso y a una acertadísima y sutil delicadeza en el momento de plasmarlo todo en pantalla, que más adelante volvería a poner en práctica de nuevo y con mayor pulso en Recursos humanos.

Si hay algo capaz de debilitar ese trabajado relato que, pese a su duración, no se hace pesado ni cargante en ningún momento, eso son, sin lugar a dudas, ciertas incongruencias y deslices argumentales que podemos observar a lo largo del film, siendo estos de gran importancia para el entendimiento del espectador sobre lo que sucede en pantalla, pero quizá no tanto para el transcurso de lo que se ofrece en la misma.

Otro punto que merece la pena ser rescatado es la dosis de sensaciones tan distintas, como la amargura o la emotividad, que el cineasta impregna en determinados momentos, dando un aspecto bastante creible y natural a la labor desempeñada por sus dos intérpretes principales. La banda sonora es uno de los componentes que más fuerza cobra en esta vertiente, pues ayudada de una interesante composición de planos y movimientos, hacen de dicha obra algo serio y atractivo, dejando que el espectador pueda sentirse atrapado por una narración tan veraz como modélica.

23.11.2007Desde un buen comienzo, "Hacía el sur" nace como una propuesta completamente fallida, porque no me creo nada, porque la dirección artística es pobre y no se molesta mucho en ofrecer detalles para sumergirnos en la época que el realizador dice retratar, porque las conversas entre personajes resultan ficticias y distantes y, sobretodo, por esas impostadas declaraciones que median como el rincón interno de los personajes y que están encajadas de tal modo que lo único que pueden parecer es artificiosas.

A medida que el trabajo de Cantet, autor de grandes películas como "Recursos humanos" avanza, el tedio y el desespero se van apoderando de la pantalla por no poder contemplar nada narrado con un mínimo de lucidez o tino, y es que, pese a querer hacernos partícipes de unos hechos, el cineasta galo se empeña más en narrarnos la típica historia con melindre de fondo y ese duelo de egos tan previsible que, además de no aportar nada al conjunto, regenta gran parte del metraje, lo que lastra completamente las intenciones de Cantet y deja el pastiche en algo vacuo, con momentos de interés, pero bastante desastroso.

Una vez llegados a cierto punto, pues, uno sólo puede esperar que, como mínimo, la historia posea un poco de poder de sugestión y no se pierda en detalles ínfimos que ya nada aportarán, pero es en ese instante, cuando les da por sacarse otro as de la manga y todo termina tan enfangado que ya no distingues entre donde está la barrera del ridículo y de la verdadera maña por contar una historia mil veces vista, que podría haber aportado por hacernos partícipes de muchos detalles sumamente perspicaces (ya que van más allá de esa historia mil veces vista), pero que termina resultando hastiante e irritante a partes iguales.

08.11.2007¿Quiere usted ser encumbrado por la crítica después de realizar una película donde cuyos diálogos más interesantes son los de una japonesa balbuceando nosequé de romper bragas?

¿Quiere labrarse un buen futuro yendo de rompedor, moderno y cool trabajando ideas paupérrimas a las que luego llamará guión?

¡Pues aquí está el curso Grancine, que en 5 escasas lecciones le mostrará el camino para realizar las mejores modern-HECES del panorama internacional y a ganarse el beneplácito de la "crítica" y del público menos exijente!

En 5 sencillas lecciones, le daremos muestras de como hacerse de oro hoy en día con esta tontería llamada cine:

1 - Recoja en un guión la pedantería, la pretenciosidad y la "insobornabilidad" de una propuesta cuya meta sea que el público no entienda ni una puta palabra y ni un puto hecho de los que se acontezcan en la pantalla, para parecer de este modo que ud. les está mostrando algo innovador y nunca visto. En caso de carecer de un guión de estas características, pase al siguiente punto.

2 - Consiga, de algún modo, ya sea mediante una fotografía tan bonita como la vida misma, o una recopilación indie de lo más chachi que el público pueda sentir como la fragilidad invade su hábitat haciendo que ud. les muestre el camino a seguir, aunque el guión sea una mierda de malo.

3 - Intente romper con las reglas estrictas del cine más clásico, es decir: Alargue los planos 10 minutos o los que le apetezca para dar una sensación de interconexión con su querido espectador, trabaje los recursos visuales aunque parezca que en realidad se está haciendo una paja mental, construya bellos silencios (aunque verdaderamente sean esperpénticos) para que cualquier persona quede ensimismada ante la pantalla como si de un cuadro de Gauguin se tratase para, a posteriori, calificarlo de bello y enigmático arte.

4 - Contrate a una vieja estrella venida a menos para llamar la atención del espectador. Después de ello, estos la encumbrarán como en sus mejores días de gloria. En caso de no tener los suficientes fondos para realizar esta acción, protagonice usted mismo el film, a la vez que compone su BSO, ejerce de cámara y se masturba encima del guión.

5 - Compruebe que la duración de su propuesta no supera los 120 min., pues ud. no pretende aburrir, sino mostrar arte en estado puro y hacer ver a cualquier ser la realidad de un modo tangible, aleccionándole así en la senda que debe llevar en su marchita vida, pues ud. se ha cruzado en su camino y a partir de ahora no podrá seguir más enseñanzas que las que ud. imparta con su film repleto de autosatisfacción y soberbia.

Ahora, ya lo ha conseguido, es ud. un clon de Sofia Coppola, y en breve logrará hacer una MIERDA más grande y fondona que Lost in translation o su anterior chusco, Las vírgenes suicidas.

Que lo disfruten.