Linkara

07.01.2008La parejita de truhanes hace su entrada con su ritmito repetitivo. Sin embargo, frente al reguetón o "restregón" hay tanto por decir, que a lo mejor caería en la redundancia; podríamos tachar a estos "señores" de inmorales o simplemente que tienen sus cancioncitas (¿?) un alto contenido violento, sexual y machista. Pero, analizando este engendro de manera estudiosa y profunda, encontramos que diversos estudios aseguran que los sonidos, el vocabulario, la indumentaria, las letras y la actitud de este estilo se basan en el bandolerismo y la delincuencia; estas acusaciones serían aún más graves que las del acusado sexismo de algunas de sus letras. Entre tanto, el restregón sigue expandiéndose cual cáncer maligno... la pregunta es: ¿qué sucederá cuando ese cáncer haga metástasis?

Lo mejor:
El reguetón caerá ante su miseria intrinseca; una sociedad madura, evolucionada y civilizada no tolera estás muestras de subdesarrollo y degradación.

24.10.2007El horror comunista aun continúa desafiando al mundo libre. Es cierto que la Unión Soviética ha desaparecido y que el modelo democrático lucha día a día por abrirse un espacio en medio de la tiranía, pero aun quedan vestigios en la mente de directores perversos como el de este filme, que reivindican a las guerrillas genocidas y terroristas que azotaron sin misericordia a la América Central. Y se vale de medios vomitivos e indignantes de impacto amarillista como son los niños para hacer más efectiva su propaganda sectaria, falaz y dictatorial a favor del comunismo criminal.

El modelo marxista que fue el caballito de batalla de los criminales narcoguerrilleros ha sido derrotado para siempre. Un bodrio como éste no cambiará las cosas.

12.10.2007Una novela escrita, sin duda alguna, con la teleología combativa de uno de los vicios más recurrentes de los escritores: el narcisismo. En este libro se deduce, entonces, el intento de romper una forma; de romper ciertas formas de conciencia e ir más allá, amén de creencias e ideas aparentemente contradictorias. ¿Y por qué no? Al fin y al cabo estamos todos viviendo en el centro de un torbellino.

Doris Lessing, vicaria natural de Simone de Beauvoir, la gran señora de las letras británicas, en su espléndido “cuaderno dorado” se ha mostrado como una escritora capaz de escribir, desde una clara posición de izquierdas, sobre una realidad que nadie en aquel momento se atrevía a abordar, y que tenía que ver con las ilusiones perdidas de una clase intelectual que soñó con cambiar el mundo y transformar la sociedad, y que terminó dándose cuenta de que sus esfuerzos no habían sido especialmente brillantes. Pero a pesar de ello, “el cuaderno dorado” es ese testimonio lúcido y honesto del devenir de ese sueño transformador.

Infortunadamente, “el cuaderno dorado” ha sido apropiado indignamente por sectores ultrafeministas, pues en mi concepto, este NO es un ensayo feminista o manifiesto político, sino una obra sobre la vida de las mujeres. Y es que las feministas fracasaron. Es cierto que existe cierta igualdad entre sexos en materia salarial y profesional, y que mujeres formidables ha alcanzado puestos clave; lo pueden hacer todo y, sin embargo, sólo quieren encontrar una pareja. Ese es el punto de quiebre de las doctrinas emancipadoras mujeriles. Se debe haber hecho más esfuerzos por trabajar con los hombres. ¿Por qué hay que luchar por la igualdad despreciando sistemáticamente a los hombres? Las feministas de los años 60 y 70 siguen sin gustarme. Siempre he detestado el lado antihombre de estas jóvenes de izquierda que odiaban el matrimonio y los hijos.

Lo que se propuso la Sra. Lessing con “el cuaderno dorado” no fue la de hacerlo una “Biblia” del feminismo o de la lucha de las mujeres. No. En palabras de la misma autora, lo único que liberó a las mujeres fue la ciencia. Y el espíritu de su libro es el de haber realizado una buena narración del laborismo del siglo XIX, la extraordinaria relación entre Marx y Engels, los debates acerca del estatus de la mujer en esa época; una mujer libre que es a la vez responsable respecto al trabajo, el sexo, la maternidad y la política. Las anfibiológicas substracciones de “el cuaderno dorado” prueban cómo se escribe algo y nunca se sabe en qué va a terminar.

Lo peor:
La concesión del premio Nobel de literatura año 2007. Tarde, pero llegó. Muy asertada la Académia Sueca.

04.10.2007No es fácil escribir sobre Shortbus. Desde el inicio, la genitalidad explícita es protagonista. Relaciones sexuales heterosexuales, homosexuales y bisexuales aparecen en pantalla sin disimulo alguno y causan en el espectador reacciones que van del pasmo al completo rechazo. El común denominador es la sorpresa ante los arriesgados límites del cine contemporáneo, que bordean lo pornográfico.

Pero, dejando de lado aspectos morales, más bien desnudemos desde lo cinematográfico a Shortbus, un proyecto colectivo en el que actores, artistas y voluntarios contribuyeron en unos talleres a crear personajes y situaciones que reflejaran no solo el plural clima de tendencias sexuales de un grupo de habitantes neoyorquinos, sino la angustia existencial que se esconde tras esta desbordada actividad sexual. Frente al drama que viven los tres personajes protagónicos de Shortbus. El sexo no les da respuesta; tan solo los embriaga y los hace olvidar, pero los hunde más y más. Se sienten esclavos de sí mismos, presos de una cárcel sensorial, de la que no saben cómo huir. Uno de ellos intenta incluso el suicidio, escape desesperado ante una realidad que lo aplasta.

El director peca, paradójicamente, de ingenuo, y Shortbus, tan temeraria en lo externo, es muy superficial a la hora de abordar y resolver el conflicto dramático de sus personajes. Su redención al final es una de esas falsas epifanías que el personaje de Sofía nos ha advertido. Hay la sensación de que ningún problema tuvo una resolución real, de que el desasosiego persiste y de que el apagón afectivo en el que viven todavía los tiene a oscuras, buscando en la penumbra del placer algo que no van a encontrar allí, algo parecido al equilibrio y la armonía interior.

Películas como Shortbus son puro ruido. Pero por dentro están vacías, tal como los personajes que las habitan.

31.07.2007El desbarrancadero es una novela solitaria ajena al lector, una apología a la vulgaridad y la injusticia; un producto del interesante infantilismo de un individuo enfermo, fanatizado, ceñudo, arrogante y bufonesco.

Se trata de un caprichoso, incoherente, monotemático, circunspecto, desgastante y exasperante discurso en el que se despotrica contra la creación entera; unas letras como estalactitas que se mofan del lector y literalmente le escupe en la cara; un remedo de novela incendiaria y abusiva hasta el paroxismo; hojas donde sin ningún reparo se pisotea la libertad; una afrenta imperdonable hacia la dignidad humana.

No obstante mi posición, tengo el convencimiento de que a pesar del tremendo libertinaje del que hace gala el escritor y sus provocaciones, no dejan de ser necedades y coprolagia estéril que invitan más a un sentimiento de compasión por el autor, que de ira u ofensa. Ignorar, no contaminarse con este panfleto quizás sea lo mentalmente sano que el lector podría hacer; o por el contrario, apropiarnos este engendro en descontrucción y seguir en pos de su autor, con la advertencia de que su camino, el de Vallejo, conduce inexpugnablemente al peor de los desbarrancaderos.

Frases favoritas:
"Los esclavos jamás olvidan el día de su liberación"

29.06.2007En mi visión personal frente a este libro, no importa demasiado que sea falso o verdadero. Los eventuales sufrimientos de una niña judía de doce años no son más significativos por el hecho de que haya escrito un diario, que los sufrimientos tanto o más terribles de otros niños judíos; o que las desgracias de los infinitamente más numerosos niños alemanes, italianos, japoneses, polacos o de otras nacionalidades que han sufrido horriblemente, despedazados o quemados vivos, mutilados o inválidos por toda la vida a causa de los bombardeos aliados a ciudades abiertas; abandonados en medio del caos por la muerte o desaparición de sus padres; violados o corrompidos por la barbarie de las tropas enemigas. ¿PERO QUIEN SE ACUERDA DE ESTOS HORRORES?, ¿QUIEN LLORA POR EL NIÑO ALEMÁN QUE CORRE AULLANDO ENVUELTO POR EL FUEGO INEXTINGUIBLE DEL FÓSFORO LÍQUIDO?, ¿QUIÉN POR LA NIÑA ALEMANA VIOLADA HASTA LA MUERTE POR UNA SUCESIÓN DE BESTIAS?, ¿O POR LOS NIÑOS JAPONESES DE HIROSHIMA Y NAGASAKI?..."

Porque de todos estos innumerables casos horrendos nadie habla. No hay best-sellers, no hay dramatizaciones, no hay 40 ediciones, no hay cine, ni teatro, ni radio ni televisión. La falsedad del mito de Ana Frank va mucho más allá, es muchísimo más profundo que la eventual falsificación del texto. Reside en la unilateralidad y en la recurrencia infinita del tema. Una especie de Bolero de Ravel de la propaganda, una perfecta aplicación política del viejo tema de la niña inocente atrapada por la maldad, pero que triunfa aún después de la muerte: Blancanieves perseguida por la madrasta perversa, la débil doncella prisionera en el torreón medieval o la inocente heroína que en los filmes del Far West el cow-boy bueno salva en la cabalgata final. Y así, el mito de Ana Frank, por la fuerza de su impacto sobre la sensibilidad colectiva, se convierte no sólo en símbolo de la inocente nación perseguida, sino más aún y contra todas las reglas de la lógica, en prueba indiscutible de la maldad intrínseca, irredimible, de los perseguidores.

Frases favoritas:
"A pesar de todo, aún sigo creyendo que la gente es buena".

16.04.2007A Camilo Cela siempre lo he considerado un hombre bastante adelantado a su época, con ese varguandismo casi instintivo y la gran contribución, paralela a la de Camus, en la construcción de lo que Sartre llegaría a sintetizar en el existencialismo.

Es una novela extraña; las gentes que aparecen en esas páginas no saben dónde van; viven como separados, en celdillas clausuradas, solos. Cela selecciona una realidad violenta, bronca, machista, cotidiana y extremosa de la vida española y le aplica una estética distorsionadora., donde pone al descubierto, con siniestro humor, la barbarie, el primitivismo y la doliente humanidad del ruedo ibérico. Cela retrata, con rigor de fotógrafo de bodas, el Madrid del hambre, de la adulación y del miedo. Ni siquiera en un filme riguroso podrían reflejarse tan bien los cafés, las calles; ni siquiera con un magnetofón podrían recobrarse las conversaciones de la época. De cada superviviente de la posguerra hace su fábula porque, cada vida es una novela. Pero a pesar de su afición al campo y a su mitología, Camilo sabe entender la ciudad.

“La Colmena” a pesar de sufrir el escarnio de los tristes y difíciles años del Caudillo fue una voz franca e independiente que vigorizó la moral de una comiunidad oprimida y de alguna manera, contribuyó a cimentar esa gran nación que es el Reino de España.

Lo mejor:
La integridad ética de este gran escritor: fue uno de los pocos que no aceptó una condecoración del dictador.

Frases favoritas:
"La gente es cobista por estupidez; seguramente que ha habido más de un crimen que se haya hecho por quedar bien, por dar coba a alguien"

20.03.2007Cuando uno contempla el cementerio de Auschwitz, con su inmensidad de hileras de cruces en perfecta simetría, sólo parece albergar montañas de cadáveres apilados con cierta dignidad póstuma, tras una muerte (aparentemente) sin sentido. Sin embargo si el espectador detiene la mirada y el corazón en cada una de aquellas cruces, cambia completamente el paisaje de la abyección, porque le permite imaginar en cada hueco una vida malograda y frustrada: aquí quizás yazca una persona que, en plenitud del vigor y la creatividad, presentía una carrera profesional prestigiosa y útil…; aquí una madre muerta con el corazón dolorido por la suerte de unos hijuelos arrancados de un regazo aún fértil y acogedor…; allá –cercanos- un matrimonio que, tras sortear los múltiples avatares de una larga existencia, esperaba con sosiego el envejecer juntos…; más allá, a una joven le abortaron los sueños de próximo matrimonio y de fundar una familia feliz…; más allá todavía, el cuerpo inerme de un niño o una niña que aún parece conservar, helada, una sonrisa ingenua nacida de una vitalidad en expansión… si se suma el conjunto de ese dolor oculto y escondido, más la ignominia, se obtiene el genuino sufrimiento y la barbarie de los campos de concentración…

La historia de este libro es sorprendente, apasionante, ejemplarizante y hasta paradójica. “El hombre en busca de sentido” es de esas selectas obras que componen el patrimonio intelectual de la humanidad, tanto por la belleza de su literatura como por la profundidad de sus análisis psicológicos, pero especialmente por la sutileza de su acendrado humanismo al describir con precisión y ternura la capacidad de bondad o maldad que cabe en el corazón del hombre, en la libertad humana; la narración de una vivencia salvajemente dramática adquiere, por la mesura del juicio y la liviandad de la pluma, un insólito e inusual tono de comprensión y de ternura. Narra los acontecimientos con la imparcialidad de un simple testigo, jamás en tono de juez. Vale la pena leerlo porque no destila ni una gota del resentimiento o del espíritu de venganza, y ni siquiera de sadomasoquismo habituales en este tipo de literatura. En realidad, “El hombre en busca de sentido” es un libro capaz de colmar la obra de toda una vida y labrarle una hornacina en la galería de la historia.

Lo mejor:
la maestría sin par del doctor Viktor Frankl al enseñarnos el valor madurativo del dolor aceptado, así como su heroicidad, coraje, sabiduría, grandeza espiritual y científica; en fin el prospecto cúspide de la realización humana.

Frases favoritas:
“conoce el por qué de su existencia y será capaz de soportar casi cualquier cómo”; “esa luminosidad menguante contrastaba de forma hiriente con el gris desolador de los barracones, especialmente cuando los charcos del suelo fangoso reflejaban el esplendor de aquel cielo tan bello. Luego, tras unos minutos de silencio y emoción, un prisionero le dijo al otro: “¡Qué hermoso podría ser el mundo…!”

17.02.2007Los tiranos son amables en vista: el carisma, la simpatía y la rapidez mental de aquellos peligrosos hombres que han llegado al poder (¿no es peligroso, en últimas, cualquiera que busque llegar al poder?) suelen enceguecer, una por una, a todas las personas que los rodean. Es eso, la incontenible fascinación por la figura que gobierna, ese infantil temor reverencial por el que tiene la fuerza de su lado. Esto y otros esquemas como la extravagancia criminal de Amin hacen que “El último rey de Escocia” no sea una producción para esos espectadores que no pueden dormir después de ver imágenes violentas. Se puede sentir, de pronto, que, aunque se trate de una simple ficción que cuenta la excursión de un insensato por el infierno del poder, no habría sobrado darnos una idea (desde afuera, desde el mundo) de la importancia histórica de Amin: se habría evitado, piensa uno, esa atmósfera de pocos personajes que vuelve fábula ejemplar a semejante tragedia. Y sin embargo, ahí estamos hasta el final, casi sin aire, con ganas de no querer a ese salvaje.

04.02.2007El hombre burgués ha cumplido su metabolismo en la historia. Su proceso anabólico ha sido portentoso, ha estado simbolizado en la figura de Fausto, ha producido febrilmente. Algunos individuos, sin duda, con le pensamiento genuinamente goethiano según el cual el avance económico libera los perjuicios. Y así, se podría explicar a Fausto como la apelación a las fuerzas materiales en una sociedad que hizo de un espiritualismo falso, caricaturesco y piadoso, una camisa de fuerza para matar el amor, la vida, la creación. Fausto es la contra-espiritualidad que desafía la gazmoñería, la falsa espiritualidad para construir la anatomía material que permitiera la eclosión de un espíritu libre, es decir, un espíritu que ha superado al hombre religioso premoderno, quien representaba un proceso de las fuerzas satánicas del trasmundo.

Goethe tenía conciencia que Fausto ha transpuesto los límites de un hombre de cultura, ha pactado diabólicamente con le mayor enemigo de la cultura, las fuerzas materiales que en un conjuro luciferino van a arrasar estilos, formas, concepciones, hasta llegar a las más inusitadas crisis del espíritu, incluso remontarse a la negación de sí mismo: la proclamación de las fuerzas materiales como base del espíritu.

El pacto de Fausto es un pacto con la noche del espíritu, con la alteridad de la cultura, el la heroicidad del hombre de cultura que sale de sí, que se niega a sí mismo porque espera la redención de sí mismo, la de Goethe, la de Fausto, en un reinado posterior del espíritu. Es como si Goethe sostuviese que el espíritu tiene que arrodillarse, tiene que expiar su aislamiento, la asfixia de su pobreza