Linkara

12.09.2008En la península Ibérica hay un refrán que reza : "A todo cerdo le llega su San Martín". Si esta cita del saber popular la extrapolamos a la historia de la música contemporánea, podremos observar que a todo grupo le llega el ÁLBUM (con mayúsculas), aquel trabajo que supone un punto de inflexión en la trayectoria musical del artista, el cenit, la maduración musical... o cómo quieran ustedes llamarlo. Continuando con el sabio refranero popular les diré que para muestra un botón, es decir, para Pink Floyd el cenit es The dark side of the moon, para U2 es The Joshua Tree... etc, etc, etc.

Y la historia ha revelado que este punto álgido ha de llegar por si solo, suavemente, sin avisar, sin que el artista se dé cuenta que ha alcanzado su cima creativa... así ha de ser para que el cenit así sea.

Pero este echo no es lo que ha ocurrido con Coldplay. Después de debutar casi en la cima con "Parachutes", acercarse en ella con "A rush of blood" y reivindicarse como una de las bandas más importantes de la escena europea con "X&Y "(hasta ahora el mejor, aunque no sensacional, trabajo de la banda) a Coldplay le tocaba realizar el ÁLBUM (con mayúsculas), aquel trabajo que los consagrase definitivamente el el Olimpo de la historia del Rock. Y este álbum ha llegado, pero no de manera espontánea, sinó buscada,forzada, lo cual le resta lo suficiente para que el último trabajo de los británicos sea bueno, pero no excelente, y mucho menos una obra maestra. El cambio musical imprimido al último trabajo de la banda (más acústico, más experimental, con riffs más pesados y sin estribillos facilones) ha demostrado ser lo suficientemente efectivo para que Coldplay siga pareciendo una banda interesante (no valía el repetir otra vez la fórmula de sus tres anteriores trabajos). Pero ni con los magnífcos productores Brian eno (U2, entre otros) y Markus Dravs (Bjork, entre otros) el álbum acaba de ser una piedra angular de nuestro tiempo (aunque goce de una producción realmente brillante, no hay más que escucharlo).

Seguid intentándolo chicos... quizá os falta dejar de soñar con U2 y Radiohead

( esto último dicho por Chris Martin).

12.09.2008Tercera, y hasta ahora, última entrega del lider del grupo británico The Verve.

Tras la disolución del quinteto de Wigam en 1998 por las tensiones internas entre el mencionado el solista y el virtuoso guitarrista del grupo Nick McCabe, Ascroft inicia su carrera en solitario en el año 2000 con el efectivo Alone with everybody, muy en la línea del sonido brit que tan buen resultado había dado en en el último trabajo del grupo: Urban Hyms

A este álbum le seguiría Human Conditions (2002), trabajo más pausado y de corte más reflexivo, en el cual Ascroft reflexiona sobre la condición humana, Dios y la nida (casi nada...). La trilogia como solista de Ashcroft finaliza con el mencionado Keys to the World obra de corte melancónico, clásico y de producción excelente, factores condenan musicalmente a este trabajo, ya que no conducen a la sorpresa y si a la modorra y a cierto regusto Low-fi.

Sin duda un final maduro y posiblemente coherente de la trilogía de Richard Ascroft, pero también un broche final aburrido e insulso, no recomendado para aquellos que añoran la fuerza psicodélica de los primeros the Verve o el pop-rock cálido del magnífico Urban Hymns.

11.09.2008Tiempo antes de que el Brit Pop llenara la escena musical británica de los 90, el Grunge triunfaba al otro lado del atlántico gracias a grupos como The Pixies, Green River, Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden (entre otros). En este tiempo de fuerza sonora, apatia y desencanto lírico, la escena británica se debatía entre el género Shoegazing (Ride, Chapterhouse, Lush...) y los grupos-clones del mencionado sonido Seattle, con Bush (nada que ver con el "amigou" Yorch W Silly Bush) como abanderados de la escena Grunge británica.

Entre esta marea de nuevos grupos sumidos en la intensa renovación musical de principios de los 90, recordemos que el pop enlatado y sintetizado estaba dando sus últimos coletazos, un cuarteto originario de Oxford desafiaba a la prensa musical de la época, huyendo de cualquier etiqueta posible. Y es que el intentar definir a Swervedriver es dejar el cajón de las etiquetas totalmente vacío: algo de Garage Rock, pinceladas de Shegaziong, esencia Grunge y tintes de psicodélia. Este cóctel tan lleno de riqueza dio lugar con el paso de los años a la propia definición de Swervedriver: el de aquel grupo aclamado por la crítica y por sus reducidos fans que por contra era (y es) el gran desconocido e infravalorado cuarteto de la década pasada.

La carrera discográfica de Swervedriver se inicia en 1991 con el álbum Raise, caracterizado por el sonido "wall of sound" típico de shoegazing y las guitarras distorsionadas del Grunge. De este álbum es quizá el más conocido (o menos, según como se mire) el single Son of a Mustang Ford, toda una declaración de intenciones nihilista relacionada con los coches deportivos, las carreteras y los grandes espacios abiertos.

En 1993 publican el que será la piedra angular de toda su discografía (Mezcal Head), álbum que seguía la estela de su antecesor pero con una producción más brillante y una con portada claramente horrible. De este excelente trabajo cabe destacar el single "Duel", considerado por muchos cómo una de las mejores canciones del género shoegazing.

El tercer trabajo de estudio, Ejector Seat Reservation, sale a la venta en 1995, claramente influenciado por el rock de los años 60 y 70. Este álbum es repentinamente retirado de la circulación musical por decisión de la compañía discográfica (Creation) para dar soporte absoluto a otro banda del este sello discográfico: Oasis (el Brit Pop había calado con fuerza al otro lado del canal).

Esto supone lo que para muchos fans se conoce cómo la "maldición de Swervedriver con las compañías discográficas". Tras años de devaneo con varias discográficas, en 1998 publican el que será su último álbum de estudio: 99 Dream; tras este trabajo llega la disolución del grupo al año siguiente.

En la actualidad, y de acuerdo con las últimas tendencias, Swervedriver se ha reunificado e iniciado una gira por EEUU sin que se atisbe, por el momento, un nuevo álbum de estudio.

10.09.200823 de Diciembre de 1997

Estoy saliendo de un archifamoso centro comercial situado en una gran urbe de este país con el último trabajo de un grupo británico (¿estos quién co*o son?) entre mis manos. Sonrío, ya que este es el último regalo de navidad que me faltaba por comprar (odio ir de compras), y pienso la cara que pondrá mi novia cuando se lo dé, ya que no se lo espera. Pero este regalo nunca le será entregado (por causas que no viene al cuento) y gracias a este lamentable echo (o no) me tengo que "comer" un álbum (THE VERVE : URBAN HYMNS) de un grupo que no me gusta, o eso creía hasta ese momento.

Han pasado ya 11 años (¡LA OSTIA!) y la perspectiva que tenía hasta ayer de los británicos The Verve me parecía de trayectoria coherente, casi brillante y con dos grandes trabajos bajo el brazo como lo fueron A Storm in Heaven y el famoso Urban Hymns.

Pero hoy todo ha cambiado... he escuchado el último trabajo de este cuarteto británico (FORTH), un álbum que revistas como Rolling Stone (Pfff) y NME han llevado a los altares del Pop-Rock con alabanzas cómo "New Classic Album" (¿¿??) y yo no hago más que escucharlo... y no le encuentro las 4 y 5 estrellas que le están colgando al susodicho trabajo.

En mi humilde opinión (no soy un crítico especializado como los de estas revistas) este es un disco lleno de "topicazos", con 5 canciones escritas por el frontman de la banda (Richard Ascroft) que suenan como cualquier canción de sus tres discos en solitario, y 5 canciones escritas por el reunido grupo que meclan el pop-rock (con mucha pretensión y poca efectividad) de aquel brillante Urban Hymns y el sonido más ambiental y psicodélico del magníico A Storm in Heaven.

Una pena señoras y señores, el regreso tan anunciado a bombo y platillo del cuarteto británico (¿tendrá algo que ver la reunificación con el éxito descendente de la carrera de Ascroft?) se ha transformado en una sensación, la sensación de haber estropeado una carrera musical coherente y con un final en la cumbre para luego caer de manera tan estrepitosa. Una pena... mis condolencias.

08.03.2008Abusa de las imágenes impactantes, duras y crudas y flaquea en la continuidad de la historia y sobretodo en los personajes. Estos están totalmente desdibujados, en ningún momento se explica el porque los "malos de la película" y los "buenos de la película" son como son y actúan como actúan.

24.02.2008No pienso comentar nada (las palabras sobran cuando otro usuario como Felmanuel ha plasmado en su crítica de este álbum todo lo imprescindible para saber de él).

A mi sólo me queda decir... ¿A Que esperas para escucharlo? Para mi ha sido una grata sorpresa...

PD: Si eres de los que les gusta los grupos e interpretes que salen el los 40 principales... quizá, solo quizá este no sea tu disco de cabecera (quizá, sólo quizá tiene demasiada calidad y eso podría atontar a tus oídos). :)

Lo mejor:
Escucharlo, hoy por primera vez, me ha transportado de golpe (es como si me hubiesen dado un puñetazo) a cuando tenía 20 años.

22.02.2008El "maravilloso" mundo de HollyWood, tan carente de ideas últimamente, nos vuelve a deleitar con un remake de una antigua película de terror, que en este caso se queda a años luz de su antecesora.

Con una millonada de presupuesto, Invasión se mantiene años luz de la original, parece que allí les sobra el dinero, y por lo tanto no les importa el realizar remakes chapuceros o Rambo 15... que más da.

Que puedo decir de Invasión: aburrida, seguimiento irregular de la historia (me dio la sensación de que veía un videoclip), grandes actuaciones (jajaja), miedo, muuuuucho miedo (JAJAJAJAJAJAJA) y, mmm, ah, si, el socorrido recurso de pinchar adrenalina intracardíaca (cuando hace años que en la práctica médica está desaconsejada, pero bueno... siempre es un recurso vistoso).

Lo mejor:
Luke... soy tu padre (ah, no que esto es de Star Wars).

Lo peor:
Que la historia está contada a saltos (parece un videoclip)

Frases favoritas:
La piratería es un delito (sale al principio de la peli)

10.02.2008El segundo álbum de estudio de la banda inglesa (llamado sencillamente Queen II), es quizás uno de los álbumes más completos y complejos de la historia de Queen. Este no es un trabajo de grandes himnos, ni de grandes singles (quizá el único conocido es Seven seas of Rhye) pero es quizá el trabajo más virtuoso en cuanto a interpreatción y creación se refiere.

En Queen II, el grupo mantiene el estilo hard rock que imprimieron en su primer trabajo pero introducen nuevos ingredientes (que serán persistentes en el resto de su discografía durante la década de los 70) como los coros a tres voces con tintes operísticos y las composiciones de cuerda grabadas en diferentes pistas, consiguiendo una atmósfera sonora de oscuridad latente que envuelve totalmente al oyente.

Lo mejor:
Sin duda todo. Es un álbum completo y complejo en todos los sentidos, muy al estilo Pink Floyd (si se me permite la comparación), en cuanto a obra indivisible, es necesario escuchar el disco de principio a fin para poder apreciar su calidad.

29.01.2008El tercer trabajo de los neoyorquinos Interpol prosigue la línea marcada en sus discos anteriores. La música de este cuarteto se sigue moviendo a caballo entre el pop de Joy División y el sonido indie de Pearl Jam y Sonic Youth, dotándolos de una sonoridad un tanto especial. En efecto, ha habido poca evolución musical en el grupo, ya que los dos únicos echos diferenciales han sido la introducción de teclados y la canción que cierra este trabajo (The LIghthouse) claramente diferenciada de lo que el grupo había escrito hasta el momento. Pero este nuevo álbum presenta un magnetismo especial que no existía en sus álbumes anteriores, quizá debido a la producción, quizá debido a la nueva discográfica y a sus medios o quizá a que la banda (después de unos años sumidos entre tempestades) ha alcanzado su madurez como tal.

Lo mejor:
Pioneer To The Falls y No I In Threesome. Sin duda son las piedras angulares de este último trabajo.

Lo peor:
Esperaba un poco más... el disco es realmente bueno, pero me queda la sensación de que podrían haber llegado más allá.

28.01.2008Si, ya sabemos que no es un peliculón y que no pasará a la historia, pero estoy un poco harto de ver comedias "made in america" llenas de gags estúpidos y que hacen más bien poca gracia y gags de caca-pedo-culo-pis (American Pie y sus secuelas), y por ello esta Arma fatal me ha parecido hasta digna de ser puntuada con un notable.