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Gemma
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Críticas de Gemma
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Tantas interpretaciones como lados
Rating: 9
17.03.2008Una película que realmente me he sorprendido...el sistema de producción es increíble. Parece mentira lo que se puede hacer con seis personajes y un solo habitáculo. Con un buen guión y una dirección de fotografía estelar, esta película se ha convertido en una obra de culto para muchos cinéfilos y no sin razón.
Un filme de suspense, crítica social o filosófica...Pero en lo que casi todos coincidimos es que el CUBO es una metáfora del universo y sus personajes representan la Sociedad y comportamientos.
CUBE cuesta la historia de unos personajes que se encuentran dentro de un habitáculo cúbico con una puerta en cada uno de sus lados. Estas puertas dan a habitaciones iguales. Para complicar la situación, algunos cuartos tienen trampas mortales. Se ayudaran de sus zapatos y de la lógica matemática para averiguar si la habitación está libre de peligro...
Lo mejor:
La idea original
Lo peor:
Un par de erratas matemáticas, pero de menor importancia.
Un filme de suspense, crítica social o filosófica...Pero en lo que casi todos coincidimos es que el CUBO es una metáfora del universo y sus personajes representan la Sociedad y comportamientos.
CUBE cuesta la historia de unos personajes que se encuentran dentro de un habitáculo cúbico con una puerta en cada uno de sus lados. Estas puertas dan a habitaciones iguales. Para complicar la situación, algunos cuartos tienen trampas mortales. Se ayudaran de sus zapatos y de la lógica matemática para averiguar si la habitación está libre de peligro...
Lo mejor:
La idea original
Lo peor:
Un par de erratas matemáticas, pero de menor importancia.
Objetivamente mala.
Rating: 2
24.10.2007Aunque soy defensora aférrima de la Subjetividad como tal, encuentroa esta película como una de las peores obras que nos ha dejado ver la humanidad. Sé que puede parecer abrumador y exagerado mi opinión...Nada más comenzar la película te das cuenta que la tendrás que ver con un punto de vista de "Telefilm", la estructura es propia de ello. Un flashback explicado para tontos, un guión de espanto, una trama absurda, fotografía horrible, efectos especiales de risa...un ir y venir de basura cinematográfica sin fin. Eso que cuenta con un reparto , al menos, llamativo; Melanie Griffith, Rachael Leigh Cook, Hugh Dancy...
La "gran historia":
Melanie Griffith y Rachael Leigh Cook interpretan a dos mujeres fatales peligrosamente atractivas inmersas en un seductor mundo de traición, tentación e intriga.
Sara (Griffith) vive "al límite" trabajando como correo de un tratante francés dedicado al mercado negro. Su novio, Jack (Hugh Dancy, Black Hawk Derribado), es un joven americano que se convierte en cómplice de sus delitos. Pero cuando Jack, inesperadamente, conoce y se rinde a los pies de Jenny (Cook), una atractiva dependienta de joyería, ingenua en apariencia, no tarda en verse atrapado en un traicionero triángulo amoroso.
La "gran historia":
Melanie Griffith y Rachael Leigh Cook interpretan a dos mujeres fatales peligrosamente atractivas inmersas en un seductor mundo de traición, tentación e intriga.
Sara (Griffith) vive "al límite" trabajando como correo de un tratante francés dedicado al mercado negro. Su novio, Jack (Hugh Dancy, Black Hawk Derribado), es un joven americano que se convierte en cómplice de sus delitos. Pero cuando Jack, inesperadamente, conoce y se rinde a los pies de Jenny (Cook), una atractiva dependienta de joyería, ingenua en apariencia, no tarda en verse atrapado en un traicionero triángulo amoroso.
Cogida un tanto "sútil"
Rating: 7
23.10.2007Tiene un tema y una trama magnífica. Un mundo oculto en Asia y desconocido en Occidente. Podrían haberlo explotado hasta la inmensidad, y no por ello hacer una crítica del mundo de las Geishas. Simplemente narrárnoslo. A pesar de ello, bastó en centrarse en la historia "obsesiva" de Chiyo. Dejándose de lado, su amor por la hermana, el periodo de la guerra...mal compensada para mi gusto.
Además -y lo más grave- considero que debería de ser tratada por un director y productor japonés o cuando menos asiático. La película se prestaría más con un ritmo más lento, pausado, fotografía más estática, lengua propia...rasgos típicos del cine del país.
A pesar de ello, se puede ver, claro está, sin esperarse una obra maestra, más si has leído el libro con anterioridad -que no he valorado la película en relación a éste, porque son artes diferentes-.
Lo mejor:
La fotografía de la secuencia del baile.
Lo peor:
...
Frases favoritas:
"No me gusta tener ante mis propios ojos, algo que no puedo tener"
Además -y lo más grave- considero que debería de ser tratada por un director y productor japonés o cuando menos asiático. La película se prestaría más con un ritmo más lento, pausado, fotografía más estática, lengua propia...rasgos típicos del cine del país.
A pesar de ello, se puede ver, claro está, sin esperarse una obra maestra, más si has leído el libro con anterioridad -que no he valorado la película en relación a éste, porque son artes diferentes-.
Lo mejor:
La fotografía de la secuencia del baile.
Lo peor:
...
Frases favoritas:
"No me gusta tener ante mis propios ojos, algo que no puedo tener"
Tom Hanks
Rating: 6
22.10.2007En lo que -casi- todos estamos de acuerdo es que el papel interpretado por el estadounidense se acerca a lo "Genial". De ahí a que su compañera de rodaje se le acerque lo más mínimo hay un trecho. Catherine Jones hace uno de los peores papeles de su carrera profesional, cierto es que su papel no era merecedor de mejor interpretación, la típica chica guapa que se puede comer el mundo con su físico espectacular.
La película empieza muy fuerte, quizás nos hacemos ilusiones de como transcurrirá la trama. La historia, en su inicio, es buena, la crítica "sútil" - a mí parecer- al modo de actuar de Estados Unidos...Pero a los tres cuartos de hora de te das cuenta que se convertirá en una pastelosa y medriocre obra, las tramas secundarias amorosas, las situaciones "forzosas" para demostrarnos la benevolencia del protagonista. Para mí muy poco creíble, sobretodo el papel de los "tres amigos" y de los policías, y la historia amorosa con la controladora...Una película cogida muy con pinzas.
Lo mejor:
Lo único: Tom Hanks
Lo peor:
Banda sonora, guión, DIrección, montaje y actriz principal femenina
La película empieza muy fuerte, quizás nos hacemos ilusiones de como transcurrirá la trama. La historia, en su inicio, es buena, la crítica "sútil" - a mí parecer- al modo de actuar de Estados Unidos...Pero a los tres cuartos de hora de te das cuenta que se convertirá en una pastelosa y medriocre obra, las tramas secundarias amorosas, las situaciones "forzosas" para demostrarnos la benevolencia del protagonista. Para mí muy poco creíble, sobretodo el papel de los "tres amigos" y de los policías, y la historia amorosa con la controladora...Una película cogida muy con pinzas.
Lo mejor:
Lo único: Tom Hanks
Lo peor:
Banda sonora, guión, DIrección, montaje y actriz principal femenina
imágenes de ceniza, de noche y de luz
Rating: 9
12.09.2007Una de las pocas horas de una pareja, en Hiroshima, en el mes de Agosto de 1957. Ella es una actriz francea de unos 30 años que debe actuar en una película internacional sobre la paz; él, casado, es un arquitecto japonés. Se aman libremente en el cuarto del hotel de la joven. El recuerdo de los mil soles de Hiroshima (una ciudad entera arrancada de cuajo y reducida a cenizas) los llena de fantasmas. La ciudad que fue el teatro del horror más extremo tiene ahora el tamaño del amor...
¿Dónde estaba la princesita cuando la bomba explotó sobre Hiroshima? En Nevers, donde vivió un amor de juventud que le perturbó profundamente. Amante de un soldado alemán que murió durante la Liberación de Francia, fue abucheada y vejada por la muchedumbre, y luego encerrada en un sótano por sus padres muertos de vergüenza. El recuerdo de ese drama vuelvem a su memoria.
Queda el tiempo de condifencia, el tiempo de la vida, el tiempo de la muerte, y el olvido que hace su obra. Quedan dos nombres en la ciudad, que son también nombres de seres vivos: Hiroshima y Nevers.
Ya en las primeras imágenes el espectador se ve inmerso en una atmósfera, mágica, mezcla de suavidad y dolor, que se mantiene a lo largo del filme y que se repite en la obra entera de Alain Resnais: asistimos a la comunión del amor y de la muerte, con el peso del recuerdo en sordina. Como si el sufrimiento del mundo se enfrentase con el sentimiento efímero y el trauma de la memoria: memoria individual y memoria colectiva, indisolublemente ligadas. Todos esos rasgos ligados a la guionista, Marguerite Duras, aunque remiten también al director "estoy obsesionado por la muerte, por el tiempo que pasa, por el deterioro..."
Pertenece a una corriente intelectual y comprometida que une el Nouveau Roman a la Nouvelle Vague.
Un saludo
¿Dónde estaba la princesita cuando la bomba explotó sobre Hiroshima? En Nevers, donde vivió un amor de juventud que le perturbó profundamente. Amante de un soldado alemán que murió durante la Liberación de Francia, fue abucheada y vejada por la muchedumbre, y luego encerrada en un sótano por sus padres muertos de vergüenza. El recuerdo de ese drama vuelvem a su memoria.
Queda el tiempo de condifencia, el tiempo de la vida, el tiempo de la muerte, y el olvido que hace su obra. Quedan dos nombres en la ciudad, que son también nombres de seres vivos: Hiroshima y Nevers.
Ya en las primeras imágenes el espectador se ve inmerso en una atmósfera, mágica, mezcla de suavidad y dolor, que se mantiene a lo largo del filme y que se repite en la obra entera de Alain Resnais: asistimos a la comunión del amor y de la muerte, con el peso del recuerdo en sordina. Como si el sufrimiento del mundo se enfrentase con el sentimiento efímero y el trauma de la memoria: memoria individual y memoria colectiva, indisolublemente ligadas. Todos esos rasgos ligados a la guionista, Marguerite Duras, aunque remiten también al director "estoy obsesionado por la muerte, por el tiempo que pasa, por el deterioro..."
Pertenece a una corriente intelectual y comprometida que une el Nouveau Roman a la Nouvelle Vague.
Un saludo
Para los que dicen del cine "español"...
Rating: 9
12.09.2007La considero una película estupenda. Desde la idea original, puesta en escena, decorados, guión...
Quizás flojea un poco el trabajo del personaje que pincha en el coche o la "historia" entre "los dos hermanos", pero todo tiene un porqué.
Expléndida.
Quizás flojea un poco el trabajo del personaje que pincha en el coche o la "historia" entre "los dos hermanos", pero todo tiene un porqué.
Expléndida.
Un western con mayúsculas.
Rating: 9
12.09.2007Se trata del primer guión clásico, tal y como lo entendemos hoy en día.
Presentación. Climax. Superar el ataque comanche
Nudo. Redención del pistolero Ringo y el parto
Desenlace. Resolución de los problemas y conflictos de los personajes.
En este caso no lo tenemos, pero es muy habitual que en este tipo de estructuras, haya epílogo.
Aunque pareza extraño, en 1939 el género del western estaba bastante infravalorado y declarado "pasado de moda". Gracias a esta película, el maestro Ford consiguió resucitarlo y ponerlo de nuevo en las más altas cotas de la calidad artística y la aceptación popular.
Se nos representa un microcosmos y sus circunstancias, los personajes son presentados en positivo, los héroes y antihéroes bajo un punto de vista psicológico.
La fotografía con gran nitidez delate el gran angular que empleó el director de fotografía, la gran profundidad de campo que ofrece. Utilizan un encuadre general y del arco voltáico. Emplea una iluminación clásica, barroca y académica, además de la iluminación expresionista que John Ford conocía del cine alemán.
Lo mejor:
La presentación de los personajes
Presentación. Climax. Superar el ataque comanche
Nudo. Redención del pistolero Ringo y el parto
Desenlace. Resolución de los problemas y conflictos de los personajes.
En este caso no lo tenemos, pero es muy habitual que en este tipo de estructuras, haya epílogo.
Aunque pareza extraño, en 1939 el género del western estaba bastante infravalorado y declarado "pasado de moda". Gracias a esta película, el maestro Ford consiguió resucitarlo y ponerlo de nuevo en las más altas cotas de la calidad artística y la aceptación popular.
Se nos representa un microcosmos y sus circunstancias, los personajes son presentados en positivo, los héroes y antihéroes bajo un punto de vista psicológico.
La fotografía con gran nitidez delate el gran angular que empleó el director de fotografía, la gran profundidad de campo que ofrece. Utilizan un encuadre general y del arco voltáico. Emplea una iluminación clásica, barroca y académica, además de la iluminación expresionista que John Ford conocía del cine alemán.
Lo mejor:
La presentación de los personajes
Mostrar sin decir
Rating: 9
12.09.2007Hong-Kong 1962. Elegante y discreta. Mme.Chen, secretaria, vive prácticamente sola puesto que su marido suele estar de viaje de negocios. Ocupa un pequeño apartamento vecino al de un periodista; M.Chow. Éste también es un solitario, su esposa suele verse retenida por ocupaciones fuera de casa. Mme. Chen y M. Chow se cruzan, se saludan con una sonrisa o una señal de la cabeza, atraídos el uno por el otro, pero con reserva. Una noche, sin embargo, se arriesgan a cenar juntos y descubren la realidad de lo que uno sospechaba. Mme.Chow y M.Chen se aman. A partir de entonces se acercarán, compartiendo soledad e infortunio conyuga sin jamás dar el primer paso hacia el adulterio. Para intentar poner fin a esa relación platónica, M. Chow parte a trabajar a Singapour. Cuatro añor más tarde, madre de un pequeño, Mme. Chen guarda en su corazón intacto, el recuerdo de M. Chow. Éste, que hace un reportaje en Angkor, cumple con una antigua costumbre, murmura su secreto en una grieta del muro del tempo, luego tapa el agujero con un puñado de arena a fin de que permanezca sellado para siempre.
Suaves movimientos de cámara, una iluminación, colores y decorados sutilmente impresionistas, elipsis temporales traicionadas por los tonos y los motivos cambiantes de la ropa de Mme. Chen...Todo ello imprime al film elegancia y encanto bajo el diaposón de una intriga y unos personajes que parecen nacer, como por arte de magia, de una dirección de sedosos deslizamientos.
"Hubiera podido seguir haciendo este film eternamente"
"Adoro este período, adoro esta atmósfera"
Lo mejor:
Vestuario
Suaves movimientos de cámara, una iluminación, colores y decorados sutilmente impresionistas, elipsis temporales traicionadas por los tonos y los motivos cambiantes de la ropa de Mme. Chen...Todo ello imprime al film elegancia y encanto bajo el diaposón de una intriga y unos personajes que parecen nacer, como por arte de magia, de una dirección de sedosos deslizamientos.
"Hubiera podido seguir haciendo este film eternamente"
"Adoro este período, adoro esta atmósfera"
Lo mejor:
Vestuario
12.09.2007"Enamorado de la forma, pero hostil al formalismo, atraído por la modernidad bajo el aire más clásico, balzaciano festivo, Eric Rohmer finge un diletantismo sutil"
Jean-Louis es un ingeniero soltero de unos cuarenta años que vive en Clermont-Ferrad. Ve a una joven en misa y se enamora perdidamente de ella. Uno de sus amigos, profesor de filosofía, librepensador, le presenta a su amante, Maud, una doctora divorciada. El mal estado del camino le obliga a pasar la noche en su casa. No se permite el menor de los deslices, salvo un casto beso, cuando llega el alba. Se reencuentra con la mujer que ama, Françoise, y se casa con ella. Cinco años más tarde, padre de una familia se cruza con Maud en una playa. Ella se ha vuelto a casar. Intercambian anodinas palabras. Sus caminos se separan.
Esta película es la tercera de los seis Cuentos morales escritos por Eric Rohmer; profesor, periodista, ex jefe de redacción de los Cahiers du Cinéma. Los dos últimos cuentos morales son la Rodilla de Clara (1970) y El amor después del mediodía (1972). Cada vez se repite el mismo esquema de base: un hombre ama a una mujer, conoce a otra con la cual flirtrea, luego vuelve con la primera. Todas tienen un comentarista que no escatima detalles sobre sus estados de ánimo. Prácticamente no hay acción, todo sucede en la cabeza del personaje. El juego es de confidencias y de citas literarias o filosóficas. En ésta película el debate gira en torno a Pascal y a la "esperanza matemática". Los héroes de Rohhmer son grandes habladores y tienen un notable manejo de la lengua. Sopesan los menores detalles, los más y los menos de cada situación. El cineasta graba el más difuso de sus desos o de sus inhibiciones, aun cuando el objeto parece fútil: es el cronista atento de las intermitencias de corazón. Notable también su predilección por las "muchachas en flor" que llevan nombres de fantasía...Ahora puedo recordar únicamente tres; Aurora, Chloé o Aurelia.
Lo mejor:
La maravilla que Rohmer realiza con 6 personas ;D
Jean-Louis es un ingeniero soltero de unos cuarenta años que vive en Clermont-Ferrad. Ve a una joven en misa y se enamora perdidamente de ella. Uno de sus amigos, profesor de filosofía, librepensador, le presenta a su amante, Maud, una doctora divorciada. El mal estado del camino le obliga a pasar la noche en su casa. No se permite el menor de los deslices, salvo un casto beso, cuando llega el alba. Se reencuentra con la mujer que ama, Françoise, y se casa con ella. Cinco años más tarde, padre de una familia se cruza con Maud en una playa. Ella se ha vuelto a casar. Intercambian anodinas palabras. Sus caminos se separan.
Esta película es la tercera de los seis Cuentos morales escritos por Eric Rohmer; profesor, periodista, ex jefe de redacción de los Cahiers du Cinéma. Los dos últimos cuentos morales son la Rodilla de Clara (1970) y El amor después del mediodía (1972). Cada vez se repite el mismo esquema de base: un hombre ama a una mujer, conoce a otra con la cual flirtrea, luego vuelve con la primera. Todas tienen un comentarista que no escatima detalles sobre sus estados de ánimo. Prácticamente no hay acción, todo sucede en la cabeza del personaje. El juego es de confidencias y de citas literarias o filosóficas. En ésta película el debate gira en torno a Pascal y a la "esperanza matemática". Los héroes de Rohhmer son grandes habladores y tienen un notable manejo de la lengua. Sopesan los menores detalles, los más y los menos de cada situación. El cineasta graba el más difuso de sus desos o de sus inhibiciones, aun cuando el objeto parece fútil: es el cronista atento de las intermitencias de corazón. Notable también su predilección por las "muchachas en flor" que llevan nombres de fantasía...Ahora puedo recordar únicamente tres; Aurora, Chloé o Aurelia.
Lo mejor:
La maravilla que Rohmer realiza con 6 personas ;D
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